Tytöt hallitsevat nykyaikaista abstraktiota

Nousevien naistaiteilijoiden abstraktimaalareiden löytäminen gallerioista, museoista ja taidemessuilta voi olla haastavaa. Monet naismaalareista suuntautuvat figuuriin ja kertomuksellisuuteen. Äskettäin kulkiessani Walker Streetin WINDOW-gallerian ohi pysähdyin pohtimaan EJ Hauserin Orchard Thinking, 2022, teosta, joka kantoi kuumaa pinkkiä voimaa. Tämä tunne oli sukulaishenki muistolle Pink Power Rangerista, jonka kerran näin feministisenä sankarina japanilaisessa Super Sentai -sarjassa, vaikka hänen hahmonsa menetti pisteitä hameen käytöstä. Vertauskuva voidaan vetää hameen ja ikkunainstallaation tai keskustan nykytaiteen gallerioiden välillä, jotka antavat näille taiteilijoille valokeilan. Kuvainnollisesti tytöt erottava hame on hyppy vapaaseen urakehitykseen, ja abstraktio verhoutuu sukupuolineutraaliuteen. Kuitenkin suurempien gallerioiden lisääntyvä näkyvyys poistaisi erottuvuuden.

Ej Hauser

Löytö on EJ Hauser WINDOW-galleriassa Walker Streetillä Tribecassa ja syrjässä sijaitsevassa galleriassa Los Angelesin keskustassa. Brooklynissa asuva taiteilija EJ Hauser yhdistää piirustuksen ja maalaamisen. Hänen aiemmat digi-pedot katosivat, jättäen jälkeensä yksinkertaistettuja jälkiä hänen omasta merkkikielestään, joka yhdistää taiteen, luonnon, teknologian alkuperän ja alitajuisen tunteen. Jännite henkisen tyydytyksen ja teknologian vallanoton välillä, kuvattuna ovelasti vertauskuvallisella kuvakielellä, kertoo nykyelämän ristiriidasta. Vuorenhuiput ja aallot ovat niin hienovaraisesti esitettyjä, että toistuvien, kerroksellisten abstraktioiden kautta voi nähdä tarkoituksen. Orchard Thinking, 2022, on pysäyttävä teos CMYK-pinkin ja syaanin sinisen voimalla.

Lucy Mu Li

Kuten Hauser, myös Etelä-Kaliforniasta kotoisin oleva Lucy Mu Li on monitieteellinen, yhdistäen valokuvauksen ja maalaamisen. Hän leikkii veden, maan ja taivaan elementeillä, ja hänen filosofiset maalauksensa ovat vertauskuvia elämän olemuksesta. Hänellä on pakkomielle äärettömyyteen, sillä yksi maalaus jatkuu seuraavaan jatkaen metafyysistä kertomusta: ”aika on taiteilija, vesi on käsi joka maalaa, kivi on matkustaja”. Liikuttavia ovat viittaukset rakkauteen, perheeseen, vanhuksiin, ikääntymiseen ja siihen, miten aika muuttaa kivet (ihmiset) hiekaksi. Yksi hänen teostensa nimi, ”vanheta on kaivaa esiin”, inspiroi minua kirjoittamaan sen muistiin. Vastauksena on poikkeuksellisten nousevien naistaiteilijoiden esiin kaivaminen. Jos voisin tiivistää Lin työn kahteen sanaan, kuin tiivistettyyn haikuun, ne olisivat liikuttava liike.

Jadé Fadojutimi

Vetäen vaikutteita eklektisistä kiinnostuksen kohteistaan japanilaisesta animesta ja äänistä, kuten Crown-ääniraidasta, voi kuvitella Fadojutimin Etelä-Lontoon studion tunnelman. Hänen rohkeat värinsä, siveltimenvedot ja suurikokoiset kankaat luovat innostusta ja ihmetyksen tunteen, ikään kuin olisit saanut oivalluksen siitä, millaista elämän pitäisi olla, jos eläisit sitä oikein. Fadojutimin maailma herättää halun tanssia, laulaa häpeilemättä, kävellä punaisella matolla pukeutuneena upeasti samalla kun juokset englantilaisessa kukkapuutarhassa. Liikaa? Ehkä ei, hän totesi, ”On sydäntäsärkevän kaunista vain olla olemassa. Tarkoitan näitä kahta sanaa kirjaimellisesti. Elämä on todella uskomattoman kaunista. Se tarkoittaa vain kaiken hyväksymistä, mitä siihen kuuluu, valuen siihen aikaan, joka meillä on; yksi monista rakkauden määritelmistä”. Abstraktit tytöt hallitsevat osittain siksi, että he rakastavat ilmaista rakkautta.

