Access denied

The site owner may have set restrictions that prevent you from accessing the site. Please contact the site owner for access.

Protected by
Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Odottaen (potilaasti) Bourse de Commerce–Pinault -kokoelmaa

Waiting (Patiently) for the Bourse de Commerce–Pinault Collection - Ideelart

Odottaen (potilaasti) Bourse de Commerce–Pinault -kokoelmaa

Viiden vuoden odottelun jälkeen pariisilaisille kerrottiin tällä viikolla, että jatkuvien COVID-19-rajoitusten vuoksi heidän on odotettava vielä hetki ennen kuin he pääsevät sisälle pitkään odotettuun Bourse de Commerce–Pinault Collection -museoon, joka on uusin Pariisiin avattava nykytaiteen museo. Rahoittajana toimii ranskalainen miljardööri François Pinault, ja museo esittelee pääasiassa hänen omaa 1900- ja 2000-luvun taidekokoelmaansa, johon kuuluu yli 5 000 teosta. Museo sijaitsee vuosisatoja vanhalla paikalla, jota on aiemmin käytetty pääasiassa pörssinä (tästä nimi). Suurin osa rakennuksesta on peräisin 1800-luvulta, vaikka yksi sen rakastetuimmista arkkitehtonisista elementeistä, Medici-pylväs, on peräisin 1500-luvulta. On sanomattakin selvää, että kuka tahansa, joka uskaltaa muuttaa historiallisen pariisilaisen maamerkin uudeksi nykytaiteen museoksi, on sitoutunut luomaan jotain poikkeuksellista. Kaiken perusteella näyttää siltä, että Bourse de Commerce–Pinault Collection täyttää odotukset. Pinault sijoitti kymmeniä miljoonia dollareita rakennuksen kunnostamiseen ja varmisti 50 vuoden vuokrasopimuksen sen omistajalta, Pariisin kaupungilta. Hän palkkasi pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Tadao Andon uudistamaan rakennuksen sisätilat. Viimeisten 15 vuoden aikana itseoppinut japanilainen arkkitehti on työskennellyt Pinault’n kanssa kolmessa muussa projektissa, kaikki Venetsiassa: kahdessa museossa ja teatterissa, joka tarjoaa monipuolista kulttuuri- ja koulutustoimintaa. Pysyvien Pinault-kokoelman näyttelyiden lisäksi Bourse de Commerce isännöi myös tilapäisiä, paikan päällä toteutettuja installaatioita sekä näyttelyitä, jotka asettavat kokoelman teokset laajempaan, globaaliin taidekontekstiin. Olen varma, että siitä tulee taidevierailijoiden ehdoton kohde kaupungissa, mutta en voi olla huomaamatta, kuinka erilainen se on kilpailijoihinsa verrattuna.

Esimodernistinen ele

Ilmeisin vertailukohta Bourse de Commerce–Pinault Collectionille on toinen äskettäin avattu pariisilainen museo, jonka rahoittaa ranskalainen miljardööri: Fondation Louis Vuitton. Frank Gehryn suunnittelema FLV on kiistatta nykyaikainen. Sen ulkokuori kutsuu ulkopuolen sisään, ja koko arkkitehtuuri tuntuu avoimelta kaikilla mahdollisilla tavoilla yleisön tietoisuudelle. Bourse de Commerce tuntuu selvästi erilaiselta, sekä sisältä että ulkoa. Se viittaa esmodernistisiin aikoihin, eikä vain historiallisen arkkitehtuurinsa vuoksi. Myös katsojakokemuksen suunnittelu tuntuu olevan paluu menneeseen. Pinault ja Ando sanovat luoneensa ”ihanteelliset olosuhteet katsojalle taiteen kokemiseen.” Kysymys on, kuka saa määritellä tämän ihanteen. Ando suunnitteli valtavan betonisylinterin, joka hallitsee päärotundaa. Katsojien on ensin siirryttävä kadulta rakennuksen sisälle ja sitten sylinterin sisään; tai vaihtoehtoisesti noustava portaita pitkin kulkusillalle, josta he voivat katsella alas sylinteriin tai ylös lasikupoliin tai rotundaa ympäröivään valtavaan maalaukseen. Tämä siirtymä, Andon mukaan, on eräänlainen puhdistava kokemus, joka valmistaa heidät henkilökohtaiseen kohtaamiseen taiteen kanssa.

Bourse de Commerce uusi museo avautumassa Pariisissa Ranskassa

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Kuva: Marc Domage.



