Tytöt hallitsevat nykyaikaista abstraktiota
Etsintä nousevien naisten abstraktien taiteilijoiden löytämiseksi gallerioista, museoista ja messuilta voi olla pelottavaa. Monet tyttötaiteilijat vetäytyvät figuuriin ja narratiiviin. Äskettäin kulkiessani WINDOWin ohi Walker Streetillä, pysähdyin miettimään EJ Hauserin Orchard Thinking, 2022, joka säteili kuumaa pinkkiä voimaa. Tämä tunne oli sukua muistolle Pink Power Rangerista, jonka kerran näin feministisenä sankarina Super Sentai -japanilaisessa sarjassa, vaikka hänen hahmonsa menetti pisteitä hameen vuoksi. Vertausta voidaan tehdä hameen ja ikkunainstallaatioiden tai keskustan nykytaidegallerioiden välillä, jotka antavat näille taiteilijoille näkyvyyttä. Metaforisesti hame, joka erottaa tytöt, on hyppystartti rajoittamattomalle uraliikkeelle, ja abstraktio on verhottu sukupuolineutraaliuteen. Kuitenkin enemmän näkyvyyttä mega-gallerioilta riistäisi erottelun.
Ei Hauser
Discovery on EJ Hauser on WINDOW Walker Streetillä Tribecassa ja off-the-grid galleria Los Angelesin keskustassa. Brooklynilainen taiteilija EJ Hauser synkronoi piirustus- ja maalauskäytäntönsä. Hänen aikaisemmat digi-pedot katosivat, jättäen yksinkertaistettuja jälkiä hänen omasta merkintäkielestään, joka yhdistää taiteen, luonnon, teknologian alkuperän ja alitajuisen tunteen. Jännite hengellisestä tyydytyksestä luonnon kautta ja teknologisesta vallankumouksesta, kuvastettuna älykkäästi analogisella visuaalisella kielellä, puhuu nykyaikaisen elämän vastakohtaisuudesta. Vuorenhuiput ja aallot on niin hienovaraisesti esitetty merkintöjen kautta, että aikomuksen voi nähdä toistuvassa, kerroksellisessa abstraktiossa. Orchard Thinking, 2022, on näyttely, joka pysäyttää katseen CMYK vaaleanpunaisella ja syaninsinisellä iskulla.
Lucy Mu Li
Kuten Hauser, Lucy Mu Li Etelä-Kaliforniasta on monitieteinen, yhdistäen valokuvauksen ja maalaamisen. Leikkien veden, maan ja taivaan elementeillä, Li:n filosofiset maalaukset ovat metaforia sille, mikä ilmentää itse elämää. Hänellä on pakkomielle äärettömyydestä, sillä yksi maalaus ulottuu seuraavaan jatkaen metafyysistä narratiivia: "aika on taiteilija, vesi on käsi, joka maalaa, kivi on matkustaja". Liikkuvia ovat viittaukset rakkauteen, perheeseen, vanhempiin, ikääntymiseen ja siihen, kuinka aika muuttaa kivet (ihmiset) hiekaksi. Niin inspiroituneena yhdestä hänen nimistään, "ikääntyminen on paljastamista", kirjoitin sen muistiin muistutuksena. Vastauksena, poimia esiin poikkeuksellisia nousevia naistaiteilijoita on aikomus. Jos voisin tiivistää Li:n työn kahdella sanalla, kuin tiivistetty haiku, se olisi liikkuva liike.
Jade Fadojutimi
Hänen eklektisistä kiinnostuksistaan japanilaiseen animeen ja ääniin, kuten Crown-soundtrackiin, voi kuvitella Fadojutimin Etelä-Lontoon studion tunnelman. Hänen eloisien värien, siveltimenvedon ja suurikokoisten kankaiden rohkea energia luo jännitystä ja ihmetystä, ikään kuin olisit saanut oivalluksen siitä, millaista elämän pitäisi olla, jos eläisit sitä oikein. Fadojutimin maailma herättää halun tanssia, laulaa häpeilemättä, kävellä punaisella matolla päällä jotain upeaa samalla kun juokset englantilaisessa kukkatarhassa. Liikaa? Ehkä ei, hän ilmaisi, "On sydäntäsärkevän kaunista vain olla olemassa. Tarkoitan näitä kahta sanaa kirjaimellisesti. Elämä on todella helvetin kaunista. Se tarkoittaa vain kaiken hyväksymistä, mitä siihen liittyy, valuen siihen aikaan, joka meillä on; yksi monista 'rakkauden' määritelmistä". Abstraktit tytöt hallitsevat osittain, koska he rakastavat ilmaista rakkautta.
