Franz Marcin abstrakti figurointi
Franz Marc kuoli 36-vuotiaana, mutta hänen puolestaan on vaikea tuntea sääliä. Lyhyen elämänsä aikana hän loi maalauksia, jotka olivat niin voimakkaita, että niitä pidetään saksalaisen ekspressionismin huippuna. Hänen mieleenpainuvimpia teoksiaan olivat eläinmaalaukset, erityisesti ne, joissa esiintyy hänen nyt ikoniset siniset hevosensa. Yksi kuuluisimmista, ”Die grossen blauen Pferde (Suuret siniset hevoset)” (1911), kuuluu Walker Art Centerin kokoelmiin Minneapolisissa. Maalaus esittää kolme massiivista, pullistunutta sinistä hevosta, jotka rentoutuvat avoimessa erämaassa, jossa on kirkkaita punaisen, keltaisen, vihreän ja sinisen sävyjä. Se on yhtä aikaa primitiivinen ja hienostunut. Primitiivisyys näkyy maalauksellisissa, tunnepitoisissa siveltimenvedoissa ja värien sattumanvaraisessa sekoittumisessa. Hienostuneisuus ilmenee eläinmuotojen poikkeuksellisessa esityksessä ja täydellisessä tilallisten suhteiden hallinnassa. Kokonaisuutena kuva on selvästi esittävä – hevosten kuva, kuten otsikkokin kertoo. Silti siinä on paljon muutakin. Värisuhteet saavuttavat korkeimman tunnejännityksen – kaiken sen huipentuman, mitä fauvismit pyrkivät saavuttamaan. Kuvapinta on litistetty – viittaus jugendtyyliin – mutta samalla se vihjaa liikkeeseen ja syvyyteen – herättäen mieleen sekä divisionismin että nousevan kubismin filosofian. Lopuksi kuva on täynnä symboliikkaa. Marc kehitti symbolisen väriteorian, jonka mukaan sininen on maskuliinisuuden väri, keltainen feminiinisyyden väri ja punainen alkukantaisen luonnon väri. Joskus väriteoria viestii toivoa ja iloa. Toisinaan se on vihaisen ja radikalisoituneen ihmisen väriteoria. Tämä on toinen syy, miksi on vaikea sääliä Marcia nuorena kuolleena. Hänen kuolemansa oli suora seuraus hänen omasta uskostaan, että kauneuden saavuttaminen vaati maailman heittämistä sodan kaaokseen.
Luovuuden etsintä
Marc syntyi Münchenissä, Saksassa, vuonna 1880. Kun hän aloitti opinnot taideakatemiassa 20-vuotiaana, hän pettyi huomatessaan, että opettajat opettivat samoja ideoita ja tekniikoita, jotka hän oli jo oppinut isältään, amatööritaiteilijalta. Opettajat olivat kiinni realismissa, kun taas Marc oli kiinnostuneempi ilmaisemaan olemassaolon syvempiä puolia. Hän aloitti yliopisto-opinnot samana vuonna, kun Sigmund Freud julkaisi kirjansa ”Unista”. Marc oli kiehtonut fantasioiden taustalla olevasta totuudesta. Hän alkoi matkustaa Pariisin ja Münchenin väliä inspiraatiota etsien. Pariisissa hän tapasi Jean Niestlen, realistisen taiteilijan, joka keskittyi lähes yksinomaan eläimiin. Marc piti itseään panteistina – ihmisenä, joka uskoo yhteen jumalalliseen olentoon, joka kattaa kaikki elävät olennot. Hän piti eläimiä puhtaina ja rauhallisina, ihmisiä epäpuhtaina ja turmeltuneina. Niestleltä hän oppi, että eläimiä voi kuvata maalauksissa paitsi esittävänä muotona myös symboleina.
