Jim Hodges Muuttaa New Yorkin Grand Centralin Abstraktiksi Installaatioiksi

Jim Hodges on yksi niistä harvoista abstrakteista taiteilijoista, joiden työ onnistuu ilmaisemaan aikamme henkisiä ongelmia samalla kun se tuo esiin sen kauneuden. Hodgesin uusi installaatio, nimeltään "I dreamed a world and called it Love", avattiin äskettäin Grand Central Stationissa New Yorkissa. Nimensä ja materiaalisen läsnäolonsa se saa samannimisestä vuoden 2016 näyttelystä Gladstone Galleryn 21. kadun sijainnissa New Yorkissa. Installaatio kattaa useita pintoja, jotka ulottuvat yli 700 neliöjalkaan, ja koostuu yli 5 000 erillisestä leikatuista lasikappaleista. Työ jakaa materiaaliperinteen lasimaalauksen kanssa. Toisin kuin lasimaalausikkuna, joka päästää valoa läpi pinnan, tämä installaatio on kiinnitetty läpinäkymättömille pinnoille, mikä korostaa värillisen lasin heijastavia ominaisuuksia. Miten tämä työ ilmaisee aikamme henkisiä ongelmia? Se on murtunut; joskus kaoottinen; ja enemmän kuin vähän apokalyptisen näköinen. Miten se ilmaisee tämän hetken kauneutta? Se omaksuu liikkeen; dynaamisuuden; kiillon; ja se mobilisoi sateenkaaren värejä, jotka—toisin kuin useimmat visuaaliset esitykset sateenkaaresta—sisältävät mustaa ja ruskeaa. Väripaletti huutaa luontoa, meriveden ja ilmakehän sinisestä metsän vihreään sekä maan punaisiin ja ruskeisiin sävyihin. Kuitenkin teoksen valmistettu ilme kertoo meille, että se on selvästi ihmisen toiminnan tulos. Lopuksi tässä installaatiossa on jotain avoimen optimistista. Se kommentoi ei faktatietojen ja datan taakkaa, vaan luomisen teossa piileviä primordiaalisia mahdollisuuksia. Se ei kuulu tiedon kuolevaan aikakauteen, joka rehellisesti sanottuna saa minut tuntemaan itseni uupuneeksi ja hyväksikäytetyksi, vaan mielikuvituksen nousevaan aikakauteen, joka lupaa, että kaikki on mahdollista.

Laajentamalla laajennettua kenttää

Jokaisella alalla on tiettyjä likaisia, vaikeita töitä, jotka on tehtävä. Ihmiset, jotka aloittavat tekemällä yhden näistä töistä ja nousevat myöhemmin huipulle, ovat yleensä suosikkihenkilöitäni, koska he ymmärtävät perustasolla, mitä heidän ammattinsa todella tarkoittaa. Visuaalisilla taiteilla yksi näistä töistä on taidekäsittelijä: ihmiset, jotka pakkaavat, lähettävät ja ripustavat taidetta, jota näemme gallerioiden ja museoiden seinillä. Taiteilijat, jotka työskentelevät taidekäsittelijöinä, oppivat käsityön tärkeyden ja ymmärtävät kirjaimellisesti, kuinka tärkeää on, että ihmisillä on fyysinen suhde taiteeseen. Saatuaan MFA-tutkinnon maalaamisesta Pratt-instituutista Brooklynissa, Jim Hodges aloitti uransa taidekäsittelijänä. Hän teki työtä vastineeksi ilmaisesta studiosta. Kun hän pakkaa, kantaa ja ripustaa taidetta ympäri New Yorkia, hän muuttui perinteisestä maalauksesta taiteilijaksi, joka työskentelee laajennetussa maalauskentässä: teoreettisessa universumissa, jossa väri, pinta ja kompositio irtoavat kankaasta ja seinästä asuakseen kaikilla pinnoilla, kaikilla materiaaleilla ja kaikissa tiloissa.