Vaikka sylinteri onkin silmiinpistävä, se määrittelee taiteen katselukokemuksen anteeksipyytelemättömästi erilliseksi tavallisesta elämästä. Sylinteri toimii eräänlaisena pyöreänä taideteatterina – tarkoituksella luotuna alueena hallitun esteettisen kokemuksen saamiseksi. Suunnittelu julistaa instituution, kuraattoreiden ja suunnittelijoiden ylivertaisuuden. Tämä on ajan saatossa testattu strategia museon luomiseksi, mutta se on yllättävää vuonna 2021, sillä se selvästi poikkeaa viime vuosisadan taidehistorian suuntauksista. Bauhausista ja neokonkretiivisesta liikkeestä performanssitaiteeseen, maalaidetaiteeseen ja tapahtumiin, aina nykyaikaisiin suuntauksiin kuten graffititaide, sosiaalinen taide ja paikan tekeminen, modernismin jälkeinen kehitys on ollut kohti taidetta, joka on erottamaton osa jokapäiväistä elämää. Bourse de Commerce–Pinault Collection kulkee päinvastaiseen suuntaan.

Bourse de Commerce uusi museo avautumassa Pariisissa Ranskassa

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Kuva: Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Pariisi.

Pyöreä paratiisi

Suurin kehu, jonka voin antaa Bourse de Commerce–Pinault Collectionille, on se, että tila on itsevarma. Sen itsevarmuus kuitenkin hipoo autoritaarisuutta – kuin se olisi voimakkaan eliitin tuote, joka pyrkii muovaamaan kulttuuria oman kuvansa mukaiseksi. Se muistuttaa minua yhdestä niistä tieteiselokuvista, joissa rikas eliitti pakenee planeetalta elämään keinotekoiseen, pyöreään paratiisiin avaruusasemalla, jossa ihmisen olemassaolon vaikeudet pidetään loitolla. Bourse de Commerce–Pinault Collection tulee niin lähelle tätä futuristista visiota kuin mikään muu maallinen rakennus, jonka olen nähnyt. Ego oli ehdottomasti suuri osa hanketta. Rakennus muistuttaa niistä, jotka rakensivat sen, maksoivat siitä, suunnittelivat sen ja kuratoivat tämän julkisen kokemuksen. Ainakin tämä keinotekoinen, pyöreä paratiisi ei ole vain eliitille. Se on avoin kaikille, joilla on keinot saapua sen oville ja maksaa pääsymaksu.

Bourse de Commerce Pinault Collection uusi nykytaiteen museo avautumassa Pariisissa Ranskassa

Bourse de Commerce - Pinault Collection. Kuva: Patrick Tourneboeuf.



Kuten missä tahansa museossa, olen varma, että Pinault’n, Andon ja monien muiden, jotka ovat luoneet tämän ainutlaatuisen taidekokemuksen, tavoite oli luoda tila, joka ei kilpaile taiteen kanssa, vaan täydentää sitä – ja mikä tärkeintä, tarjoaa katsojille mahdollisuuksia kokea taide taiteilijoiden tarkoittamalla tavalla. Silti Ando halusi selvästi tarjota myös hetkiä arkkitehtonisesta loistosta, jotka ovat erillään taiteesta. En sano tätä arvosteluna, vaan tosiasiana. Niin näyttävästi kuin Frank Gehry tuokin itsensä esiin rakennustensa ulkopuolella, Ando on tuonut itsensä näkyviin tämän rakennuksen sisätiloissa. Ainoa Bourse de Commerce -rakennuksen arkkitehtuurin osa, joka sallii jokapäiväisen elämän helposti astua tilaan, on lasinen kupoli rotundan päällä. Aina muuttuva päivänvalo paistaa läpi muistuttaen katsojia, että luonto on aivan seinien ulkopuolella, joten jos joku heistä haluaa enemmän valtaa taidekokemukseensa, heidän tarvitsee vain mennä takaisin ulos.

Kuvassa: Suuri rotunda pian avattavassa Bourse de Commerce - Pinault Collection -museossa Pariisissa. Kuva: Patrick Tourneboeuf.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Cristina Ghetti 14 kysymyksessä

IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen – sekoittaen ammatil...

Lisätietoja
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Kuuluisimmat Pablo Picasson maalaukset (ja joitakin abstrakteja perillisiä)

Ei ole yksinkertainen tehtävä määritellä kuinka kuuluisimpia Pablo Picasso maalauksia on. Pablo Picasso (tunnetaan myös koko kastetun nimellään, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno...

Lisätietoja
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

Abstraktio-Luominen: Uuden Taiteen Pioneeri

Abstraction-Création-liike, joka perustettiin vuonna 1931, oli ratkaiseva käännekohta abstraktin taiteen kehityksessä Euroopassa. Aikana, jolloin surrealismi hallitsi eturintamaa ja poliittiset ide...

Lisätietoja