Kuinka Die Brücke (Silta) juhli väriä voimana
Saksalainen ekspressionismi syntyi Dresdenin kaupungissa vuonna 1905. Silloin neljä arkkitehtuurin opiskelijaa kokoontui perustamaan Die Brücke, taiteellista liikettä, jonka tarkoituksena oli aloittaa saksalainen esteettinen vallankumous. Die Brücke tarkoittaa saksaksi "Silta". Tämä lause välittää sen käsityksen, jonka ryhmä oli itsestään siirtymävaiheen hahmoina, jotka yhdistävät menneisyyden vanhentuneet saksalaiset taideperinteet modernistisiin ihanteisiin, jotka vievät kulttuurin tulevaisuuteen. Yleisesti ottaen Die Brücke -esteettisyys suuntautui emotionaalisesti ilmaisuihin kompositioihin, joita hallitsivat puhtaat, tasaiset, ilman sävyeroja olevat väri- ja yksinkertaistetut muodot, jotka oli tehty primitiivisillä merkeillä. Die Brücke -taiteilijat pyrkivät viestimään tunteita sen sijaan, että olisivat kopioineet todellisuutta. Heidän esteettisyytensä sai suurta inspiraatiota puuleikkauksista. Mutta ryhmällä oli myös toinen, aikaisempi inspiraatio – jotain ironisesti ei-saksalaista ja ei heidän vuosisadaltaan: Vincent Van Goghin maalaukset, hollantilaisen post-impressionistisen taiteilijan, joka kuoli vuonna 1890. Die Brücke -ryhmän neljä perustajaa – Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl ja Karl Schmidt-Rottluff – vierailivat Van Goghin retrospektiivissä, joka avattiin Dresdenissä vuonna 1905. He eivät vielä olleet taiteilijoita tuolloin, mutta heidät lumosi se, mitä tämä visionäärinen taiteilija pystyi viestimään maalilla. Värit, nopeat siveltimenvedot ja yksinkertaistetut muodot vaikuttivat heihin sähköisesti. Hänen esimerkkinsä ohjasi heitä tapaan tavoittaa elämän syvimmät intohimot. Van Gogh oli niin vaikutusvaltainen Die Brücke -ryhmälle, että yksi myöhemmin ryhmään liittyneistä jäsenistä – Emil Nolde – yritti itse asiassa vakuuttaa heidät muuttamaan nimensä "Van Goghiana". Onneksi he eivät seuranneet tätä ehdotusta. Tällaisen muutoksen hyväksyminen olisi ollut liikkeen kuolema, joka oli ennen kaikkea perustunut alkuperäisyyteen. Toki Van Gogh inspiroi heitä, mutta mitä Die Brücke todella etsi, ei ollut jonkun toisen kopioiminen, vaan omien yksilöllisten vaistojen seuraaminen. Nämä aikomukset tiivistetään heidän kolmannen lauseensa, joka julkaistiin puuleikkauksena vuonna 1906, kolmessa lauseessa olevassa manifestissaan, jossa todettiin: "Kuka tahansa esittää suoraan ja aidosti sen, mikä pakottaa hänet luomaan, on yksi meistä."
Järjestäytynyt kaaos
Suurimmalle osalle vuosisadan vaihteen saksalaisista Die Brücke -taiteilijat näyttivät villeiltä miehiltä. Kun Franz Marc ensimmäisen kerran näki heidän värikkäitä, primitivistisiä maalauksiaan esittelevän näyttelyn, hän nimitti heitä "Saksan Fauveiksi", viitaten les Fauves -ryhmään, eli "villeihin petoihin", joka koostui samanaikaisesti Ranskassa työskentelevistä taiteilijoista, joita johti André Derain ja Henri Matisse, ja jotka myös käyttivät kirkkaasti, epärealistisia sävyjä. Vertaus les Fauves -ryhmään oli osuva. Itse asiassa Die Brücke ansaitsi vielä villimmän maineen. He eivät vain käyttäneet järkyttäviä värejä maalauksissaan, vaan he olivat villejä joka merkityksessä. He asuivat laittomasti ateljeissaan, jotka eivät olleet asuinaluetta, piilottaen vuoteensa ullakolle päivisin, jotta heitä ei saataisi kiinni. He myös maalasivat alastomia malleja luonnossa. Koska mikään kunnioitettava, ammattimainen malli ei ottaisi tällaista tehtävää, he maksoivat ei-malleille, että nämä lähtisivät heidän kanssaan metsään, kauas paikoista, joissa heidät voitaisiin nähdä. Yhdessä amatöörialastomien mallien ja muiden ystävien ja rakastajien kanssa he juhlivat, maalasivat ja uivat, tullessaan yhdeksi heidän taiteellisimmasta, vapautuneimmasta ja primitiivisimmästä luonteestaan.