Heather päivä
Toinen kalifornialainen abstrakti taiteilija, Heather Day, purkaa kompositioita ja keksi uudelleen häiriintyneen komposition järjestämisen kautta. Uutuus piilee sen purkamisessa, ja silti hän saavuttaa harmonisen virran yhdestä kankaan paneelista seuraavaan. Blue Prism No. 1 ja Rose Prism No. 1 ovat kuin leikattuja Frankenthalereita, jotka on uudelleenkäytetty ja vahingoitettu sekatekniikalla. Geometrian antaminen tahriintuneelle kankaalle ja sekoitetulle maalille saattaa tuntua epäkunnioittavalta, mutta se on arvokkuuden purkamista ja abstraktin ekspressionismin uudelleen kuvastamista, joka on ajankohtaista. Lähes lapselliset sormilla sumentuneet värit lisäävät ennakkoluulottoman, mutta tarkoituksellisen vivahteen. Dayn työ on puhtaasti abstraktia, ja kun hänen nimensä muuttuvat verbeiksi, maalaukset saavat yksinkertaisen, salaperäisen identiteetin.
Heather Day - Peili, 2021. Sekatekniikka ommellulla kankaalla. Courtesy galleria Anna Zorina
Cindy Phenix
Lontoolainen verkkonäyttely LA:n taiteilijasta Cindy Phenixistä on toinen ei-niin-piilotettu helmi. Ranskankielinen kanadalainen taiteilija Cindy Phenix asuu LA:ssa. Vaikka hänen työnsä vaihtelee abstraktion ja figuroinnin välillä, teokset kuten Unfold, 2023, ovat vailla figurointia ja kertomusta, joka perustuu yhteiskunnallisten valtarakenteiden kritiikkiin. Phenix työskentelee selkeästi määriteltyjen kuvastojen pohjalta, käyttäen tekniikkaa, jossa orgaaniset muodot täytetään teksturoidulla opakilla värillä, jättäen osan liinasta paljaaksi. Kova digitaalinen estetiikka tuo mieleen Hauserin. Kun Phenix hämärtää rajoja figuroinnin ja abstraktion välillä, Vertiginous Attraction to the Alien, hänen työnsä saavuttaa hienostuneisuuden ja salaperäisyyden, joka tulee löytämisestä, ajasta ja nousevan taiteilijan kehityksestä.
Cindy Phenix - Perusasioiden väli, 2022. Öljy ja pastelli pellavalla. Taiteilijan luvalla.
Aivan kuten EJ Hauserin, Lucy Mu Lin ja Jadé Fadojutimin tuoreessa työssä, tilaa, joka on epämääräisesti tunnistettavien kuvastojen ja abstraktion välillä, on makea paikka. Mahdollisesti tässä vyöhykkeessä on olemassa universaalimpi vetovoima. Liitettävät elementit, jotka ovat täynnä mystiikkaa, ovat taikaa, ja naisidentifioivat taiteilijat hallitsevat tätä aluetta erittäin hyvin. Tämän ilmiön tulkinta voidaan johtaa páthoksen ja nousin (muinaiskreikaksi tunne ja äly) tasapainosta.
Ottaen huomioon surrealistien Leonor Finin, Leonora Carringtonin ja muotokuvamaalari Alice Neelin äskettäin tapahtuneen elpymisen, taidemarkkinoilla on kysyntää nykyaikaisten naisten abstraktien taiteilijoiden esittämän páthos/nous -tulen historian suhteen, joka on nyt esillä uusimmissa keskustagallerioissa. Teoriassa yhä useammat naiset johtavat gallerioita ja löytävät siten tuoreita uusia kykyjä. Nykyaikaisilla naisilla figuratiivisilla taiteilijoilla on ollut vaikuttava menestys ensisijaisilla ja toissijaisilla markkinoilla. Abstraktio on uusi suuntaus ja yhä useammat naisartistit nousevat esiin. Kokeneen abstraktitaiteilijan, Los Angelesin Rebecca Morrisin, johtopäätös hänen leikkisästä manifestistaan: "Kampanja kirjaimellista vastaan "ABSTRAKTIO IÄLTI!"
"Julistus siitä, että tytöt hallitsevat abstraktiota, on julistus nykyisestä ja tulevasta itsenäisyydestä, tuore nykyaikaisen abstraktion genre, joka tuntuu heti erilaiselta ja samaistuttavalta. Nämä taiteilijat ovat nousussa. He ovat Pink Power Rangers, roolimalleja seuraavalle sukupolvelle kunnianhimoisia nuoria taiteilijoita, jotka eivät näe sukupuoleen liittyviä esteitä. Kollektiivisena luovana globaali yhteisönä voimme haastaa yhteiskunnalliset valtarakenteet, joita Phenix tuo huomioomme hänen kuvitteellisessa mutta todellisessa maailmassaan. Rohkeammat väitteet ovat aina siellä taidehistorian ja maalin kerrosten alla."
Esittelykuva: Kavernoinen Resonanssi - Jadé Fadojutimi, 2020 Taiteilijan ja Pippy Houldsworth Gallerian / Eva Herzogin luvalla
Kirjailija: Amanda Wall