Asennusnäkymä, Jim Hodges, Unelmoin maailmasta ja kutsuin sitä rakkaudeksi, Gladstone-galleriassa, New York, 2016

Hänen 2014, keskiuran retrospektiivinsä nimeltä "Anna enemmän kuin otat" Bostonin nykytaiteen instituutissa oli klinikka siitä, kuinka Hodges on käyttänyt kolmea vuosikymmentä noista varhaisista päivistä taidekäsittelijänä laajentaakseen laajennettua kenttää. Käytettyjen servettien seinä, jokainen koristeltu hauraalla kukka-kuvalla, osoitti, kuinka maalattu kuva on jollain tavalla kummallisen ja kauniisti samanlainen kuin krypta: kaunis säiliö, joka pitää sisällään jotain, joka ehkä kerran oli, tai ehkä ei koskaan ollut. Katto, joka oli vuorattu roikkuvilla, puhalletuilla lasikelloilla, jokainen maalattu sisäpuolelta herkällä, pastellivärillä, muuttui enemmän kuin paikalliseksi installaatioksi, jonka läpi kävellä. Se vangitsi ja vapautti muuttuvan valon viereisestä ikkunasta; se kiusasi mieltä viehättävien äänten lupauksella; ja jos katsoja olisi tarpeeksi rohkea ja peloton makoilemaan lattialla ja katsomaan ylös, se muuttuisi värin ja muodon kompositioksi tasaisella pinnalla – maalaus laajennetulla kentällä.

Työntekijät kulkevat ohi Jim Hodges:n pysyvästä installaatiosta I dreamed a world and called it Love New Yorkin Grand Central -asemalla. Kuva: Gladstone Gallery.

Pohdiskeleva potentiaali

Kun hän aloitti uransa 1980-luvulla, AIDS-kriisi oli tärkeä huolenaihe Hodgesille. Hän on joskus puhunut ihmiskunnan puutteesta yhteiskunnassamme, keskeisestä haasteesta, joka teki AIDS-pandemian pahimmista vuosista paljon kuolettavampia kuin niiden olisi tarvinnut olla. Tänään, nykyisessä pandemiassamme, aivan kuten silloin, kieltäydymme näkemästä itseämme muissa, ja usein jopa epäonnistumme tunnustamasta, mitä me itse asiassa olemme. Niin monissa hänen teoksissaan Hodges on ilmaissut ihmiskunnan ideaa ja sen jatkuvaa kumppania kuolemaa. Yksi kuva, jota hän usein käyttää, on hämähäkinseitti—abstrakti allegoria niille meistä, jotka elämme toistemme varassa, ja niille meistä, jotka olemme avuttomasti sidottuja vainoojien ansioihin.

Jim Hodges:n pysyvä asennus Unelmoin maailmasta ja nimitin sen Rakkaudeksi New Yorkin Grand Central Terminalissa. Kuva: Gladstone Gallery.

Sen valuva, virtaava, biomorfiset muodot, "Unelmoin maailmasta ja nimitin sen Rakkaudeksi" Grand Central Stationissa on yhtä luontoon juurtunut kuin hämähäkin verkko. Monet ihmiset, jotka kohtaavat sen, kiirehtivät varmasti ohi yhtä nopeasti kuin kärpänen, epätoivoisina jäämästä kiinni kuviteltuun ansaan. Ne, jotka pysähtyvät ja miettivät teosta, näkevät ensin sen pinnallisen puolen—sen muoviset ominaisuudet; valo ja liike. He saattavat aistia lasin painon, materiaalin, joka on syntynyt maasta ja tulesta. Ajan myötä he saattavat kokea metafyysisiä reaktioita—epämiellyttävän tunteen primordiaalisista voimista, jotka aiheuttavat perustavanlaatuista muutosta. Olipa he pysähtyvät ja tulevat itsetutkiskeluun tällä tavalla tai kiirehtivät vain ohi, jokainen, joka näkee tämän teoksen, ymmärtää ainakin intuitiivisesti sen reflektiivisen potentiaalin. He näkevät itsensä siinä. He näkevät muita siinä. Se on empaattinen taideteos tällä tavalla—todistus taiteilijasta, joka on viettänyt monta vuotta pyrkien auttamaan meitä ymmärtämään, mitä on olla ihminen.

Esittelykuva: Jim Hodges:n pysyvä asennus Unelmoin maailmasta ja kutsuin sitä rakkaudeksi New Yorkin Grand Central Terminalissa. Kuva: Gladstone Gallery.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park