Odottaen (potilaasti) Bourse de Commerce–Pinault -kokoelmaa
Viiden vuoden tarkkailun ja odottamisen jälkeen pariisilaisille kerrottiin tällä viikolla, että jatkuvien COVID-19-rajoitusten vuoksi heidän on odotettava vielä hetki ennen kuin he pääsevät sisään paljon odotettuun Bourse de Commerce–Pinault Collectioniin, uuteen nykyaikaiseen taidemuseoon, joka avataan Pariisissa. Ranskalaisen miljardöörin François Pinaultin rahoittama museo esittelee pääasiassa hänen omaa kokoelmaansa 1900- ja 2000-luvun taiteesta, johon kuuluu yli 5 000 teosta. Museo on viimeisin asukas vuosisatoja vanhalla paikalla, jota on aikaisemmin käytetty pääasiassa pörssinä (siksi nimi). Suurin osa rakennuksesta on peräisin 1800-luvulta, vaikka yksi sen rakastetuimmista arkkitehtonisista elementeistä, tunnettu nimellä Medici-sarvi, juontaa juurensa 1500-luvulle. On itsestään selvää, että kuka tahansa, joka on tarpeeksi rohkea muuttaakseen historiallisen pariisilaisen maamerkin uudeksi nykyaikaiseksi taidemuseoksi, on sitoutunut luomaan jotain poikkeuksellista. Kaikkien arvioiden mukaan näyttää siltä, että Bourse de Commerce–Pinault Collection tulee täyttämään odotukset. Pinault sijoitti kymmeniä miljoonia dollareita rakennuksen kunnostamiseen ja varmisti 50 vuoden vuokrasopimuksen sen omistajalta, Pariisin kaupungilta. Hän palkkasi pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Tadao Andon suunnittelemaan rakennuksen sisätilat uudelleen. Viimeisten 15 vuoden aikana itseoppinut japanilainen arkkitehti on myös työskennellyt Pinaultin kanssa kolmessa muussa projektissa, kaikki Venetsiassa: kahdessa museossa ja teatterissa, joka isännöi monenlaisia kulttuuri- ja koulutusohjelmia. Bourse de Commerce isännöi pysyviä näyttelyitä Pinaultin kokoelmasta, mutta se isännöi myös tilapäisiä, paikan päällä tehtyjä installaatioita sekä näyttelyitä, jotka kontekstualisoivat kokoelman teoksia laajemmissa, globaaleissa taidesuuntauksissa. En epäile, että siitä tulee pakollinen nähtävyys taidekulkijoille, jotka vierailevat kaupungissa, mutta en voi olla huomaamatta, kuinka erilainen se on kilpailijoistaan.
Esipostmodernistinen ele
Bourse de Commerce–Pinault -kokoelman ilmeisin vertailukohta olisi toinen äskettäin avattu, pariisilainen museo, jonka rahoittaa ranskalainen miljardööri: Fondation Louis Vuitton. Frank Gehryn suunnittelema FLV on kiistatta nykyaikainen. Sen ulkopinta toivottaa ulkoilman tervetulleeksi, ja koko arkkitehtuuri tuntuu olevan avoin kaikilla mahdollisilla tavoilla julkiselle tietoisuudelle. Bourse de Commerce tuntuu selvästi erilaiselta, sisältä ja ulkoa. Se palauttaa mieleen esimuodernistiset päivät, eikä vain sen historiallisen arkkitehtuurin vuoksi. Myös se, miten katsojakokemus on suunniteltu, tuntuu olevan paluu menneisyyteen. Pinault ja Ando sanovat luoneensa "ihanteelliset olosuhteet katsojalle kokea taidetta." Kysymys kuuluu, kuka saa määritellä tuon ihanteen. Ando suunnitteli valtavan, betonisen sylinterin, joka hallitsee päärotundaa. Katsojien on ensin kuljetettava itsensä sisään rakennukseen kadulta ja sitten sylinteriin; tai vaihtoehtoisesti ylös portaita kävelysillalle, jolta he voivat katsoa alas sylinteriin tai ylös lasikupoliin tai valtavaan maalaustaiteeseen, joka ympäröi rotundaa. Andon mukaan tämä siirtymä on eräänlainen puhdistava kokemus, joka valmistaa heidät henkilökohtaiseen kohtaamiseen taiteen kanssa.
