Emily Mason, Abstraktin ekspressionismin ja värikenttämaalauksen välillä

Tänä talvena kaksi näyttelyä herättää uutta huomiota Emily Mason:n työlle, amerikkalaiselle värimaalaukselle, joka kuoli 2019 87-vuotiaana. "Hän pyyhkii monivärisillä luudilla": Maalauksia ja grafiikkaa Emily Masonilta, Bruce-museossa Greenwichissä, Connecticutissa, asettaa vastakkain kokoelman maalauksia, jotka on tehty vuosina 1958–1968, ja valikoiman grafiikkaa, joka on tehty vuosina 1985–1996. Samanaikaisesti EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS Miles McEnery -galleriassa New Yorkissa esittelee 20 maalausta, jotka on tehty vuosina 1978 ja 1990-luvuilla, sen jälkeen kun Mason muutti studioon kunnostettuun loftiin Chelsea-naapuristossa Manhattanilla. Emily Masonin maalausta katsominen on kuin suuren jazz-levyn kuuntelemista: jos annat itsesi eksyä teokseen, tunteet vyöryvät yli. Saatat pitää yhdestä osasta, kavahtaa toista osaa; sitten tunteet nousevat ja huomaat ajattelevasi jotain muuta. Palaa siihen seuraavana päivänä, ja sillä on edelleen sama rakenne, mutta huomaat jotain pientä, joka yllättää sinut, ja mietit – miten en nähnyt sitä aiemmin? Se oli vain yksi monista lahjakkuuksista, joita Mason vaali itsessään: kyky saada katsojat tuntemaan, että he ovat löytöretkellä. Hän halusi katsojien tuntevan, mitä hän tunsi työtä tehdessään. Hän sanoi: "Haluan vain luoda kokemuksen, koska mielestäni kun katsot maalausta, luot itse maalauskokemuksen." Masonille maalauskokemus oli mietiskelevä, intuitiivinen, rento ja vapaa; yksi hetki inspiroi seuraavaa, kun hän antoi materiaalien johdattaa tietä. Hän toivoi, että katsojat antautuisivat myös materiaaleille, antaen maalin johdattaa silmiämme pinnan yli, ja läpikuultavien sävyjen vetää mielemme kerrosten läpi.

Progressiivinen väri

Syntynyt vuonna 1932, Emily Mason oli kolmas perheessään, joka teki itselleen nimeä taiteilijana. Hänen äitinsä oli abstrakti taiteilija Alice Mason, joka oli yksi American Abstract Artists -yhdistyksen perustajista ja joka oli itse peräisin 1800-luvun amerikkalaisesta taiteilijasta John Trumbullista. Mason kasvoi kirjaimellisesti ensimmäisen sukupolven abstraktien ekspressionistien ympäröimänä, joista monet olivat läheisiä ystäviä hänen äitinsä kanssa – häntä jopa hoidettiin Willem ja Elaine de Kooningin toimesta. Hän tunsi varhain myötätuntoa niiden taiteilijoiden kokeilunvapauden suhteen, jota he arvostivat. Opiskellessaan Venetsiassa vuonna 1956 Fulbright-apurahan turvin, hän hylkäsi tiukan Accademia di Belle Arti -koulun, johon hän oli ilmoittautunut, ja lähti oppimaan itse. Kaksi elämää muuttavaa tapahtumaa seurasi nopeasti. Ensimmäinen oli se, että hän meni naimisiin taiteilija Wolf Kahnin kanssa, jonka hän oli tavannut aiemmin New Yorkissa ja joka sattui myös olemaan Italiassa tuolloin. (Abstrakti taiteilija Cecily Kahn on heidän tyttärensä.) Toinen oli se, että hän oppi analogisesta väriteoriasta.

Miles McEnery -galleria, New York, "Emily Mason: Chelsea -maalaukset," 7. tammikuuta - 13. helmikuuta 2021.

