Franz Marcin abstrakti figurointi
Franz Marc kuoli 36-vuotiaana, mutta on vaikeaa tuntea sääliä häntä kohtaan. Hänen lyhyessä elämässään hän loi kokoelman maalauksia, jotka olivat niin voimakkaita, että niitä pidetään saksalaisen ekspressionismin huippuna. Hänen mieleenpainavimmat teoksensa olivat eläinmaalauksia, erityisesti ne, jotka sisälsivät hänen nyt ikonisia sinisiä hevosiaan. Yksi tunnetuimmista, “Die grossen blauen Pferde (Suuret siniset hevoset)” (1911), on Walker Art Centerin kokoelmassa Minneapolisissa. Maalaus esittää kolmea massiivista, pullistunutta sinistä hevosta, jotka loikoilevat rentoutuneesti avarassa erämaassa eloisissa punaisissa, keltaisissa, vihreissä, sinisissä ja vihreissä väreissä. Se on samanaikaisesti primitiivinen ja hienostunut. Sen primitiivisyys näkyy tunteellisessa karheudessa maalauksen siveltimenvedoissa ja värejä sekoitetaan sattumanvaraisesti. Sen hienostuneisuus ilmenee eläinmuotojen poikkeuksellisessa esittämisessä ja harmonisten tilasuhteiden täydellisessä hallinnassa. Koko kuva on selvästi figuratiivinen – kuva hevosista, kuten otsikko vihjaa. Kuitenkin siellä on myös paljon muuta meneillään. Väri suhteet saavuttavat korkeimman emotionaalisen jännitteen – kaiken sen huipentuman, jota fauvistit työskentelivät niin kovasti saavuttaakseen. Kuvapinta on litistetty – viittaus taide nouveauhun – samalla kun se viittaa liikkeeseen ja syvyyteen – herättäen sekä divisionismia että nousevaa kubistista filosofiaa. Lopuksi, kuva on täynnä symboliikkaa. Marc kehitti symbolisen väriteorian, joka totesi, että sininen on maskuliinisuuden väri, keltainen feminiinisyyden väri ja punainen primitiivisen luonteen väri. Joskus väriteoria viittaa toivoon ja iloon. Toisinaan se on vihastuneen ja radikalisoituneen henkilön väriteoria. Tämä on toinen syy, miksi on vaikeaa sääliä Marcia hänen nuorena kuolemastaan. Hänen kuolemansa oli suora seuraus hänen omasta uskostaan, että ainoa tapa saavuttaa kauneus oli heittää maailma sodan kaaokseen.
Luovuuden etsiminen
Marc syntyi Münchenissä, Saksassa, vuonna 1880. Kun hän ilmoittautui taideakatemiaan 20-vuotiaana, hän oli pettynyt huomatessaan, että opettajat opettivat opiskelijoita samoilla ideoilla ja tekniikoilla, jotka hän oli jo oppinut isältään, amatööritaiteilijalta. He olivat koukussa realismiin, kun taas Marc oli enemmän kiinnostunut löytämään tapoja ilmaista olemassaolon perustavanlaatuisia puolia. Hän aloitti yliopisto-opinnot samana vuonna, jolloin Sigmund Freud julkaisi kirjansa "Unista". Marc oli kiehtonut perustavanlaatuisesta totuudesta, joka oli olemassa fantasioissamme. Hän alkoi matkustaa edestakaisin Pariisin ja Münchenin välillä inspiraation etsimiseksi. Pariisissa hän tapasi Jean Niestlen, realistisen taiteilijan, joka keskittyi lähes yksinomaan eläimiin. Marc piti itseään pantheistina—henkilönä, joka uskoo yhteen jumalalliseen olentoon, joka kattaa kaikki elävät asiat. Hän piti eläimiä puhtaina ja rauhallisina, ja ihmisiä epäpuhdaina ja turmeltuneina. Niestlelta hän oppi, että eläimiä voidaan kuvata ei vain esittävissä muodoissa maalauksissa, vaan myös symboleina.