Franz Marc – Sateessa, 1912. Öljy kankaalle. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, München, Saksa
Robert ja Sonia Delaunay – orfistiset kubistit – jotka uskoivat, että tietyt värisuhteet voivat luoda värähtelyn vaikutelman. Hänen valintansa käyttää sinistä, keltaista ja punaista maskuliinisuuden, feminiinisyyden ja luonnon symboleina sisälsi kaikki hänen vaikutteensa ja muodostui ehkä yksinkertaisimmaksi ja kaikkein kattavimmaksi väriteoriaksi kautta aikojen. Sitä toisti myöhemmin myös Piet Mondrian, joka valitsi samat kolme väriä sekä valkoisen ja mustan kuvatakseen kaikkea maailmankaikkeudessa.
Franz Marc – Apinaseinämaalaus, 1911. Öljy kankaalle. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hampuri, Saksa
Huutava tuho
Vuoteen 1911 mennessä Marc oli kehittänyt kypsän taiteellisen näkemyksensä. Hänen työnsä toi hänet takaisin Müncheniin ja 20. vuosisadan vaikutusvaltaisimman taiteilijan, Wassily Kandinskyn, läheisyyteen. Yhdessä Kandinskyn kanssa Marc perusti Sinisen Ratsastajan ryhmän, eli Der Blaue Reiterin. Ryhmän tarkoituksena oli tasapainottaa toista saksalaista ekspressionistista taiteilijaryhmää, Die Brückeä eli Siltaa. Silta-ryhmän jäsenet noudattivat esteettistä tyyliä, johon kuului niukka, räikeä väripaletti, primitiiviset viivat ja muodot (valinta, koska kukaan jäsenistä ei ollut saanut muodollista taidekoulutusta) sekä esittävät kuvat, jotka kuvasivat alastomuutta, seksuaalisuutta ja kaikkea muuta, mikä herätti modernin maailman nuoruuden. Sinisen Ratsastajan ryhmällä ei ollut tiettyä esteettistä tyyliä, jota he noudattivat. Sen sijaan he jakoivat filosofian, jonka mukaan muodollisilla elementeillä, kuten värillä, oli hengellisiä arvoja, joten sisältö saattoi olla täysin abstraktia ja silti välittää merkityksen.
Franz Marc – Peura metsässä II, 1914. Öljy kankaalle. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Saksa
Marc maalasi ”Die grossen blauen Pferde (Suuret siniset hevoset)” alussa liittyessään Sinisen Ratsastajan ryhmään. Se on toiveikas ja itsevarma maalaus. Mutta ajan myötä hän pettyi luontoon. Hän ymmärsi, että ihmiset ovat eläimiä, ja samat vietit ja halut, joita hän inhosi ihmisissä, olivat nähtävissä kaikkialla luonnossa. Hänen työnsä kehittyi viestimään tätä näkökulmaa. Hän omaksui futuristisen tekniikan, jossa käytettiin teräviä kulmikkaita viivoja, luoden väkivaltaisia, kaoottisia eläinkuvia apokalyptisissa maisemissa, joista esimerkkinä on ”Sinisten hevosten torni” (1913), jossa on neljä hevosta, viittaus kristilliseen maailmanloppuun. Yhdellä hevosella on kuunsirppi rinnassaan, sodan symboli. Marc etääntyi Kandinskystä, joka pysyi sitoutuneena idealistiseen maailmankuvaan. Hänen viimeisimmät maalauksensa, kuten ”Taistelumuodot” (1914), näyttävät värit ja muodot räjähtämässä täydellisessä ristiriidassa. Yhdessä toisen Sinisen Ratsastajan jäsenen August Macken kanssa Marc ilmoittautui innokkaasti Saksan jalkaväkeen ensimmäisessä maailmansodassa. Hän oli päättänyt, että vain sodan kautta luonto voidaan puhdistaa. Hän kuoli taistelussa vuonna 1916. Hänen esteettinen perintönsä on intensiivisen tunteen ja kauneuden yhdistelmä, jossa esittävyys ja abstraktio sulautuvat tavalla, joka vaikutti ikuisesti modernismin taiteen kulkuun. Mutta hänen tarinansa on tragedia – taiteellisen mielen tarina, joka intohimojensa vetämänä joutui sodan kurjuuteen.
Kuvassa: Franz Marc – Taistelumuodot, 1914. Öljy kankaalle. 91 x 131 cm. Baijerin valtion taidekokoelmat, München, Saksa
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