Analogiset värit ovat ne, jotka sijaitsevat vierekkäin väriympyrässä – ne ovat vastakohtia täydentäville väreille. Maalaus, joka on tehty täydentävillä väreillä, erottuu voimakkaasti, kun kromattiset vastakohdat työntävät toisiaan pois. Analogisista väreistä tehty maalaus rentouttaa silmää. Analoginen väri jäljittelee paljon siitä, mitä näemme luonnossa, kuten syksyn lehtien vyöhyke, joka siirtyy vähitellen keltaisesta oranssiin ja punaisiin. Mason käytti analogisia värejä rakentaakseen kompositioitaan vähitellen, antaen värisuhteiden logiikan ohjata vaistojaan. Hän käytti kaikenlaisia menetelmiä, omaksuen joitakin Abstraktin ekspressionismin mentoreiltaan ja muita värikenttätaiteilijoilta. Hän työskenteli aina öljyväreillä, mutta vaihtoi pinnat paperista kankaalle. Olennaista oli, että hän kokeili erilaisia liuottimia luodakseen vaihtelevaa läpinäkyvyyttä, joka oli avain moniin yllättäviin ilon hetkiin hänen maalauksissaan.

Miles McEnery -galleria, New York, "Emily Mason: Chelsea -maalaukset," 7. tammikuuta - 13. helmikuuta 2021.

Improvisatorinen vapaus

Tämän talven aikana Miles McEnery Galleriassa esillä olevat maalaukset ovat kaikki samankokoisia ja -materiaaliltaan, mikä antaa katsojille mahdollisuuden keskittyä todella siihen, missä Mason oli niin loistava: tunteen välittämiseen värin kautta. Ensimmäisellä lukemisella vaikuttaa siltä, että tämä on yksinkertaisesti sarja teoksia, jotka voi ottaa sisään yhdellä vilkaisulla. Kun viivyt maalauksissa pidempään, käy ilmi, että jokaisella maalauksella on täysin ainutlaatuinen paino ja yksilöllinen sävy; ikään kuin jokaisella olisi oma persoonallisuutensa. Hän vuorovaikutti intuitiivisesti näiden kompositioiden kanssa, kunnes pääsi käsiksi siihen, mitä maalaus yritti viestiä. Nämä elegantit ja henkilökohtaiset variaatiot keskeisestä teemasta antavat painoarvoa ajatukselle, että mitä nuotit ovat jazzmuusikolle, väri oli Masonille.

Miles McEnery -galleria, New York, "Emily Mason: Chelsea -maalaukset," 7. tammikuuta - 13. helmikuuta 2021.

Bruce-museossa esillä olevat teokset ovat yhtä lailla osoitus Masonin värikkyydestä, mutta koska ne eroavat sekä mittakaavaltaan että prosessiltaan, ne lisäävät myös syvyyksiä siihen, mitä muuta Mason saavutti taiteilijana. Hänen öljy-paperiteoksensa näyttävät ensisilmäyksellä herkiltä akvarelleilta. Masonin saavuttama opasiteetti- ja läpinäkyvyysvaihtelu näissä medioissa on vaikuttavaa. Niiden mittakaava mahdollistaa myös katseen vangita koko komposition, paljastaen, että Masonilla oli myötätuntoa maisemamaalausta kohtaan, mikä ei ole niin ilmeistä hänen suuremmissa teoksissaan. Hänen grafiikkansa puolestaan luo lähes antropomorfisen vaikutelman, kun värikentät ilmoittavat itsensä määritellyillä tavoilla, muotoina, joilla on syvyyttä, hyvin erilaisina kuin öljymaalauksissa näkyvät amorfiset väripilvet. Näkeminen niin monien vuosikymmenten käytännön hedelmistä esillä samaan aikaan muistuttaa meitä siitä, että Mason oli yksi harvoista taiteilijoista, jotka löytävät äänensä varhain ja pysyvät sitoutuneina siihen koko elämänsä ajan, huolimatta muuttuvista trendeistä. Hän määritteli äänensä kerrokselliseksi, tunteelliseksi ja ainutlaatuiseksi, ja jätti jälkeensä teoskokonaisuuden, joka antaa katsojille mahdollisuuden nähdä itsensä yli luovan intuitiivisuuden maailmaan.

Esittelykuva: Miles McEnery -galleria, New York, "Emily Mason: Chelsea -maalaukset," 7. tammikuuta - 13. helmikuuta 2021.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park