Franz Marc - Sadetta, 1912. Öljy kankaalle. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, München, Saksa
Marc seuraavaksi löysi fauvistien teokset, ryhmän taiteilijoita, jota johti Henri Matisse, joka uskoi, että väriä tulisi käyttää kommunikoimaan taiteilijan emotionaalista tilaa. Marc otti fauvisteilta vapauden luoda henkilökohtaisen väriteorian, joka koski vain hänen omaa työtään. Hän ei yksinkertaisesti keksinyt väriteoriaa tyhjästä. Hän sai inspiraatiota taiteilijoiden, kuten Robertin ja Sonia Delaunayn—Orfiset kubistit—teoksista, jotka uskoivat, että tietyt väriyhteydet voisivat luoda värähtelyn vaikutelman. Hänen valintansa sinisestä, keltaisesta ja punaisesta symboloimaan maskuliinisuutta, feminiinisyyttä ja luontoa sisälsi kaikki hänen erilaiset vaikutteensa ja siitä tuli ehkä yksinkertaisin ja kaikkein kattavin väriteoria kautta aikojen. Sitä toistettiin myöhemmin, itse asiassa, Piet Mondrianin toimesta, joka valitsi nuo samat kolme väriä yhdessä valkoisen ja mustan kanssa kuvastamaan kaikkea universumissa.
Franz Marc - Apinaseinä, 1911. Öljy kankaalle. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hampuri, Saksa
Tuhoamisen huuto
Vuoteen 1911 mennessä Marc oli täysin kehittänyt kypsän taiteellisen visionsa. Hänen työnsä toi hänet takaisin Müncheniin ja yhteen 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista—Wassily Kandinskyn kanssa. Yhdessä Kandinsky ja Marc muodostivat Blue Rider -ryhmän, eli Der Blaue Reiterin. Ryhmän tarkoituksena oli tasapainottaa toinen saksalainen ekspressionistinen taiteilijaryhmä nimeltä Die Brücke, eli Silta. Silta-ryhmän jäsenet noudattivat esteettistä tyyliä, joka koostui niukasta, ristiriitaisesta väriasteikosta, primitiivisistä viivoista ja muodoista (ilme, joka valittiin, koska yhdelläkään jäsenellä ei ollut muodollista taidekoulutusta) sekä figuratiivisista kuvastoista, jotka esittivät alastomuutta, seksuaalisuutta ja mitä tahansa muuta, mikä herättäisi modernin maailman nuorison. Blue Rider -ryhmällä ei ollut tiettyä esteettistä tyyliä, jota he noudattaisivat. Sen sijaan he jakoivat filosofian, jonka mukaan muodolliset elementit, kuten väri, sisälsivät hengellisiä arvoja, joten sisältö saattoi olla täysin abstraktia ja silti välittää merkitystä.
Franz Marc - Hirvet metsässä II, 1914. Öljy kankaalle. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Saksa
Marc maalasi "Die grossen blauen Pferde (Suuret siniset hevoset)" sinisen ratsastajan ryhmän kanssa liittonsa alussa. Se on toiveikas ja itsevarma maalaus. Mutta ajan myötä hän menetti uskon luontoon. Hän tajusi, että ihmiset ovat eläimiä, ja samat impulssit ja halut, joita hän inhosi ihmiskunnassa, olivat myös ilmeisiä kaikkialla luonnossa. Hänen työnsä kehittyi viestimään tätä näkökulmaa. Hän omaksui futuristisen tekniikan terävistä kulmista, luoden väkivaltaisia, kaoottisia eläinkuvia apokalyptisissa ympäristöissä, joita ilmensi "The Tower of Blue Horses" (1913), joka esittää neljää hevosta, viittaus kristilliseen apokalypsiin. Yhdellä hevosella on puolikuu rinnassaan, sodan symboli. Marc etääntyi Kandinskystä, joka pysyi sitoutuneena idealistiseen maailmankuvaan. Hänen viimeisimmät maalauksensa, kuten "Fighting Forms" (1914), näyttävät värejä ja muotoja räjähtävän täydellisessä konfliktissa. Yhdessä toisen sinisen ratsastajan jäsenen August Macken kanssa Marc ilmoittautui innokkaasti Saksan jalkaväkeen ensimmäisessä maailmansodassa. Hän oli päättänyt, että vain sodan kautta luonto voisi puhdistua. Hän kuoli taistelussa vuonna 1916. Hänen esteettinen perintönsä on intensiivisen tunteen ja kauneuden yhdistelmä, joka sekoittaa figurointia ja abstraktiota tavalla, joka vaikutti ikuisesti modernistisen taiteen suuntaan. Mutta hänen tarinansa on tragedia—taiteellinen mieli, joka vetää omien intohimojensa mukana sodan kurjuuteen.
Esittelykuva: Franz Marc - Taistelumuodot, 1914. Öljy kankaalle. 91 x 131 cm. Baijerin osavaltion taidekokoelmat, München, Saksa.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