Die Brücke -taiteilijoiden kuva hallitsemattomina ei kuitenkaan pidä paikkaansa. He olivat boheemeja, mutta myös yksi historian järjestäytyneimmistä ja ajattelevaista taidekollektiiveista. Kahdeksan vuoden olemassaolonsa aikana he järjestivät yli 70 ryhmänäyttelyä sekä Saksassa että ulkomailla. Ryhmä oli myös innovatiivinen markkinointitaitojensa suhteen. He myivät tilauksia, joten katsojat, jotka halusivat omistaa heidän teoksensa mutta eivät voineet ostaa maalausta, saivat postereita, painoksia ja muita ephemera, kuten painettuja manifestoja. Ryhmä oli tiukasti jäykkä omissa jäsenvaatimuksissaan: kukaan jäsen ei saanut näyttää teoksiaan muualla kuin ryhmänäyttelyissä. Suuri organisatorinen lahjakkuus, jota tarvittiin niin monien näyttelyiden toteuttamiseen samalla kun hallittiin jäsenyyksiä ja tilauksia, on kiistatta vaikuttavaa. Kaikesta heidän maineestaan villinä miehenä, Die Brücke perusti vallankumouksellisen ja äärimmäisen tehokkaan organisatorisen rakenteen – sellaista jäljitellään edelleen monissa taidekollektiiveissa ja taiteilijoiden ylläpitämissä gallerioissa tänä päivänä.
Ernst Ludwig Kirchner - Brücke-taiteilijaryhmän manifesti (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906. Horst Jähner: Taiteilijaryhmä Brücke. Yhteisön historia ja sen edustajien elämäntehtävä. E.A.Seemann, Leipzig 2005.
Degeneraatit
Die Brücke alkoi halkeilla noin vuonna 1912, kun Max Pechstein, myöhäinen liittyjä, rikkoi avoimesti jäsenyysagreementtiaan näyttämällä teoksiaan yksityisnäyttelyissä. Niitti arkkuun tuli vuonna 1913, kun Kirchner kirjoitti Die Brücke -kronikan, joka vieraannutti muut jäsenet väittämällä, että hän oli heidän johtajansa (vaikka itse asiassa ryhmä oli löyhästi järjestäytynyt, lähes anarkistinen kokoelma yksilöitä). Historiallisella käänteellä kuitenkin Die Brücke -jäsenet eivät jääneet vieraantuneiksi ikuisesti. Kun natsit nousivat valtaan, Die Brücke -taiteilijoiden työ katsottiin rappeutuneeksi. Jäsenet liikuttuivat näistä tapahtumista toistamaan, ainakin teoriassa, omistautumisensa toisilleen ja ideaalille, jota he olivat edustaneet: taiteilijoiden vapaus ja itsenäisyys.
Vuonna 1937 Degeneroitu Taide -näyttelyyn osallistumisen jälkeen monet Heckelin teoksista sekä myöhäisemmin liittyneen Otto Muellerin teokset tuhoutuvat. Mutta heidän koko perintönsä ei kadonnut. Muutamaa vuotta ennen kuolemaansa Heckel lahjoitti jäljellä olevat teoksensa auttaakseen perustamaan Brücke-museota, joka avattiin Berliinissä vuonna 1967. Karl Schmidt-Rottluff lahjoitti myös merkittävän määrän teoksiaan, ja museo on sen jälkeen hankkinut monia muita teoksia ryhmän muilta jäseniltä. Nykyään sen kokoelma sisältää tuhansia maalauksia, veistoksia ja paperitöitä. Ryhmän värikäs perintö elää tässä kokoelmassa, mutta se ei jää siihen. Se kaikuu lukuisten muiden ekspressionististen liikkeiden kankaassa 1900-luvulla ja nykytaiteen maailmassa tänään esimerkkinä värin ilmaisullisesta voimasta ja aitouden vallankumouksellisesta potentiaalista.
Esittelykuva: Karl Schmidt-Rottluff - Fariseukset, 1912. Öljy kankaalle. 29 7/8 x 40 1/2" (75,9 x 102,9 cm). Gertrud A. Mellon -rahasto. MoMa-kokoelma. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