Bourse de Commerce - Pinault-kokoelma. Kuva: Marc Domage.
Vaikka se on myönnettävästi silmiinpistävä, sylinteri määrittelee anteeksipyytelemättömästi taidekokemuksen erilliseksi tavallisesta elämästä. Sylinteri toimii eräänlaisena taideteatterina ympäri—tarkoituksellisesti valmistettuna alueena, jossa voi kokea hallitun esteettisen elämyksen. Suunnittelu julistaa instituution, kuraattoreiden ja suunnittelijoiden ylivoiman. Tämä on aikakokeiltu strategia museon luomiseksi, siitä ei ole epäilystäkään, mutta se on yllättävää vuodelle 2021, sillä se selvästi rikkoo menneitä vuosisatoja taidehistoriassa. Bauhausista ja Neo-Betoniliikkeestä, esitystaiteesta, maataiteesta ja tapahtumista aina nykyaikaisiin liikkeisiin kuten graffititaiteeseen, sosiaaliseen käytäntötaiteeseen ja paikkaluontiin, kaikki modernismista eteenpäin on ollut suuntautunut kohti taidetta, joka on erottamaton jokapäiväisestä elämästä. Bourse de Commerce–Pinault -kokoelma menee toiseen suuntaan.
Bourse de Commerce - Pinault-kokoelma. Kuva: Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Pariisi.
Pyöreä paratiisi
Suurin kohteliaisuus, jonka voin antaa Bourse de Commerce–Pinault -kokoelmalle, on se, että tila on itsevarma. Kuitenkin sen itsevarmuus rajoittuu autoritaariseen tunteeseen – ikään kuin se olisi voimakkaan eliitin tuote, joka yrittää muokata kulttuuria itsensä kaltaiseksi. Se muistuttaa minua yhdestä niistä tieteiskuvista, joissa varakas eliitti pakenee planeetalta elääkseen valmistetussa, pyöreässä paratiisissa avaruusasemalla, jossa ihmiskunnan olemassaolon vaivat pidetään loitolla. Bourse de Commerce–Pinault -kokoelma on yhtä lähellä tätä futuristista visiota kuin mikä tahansa muu maallinen rakennus, jonka olen nähnyt. Ego oli ehdottomasti merkittävä osa projektia. Rakennus muistuttaa niistä, jotka sen rakensivat, maksoivat siitä, suunnittelivat sen ja kuratoivat tämän julkisen kokemuksen. Ainakin tämä valmistettu, pyöreä paratiisi ei ole vain eliitille. Se on saavutettavissa kaikille, joilla on varaa saapua sen oville ja maksaa sisäänpääsymaksu.
Bourse de Commerce - Pinault-kokoelma. Kuva: Patrick Tourneboeuf.
Kuten kaikissa museoissa, olen tietenkin varma, että Pinaultin, Andon ja monien muiden, jotka ovat luoneet tämän ainutlaatuisen taidekokemusympäristön, tavoite oli luoda tila, joka ei kilpaile taiteen kanssa, vaan täydentää sitä—ja mikä tärkeintä, tarjoaisi mahdollisuuksia katsojille kokea taidetta tavalla, jonka taiteilijat tarkoittivat. Kuitenkin Ando halusi selvästi myös tarjota hetkiä arkkitehtonista suuruutta erillään taiteesta. Sanon tämän ei kritiikkinä, vaan vain tosiasiana. Niin prameasti kuin Frank Gehry esittelee itseään rakennustensa ulkopuolella, Ando on tuonut itsensä esiin tämän rakennuksen sisäpuolella. Yksi keskeinen Bourse de Commerce -rakennuksen arkkitehtuurin piirre, joka sallii arjen elämän helposti päästä tilaan, on lasikupoli rotundan ylle. Muuttuva päivänvalo paistaa läpi muistuttaen katsojia siitä, että luonto on vain seinien ulkopuolella, joten jos joku heistä päättää haluavansa hieman enemmän vaikutusvaltaa taidekokemuksensa suhteen, heidän tarvitsee vain mennä takaisin ulos.
Esittelykuva: Suuri kupoli pian avautuvassa Bourse de Commerce - Pinault-kokoelmassa Pariisissa. Kuva: Patrick Tourneboeuf.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
