Maalaamisesta Piirtämiseen: Richterin Luova Kehitys Pandemian Aikana
New Yorkissa järjestetyn äskettäisen näyttelyn ympärillä kiertää kuhina, jossa väitetään, että Gerhard Richter teki viimeiset maalauksensa vuosina 2016–2017. Vuodesta 2017 lähtien hänen omanlaistaan abstraktiota ja ainutlaatuista prosessiaan koskeva legenda on keskittynyt piirtämiseen, painamiseen ja veistoksiin. Lopettaako legenda vain maalaamisen, vai pitikö 91-vuotias tauon palatakseen piirtämiseen, jossa tutkiminen muuttuu keksinnän leikkikentäksi? Ehkä tämä uusi kokoelma lyijykynä- ja mustepiirroksia sekä pienet paperille tehdyt ”mieliala”-mustepiirrokset viittaavat vapautumiseen maalauskäytännöstä, joka määritteli hänet nykytaiteen abstraktin kuninkaallisuuden edustajaksi. Richter jättää jälkeensä perinnön ja äärimmäisen hierarkkisen tason nouseville abstrakteille taiteilijoille.
Varhaisen uransa sumentuneiden valokuvamaalausten pohjalta Richter tunnetaan parhaiten abstraktista tuotannostaan vuosilta 2000–2017. Tämän Abstrakte Bilder (Abstraktit maalaukset) -sarjan viimeisen osan julistus on erittäin arvokas, ei vain nykyiselle taidemarkkinalle, vaan tämä työ määrittelee 2000-luvun abstraktin maalauksen samalla tavalla kuin Pollock määrittelee abstraktin ekspressionismin. Molemmat löysivät mestarillisen tason maalaamisen ilman sivellintä. He työntyivät maalaamisen rajoille nykytaiteen abstraktien taiteilijoiden, kuten Mark Bradfordin, Trudy Bensonin, Sam Gilliamin, Frank Bowlingin ja Agnes Martinin joukossa. Richterin sanat The New York Timesin artikkelissa An Artist Beyond Isms (2002), kirjoittanut Michael Kimmelman, kuuluivat: ”Luonteeltani olen skeptikko. En uskalla ajatella maalauksiani suuriksi. En ymmärrä sitä ylimielisyyttä, kun joku sanoo ’Olen luonut suuren, tärkeän teoksen.’ Haluan hylätä tämän säälittävän käytöksen, tämän sankarillisen taiteilijan käsityksen. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, heidän sankaruutensa juontui aikansa ilmapiiristä, mutta meillä ei ole tätä ilmapiiriä... Toisaalta tarvitsee jonkin verran tunteita, kuten heillä oli. Joten pelkään, että minussakin on puoli, joka on lähellä noita tunteita. Noita järjettömiä tunteita.”
Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20th Street, New York, USA 16.3.–22.4.2023. Installaatio.
Vuosien 2016–2017 maalaukset on kaikki nimetty Abstraktes Bild (Abstrakti maalaus) -nimellä ikään kuin dokumentoimaan sarjan merkitystä kokeiluna. Hän löysi parannuskeinon tavalliseen. Väripaletit vaikuttavat mielialapohjaisilta, jotkut värähtelevät ja toiset ovat hillitympiä, joissa hallitsevat hiljentävät neutraalit harmaa, valkoinen tai ruskea raidat. ”Mieliala”-mustepiirrokset (2022) ovat samankaltaisia, mutta niissä on se sumentuma, josta hän oli tunnettu ennen 2000-luvun abstrakteja maalauksiaan. Maalin virtaus keskeytyy staccato-raidoin, kuin oudoilla kokeellisilla tauoilla Thelonious Monkin kappaleessa. Täydellisyyden häiritsemisessä on runollinen impulssi. Poistamisen, rakentamisen ja purkamisen kerrokset sekä prosessin toisto muodostavat yhtälön, jolla on useita lopputuloksia. Vaikka kokeilun valmistelu ja toteutus ovat samat, jokaisella maalauksella on oma ainutlaatuinen luonteensa. Lähesty lähelle, niin eksyt järjestetyn kaaoksen labyrinttiin tai toiseen ulottuvuuteen. Jossain häiriön ja järjestyksen välissä on paljastus.
Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20th Street, New York, USA 16.3.–22.4.2023. Installaatio.
Richterin lyijykynäpiirrokset vuosilta 2021–2022 luovat erityisen maailman geometrisia viivoja ja kulmia, jotka leijuvat kuin mystinen usva, jota he eivät pysty hallitsemaan tai rajoittamaan. Utelias on geometrian olemassaolo, joka yhdistyy unenomaisen äärettömyyden laajuuteen. Tämä työ asettaa vastakkain ihmisen luonnon järkiperäisen ja aistillisen puolen. Näissä piirroksissa molemmat elävät rinnakkain ja leijuvat harmoniassa, jossa on muistuttava sulava jännite, joka löytyy Abstraktes Bild -sarjasta. Ihmissuhteiden jännitteessä on kauneutta, muistutus siitä, että menestymme tasapainon varassa. Richter sanoi ’An Artist Beyond Isms’ (2002) -teoksessa: ”Teokseni eivät ole pelkästään retorisia, paitsi siinä mielessä, että kaikki taide on retorista. Uskon kauneuteen.”
Mustepiirroksiin verrattuna lyijykynäpiirrokset ovat sulavampia, kuin Frankenthaler. Viivat ovat rakenteellisempia ja ankkuroivat virtaavan musteen, joissakin tapauksissa muistuttaen toismaailmallisia olentoja. Richter leikkii abstraktion kanssa tilan vähäisellä vihjauksella ja mahdollisella alitajuisella hahmottamisella. Verrattuna värikkäisiin ”mieliala”-mustepiirroksiin mustat mustepiirrokset ovat raikkaita ja vieraita, jopa salaperäisiä. Richter selittää etsinnän tyydytyksen: ”On vaistonvaraista etsiä jotakin. Abstrakti taide on luonteeltaan etsintää – ja siitä, ettei löydä mitään.”
Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20th Street, New York, USA 16.3.–22.4.2023. Installaatio.
Vuonna 2020 pandemian alkaessa David Hockney alkoi piirtää ja maalata iPadilla. Vaistomaisesti hän palasi terapeuttisiin perusasioihin: luontoon ja piirtämiseen. Monet taiteilijat pitivät samanlaisen tauon. Richterin siirtyminen piirroksiin vuosina 2021–2022 oli synkronissa kollektiivisen luovan tietoisuuden kanssa. Herkät mielet löytävät tapoja käsitellä asioita, ja mitä vähemmän raskasta työtä on, sitä arvokkaampaa aikaa varataan ajatukselle, pohdinnalle, uudistumiselle ja selviytymiselle. Muutos tuo mukanaan muutoksen. Vuonna 2023 maailma näkee, miten taiteilijat työskentelivät tauon aikana... hiljaisuudessa... ja eristyksessä.
Myös Richter reagoi kuten me kaikki. Se teki hänestä inhimillisen, teki hänestä lähestyttävän, kuin viisaana opettajana. Hän inspiroi ja rohkaisi meitä lapsenomaisella uteliaisuudellaan vaikeina aikoina. Taidemaailma mukautui muutokseen ja elämäntapojen eroihin. Taiteilijat ajavat muutosta ja vaikuttamista. Taiteilija, joka kapinoi omaa käytäntöään vastaan, on vapaa taiteilija. Uransa alkuvaiheessa Richter sanoi: ”Maalaaminen kulki koko taiteen historian läpi kohti abstraktiota. Maalasin hullun lailla [ja] sain jonkin verran menestystä tai kunnioitusta siitä. Mutta sitten tunsin, ettei se ollut se, ja poltin roskaa eräänlaisessa toiminnassa pihalla. Ja sitten aloitin uudelleen. Oli ihanaa tehdä jotain ja sitten tuhota se. Oli tehdä jotain ja tunsin olevani hyvin vapaa.”
Kuvassa: Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20th Street, New York, USA 16.3.–22.4.2023. Installaatio.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Amanda Wall
