Maalaamisesta Piirtämiseen: Richterin Luova Kehitys Pandemian Aikana
Uutisointi kiertää äskettäin New Yorkissa pidetystä näyttelystä, jossa väitetään, että Gerhard Richter maalasi viimeiset teoksensa vuosina 2016 ja 2017. Vuodesta 2017 lähtien hänen oman abstraktion ja ainutlaatuisen prosessin legendansa on keskittynyt piirtämiseen, painamiseen ja veistämiseen. Lopettaako legenda vain maalaamisen, vai onko hän 91-vuotiaana ottamassa taukoa palatakseen piirtämiseen, jossa tutkiminen muuttuu keksinnön leikkikentäksi? Ehkä tämä uusi kokoelma lyijykynä- ja mustepiirustuksia sekä pieniä "mieliala"-mustepiirustuksia paperilla viittaa vapautumiseen maalaamiskäytännöstä, joka määritteli hänet nykyaikaiseksi abstraktiksi kuninkaaksi. Richter jättää jälkeensä perinnön ja äärimmäisen hierarkkisen standardin nouseville abstrakteille taiteilijoille.
Varhaisen uransa sumeiden valokuvamaalausten pohjalta Richter tunnetaan parhaiten abstraktista tuotannostaan vuosilta 2000-2017. Viimeisen Abstrakte Bilder (Abstraktit maalaukset) -sarjan julistus merkitsee erittäin arvokasta, ei vain nykyiselle taidemarkkinalle, vaan tämä teos määrittelee 2000-luvun abstraktia maalausta samalla tavalla kuin Pollock määrittelee abstraktin ekspressionismin. Molemmat löysivät mestaritasoisen maalaamisen ilman sivellintä. He rikkoivat maalaamisen rajoja nykyaikaisten abstraktien taiteilijoiden, kuten Mark Bradfordin, Trudy Bensonin, Sam Gilliamin, Frank Bowlingin ja Agnes Martinin keskuudessa. Richteria siteerattiin The New York Timesin artikkelissa An Artist Beyond Isms (2002) Michael Kimmelmanin toimesta: "Luonteeltani olen skeptikko. En uskalla ajatella, että maalaukseni ovat suuria. En voi ymmärtää jonkun ylimielisyyttä sanoa: 'Olen luonut suuren, tärkeän teoksen.' Haluan hylätä tämän surkean käyttäytymisen, tämän sankaritaiteilijan käsityksen. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, heidän sankaruutensa juontui heidän aikansa ilmastosta, mutta meillä ei ole tätä ilmastoa... Toisaalta, tarvitset tunteita, kuten heillä oli jossain määrin. Joten pelkään, että minussa on puoli, joka on lähellä näitä tunteita. Näitä absurdeja tunteita."
Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20. katu, New York, Yhdysvallat 16. maalis–22. huhtik. 2023. Asennusnäkymä.
Vuoden 2016-2017 maalaukset on kaikki nimetty Abstraktes Bild (Abstrakti Maalaus) ikään kuin dokumentoimaan sarjan merkitystä kokeiluna. Hän löysi parannuksen tavalliselle. Väriharmoniat näyttävät olevan tunnelmapohjaisia, jotkut värisevät ja toiset ovat hillitympiä, joissa on hallitsevampia vaimeita neutraaleja harmaita, valkoisia tai ruskeita viivoja. "Tunnelma" mustepiirustukset (2022) ovat samat, mutta niissä on sumeus, josta hän oli tunnettu ennen 21. vuosisadan Abstrakteja Maalauksia. Maalin virta keskeytyy staccato-viivoilla, kuin outoja kokeellisia katkoja Thelonious Monkin kappaleessa. On runollinen impulssi häiritä täydellisyyttä. Poistamisen, rakentamisen ja purkamisen kerrokset sekä prosessin toistaminen ovat yhtälö, jolla on useita lopputuloksia. Vaikka kokeilun valmistelu ja toiminta ovat samat, jokaisella maalauksella on oma ainutlaatuinen luonteensa. Tule lähelle ja eksyt järjestäytyneen kaaoksen labyrinttiin tai toiseen ulottuvuuteen. Jossain häiriön ja järjestyksen välissä on ilmestys.
Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20. katu, New York, Yhdysvallat 16. maalis–22. huhtik. 2023. Asennusnäkymä.
Richterin lyijykynäpiirustukset vuosilta 2021-2022 luovat erityisen alueen geometrisista viivoista ja kulmista, jotka leijuvat kuin mystinen sumu, jota ne eivät kykene hallitsemaan tai sisältämään. Kummallista on geometrian olemassaolo, joka sulautuu unenomaisen äärettömyyden laajuuteen. Tämä teos asettaa vastakkain inhimillisen luonteen rationaaliset ja aistilliset puolet. Näissä piirustuksissa kaksi elää rinnakkain ja leijuu harmoniassa, jossa on muistuttavaa, sulavaa jännitettä, joka löytyy Abstraktes Bild -sarjasta. Suhteiden jännitteessä on kauneutta, muistutus siitä, että menestymme tasapainossa. Richter sanoi teoksessaan 'An Artist Beyond Isms' (2002): "Teokseni eivät ole vain retorisia, paitsi siinä mielessä, että kaikki taide on retorista. Uskon kauneuteen."
"Verrattuna lyijykynäpiirustuksiin, mustepiirustukset ovat virtaavampia kuin Frankenthaler. Viivat ovat rakenteellisempia ja ankkuroidut virtaavaan musteeseen, joissakin tapauksissa muistuttaen toisen maailman olentoja. Richter leikkii abstraktiolla, jossa on minimaalinen viittaus tilaan ja mahdolliseen alitajuntaiseen figurointiin. Verrattuna värikkäisiin "mielentila" mustepiirustuksiin, mustat mustepiirustukset ovat raikkaita ja tuntemattomia, jopa salaperäisiä. Richter selittää etsinnän tyydytystä: "On vaistomaista etsiä jotain. Abstrakti taide on luonteeltaan etsintää - ja siitä, ettei löydä mitään."
Gerhard Richter David Zwirnerilla, 20. katu, New York, Yhdysvallat 16. maalis–22. huhtik. 2023. Asennusnäkymä.
Vuonna 2020, pandemian alkaessa, David Hockney alkoi piirtää ja maalata iPadilla. Vaistomaisesti hän palasi terapeuttisiin perusasioihin: luontoon ja piirtämiseen. Monet taiteilijat tekivät samanlaisen tauon. Richterin siirtyminen piirustuksiin vuosina 2021-2022 oli synkronoituna kollektiivisen luovan omatunnon kanssa. Herkät mielet löytävät tapoja käsitellä, ja mitä vähemmän raskasta työtä on mukana, sitä arvokkaampaa aikaa kohdennetaan ajattelulle, pohdinnalle, uudistumiselle ja selviytymiselle. Muutos tuo mukanaan transformaation. Vuonna 2023 maailma näkee, miten taiteilijat työskentelivät tauon aikana....hiljaisuudessa....ja eristyksessä.
Jopa Richter reagoi kuten me kaikki. Se inhimillisti hänet, teki hänestä saavutettavan, kuin viisas opettaja. Hän inspiroi ja kannusti meitä lapsenomaisella uteliaisuudellaan vaikeina aikoina. Taidemaailma mukautui muutokseen ja elämäntapojen eroihin. Taiteilijat ajavat muutosta ja aktivismia. Taiteilija, joka kapinoi omaa käytäntöään vastaan, on vapaa taiteilija. Varhaisella urallaan Richter sanoi: "Maalsin koko taiteen historian kohti abstraktiota. Maalsin kuin hullu [and] minulla oli jonkin verran menestystä kaikessa tuossa, tai sain jonkin verran kunnioitusta. Mutta sitten tunsin, ettei se ollut sitä, ja niin poltin roskat eräänlaisessa toiminnassa sisäpihalla. Ja sitten aloin. Oli ihanaa tehdä jotain ja sitten tuhota se. Se oli jotain tekemistä ja tunsin itseni hyvin vapaaksi."
Esittelykuva: Gerhard Richter David Zwirnerillä, 20. katu, New York, Yhdysvallat 16. maalis–22. huhtikuu 2023. Asennusnäkymä.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Amanda Wall