Heather Day

Toinen kalifornialainen abstraktitaiteilija, Heather Day, purkaa sommitelmia ja uudistaa niitä järjestelemällä uudelleen rikkoutuneita kokonaisuuksia. Uutuus piilee purkamisessa, ja silti hän saavuttaa harmonisen virtauksen yhdestä kankaasta toiseen. Blue Prism No. 1 ja Rose Prism No. 1 ovat kuin leikattuja Frankenthalereita, jotka on uudelleen käytetty ja pilattu sekatekniikalla. Geometrian antaminen tahraantuneelle kankaalle ja sekoitetulle maalille saattaa vaikuttaa epäkunnioittavalta, mutta se on kallisarvoisuuden purkamista ja abstraktin ekspressionismin uudelleenkuvittelua, joka on ajankohtaista. Lähes lapsenomaiset sormella suttautuneet värimerkit lisäävät varhaisen mutta tarkoituksellisen vivahteen. Dayn työ on puhtaammin abstraktia, ja kun hänen nimensä muuttuvat verbeiksi, maalaukset saavat yksinkertaisen, salaperäisen identiteetin.

Heather Day - Peili, 2021. Sekatekniikka ommellulla kankaalla. Galleria Anna Zorinan ystävällisyydellä

Cindy Phenix

Lontoolaisen verkkonäyttelyn kohteena oleva Los Angelesin taiteilija Cindy Phenix on toinen ei-niin-kätketty helmi. Ranskan-kanadalainen Cindy Phenix asuu Los Angelesissa. Vaikka hänen työnsä vaihtelevat abstraktion ja figuuriin välillä, maalaukset kuten Unfold, 2023, ovat vapaita figuurista ja kertomuksesta, jotka rakentuvat yhteiskunnan valtarakenteiden kritiikille. Phenix työskentelee selkeästi määritellyn kuvituksen pohjalta, täyttäen orgaaniset muodot teksturoidulla, peittävällä värillä jättäen osan pellavasta näkyviin. Kovareunainen digitaalinen vaikutelma muistuttaa Hauseria. Kun Phenix hämärtää rajaa figuurin ja abstraktion välillä, Vertiginous Attraction to the Alien, hänen työnsä saavuttaa hienostuneisuuden ja mysteerin, joka syntyy löytämisestä, ajasta ja nousevan taiteilijan kehittymisestä.

Cindy Phenix - Perusasioiden välinen tila, 2022. Öljy ja pastelli pellavalle. Taiteilijan ystävällisyydellä

Samoin kuin EJ Hauserin, Lucy Mu Lin ja Jadé Fadojutimin viimeaikaisissa töissä, epämääräisesti tunnistettavan kuvan ja abstraktion välinen tila on herkullinen kohta. Tässä vyöhykkeessä on potentiaalia yleismaailmallisempaan vetovoimaan. Salaperäisyyttä sisältävät samaistuttavat elementit ovat taikaa, ja naispuoliset taiteilijat hallitsevat tämän alueen erinomaisesti. Tämän ilmiön tulkinta voidaan saada tasapainosta páthosin ja nousin (muinaiskreikan tunteen ja järjen) välillä.

Ottaen huomioon surrealistien Leonor Finin, Leonora Carringtonin ja muotokuvamaalari Alice Neelin viimeaikaisen heräämisen, taidemarkkinoilla on kysyntää páthosin ja nousin tulen historiasta, jota nykyiset naistaiteilijat esittävät keskustan uusimmissa gallerioissa. Teoriassa yhä useammat naiset johtavat gallerioita ja löytävät näin uusia lahjakkuuksia. Nykyiset naistaiteilijat figuurin parissa ovat saavuttaneet vaikuttavaa menestystä ensimarkkinoilla ja jälkimarkkinoilla. Abstraktio on uusi suuntaus, ja yhä useampi naistaiteilija nousee esiin. Kokeneen abstraktioharrastajan, Los Angelesin Rebecca Morrisin, leikkisä manifesti päättää: ”Kampanja kirjaimellista vastaan ’ABSTRAKTIO IKUISESTI!’

Julistus, että tytöt hallitsevat abstraktiota, on julistus nykyisestä ja tulevasta itsenäisyydestä, tuoreesta nykyabstraktion lajista, joka tuntuu välittömästi erilaiselta ja samaistuttavalta. Nämä taiteilijat ovat nousussa. He ovat Pink Power Rangereita, roolimalleja seuraavalle kunnianhimoisten nuorten taiteilijoiden sukupolvelle, jotka eivät näe sukupuoleen liittyviä esteitä. Luovana maailmanlaajuisena yhteisönä voimme haastaa yhteiskunnan valtarakenteet, joihin Phenix kiinnittää huomiota kuvitteellisessa mutta todellisessa maailmassaan. Rohkeimmat lausunnot ovat aina siellä taidehistorian ja maalikerrosten alla.

Kuvassa: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Taiteilijan ja Pippy Houldsworth -gallerian / Eva Herzogin ystävällisyydellä
Kirjoittanut Amanda Wall