Värikkään abstraktin taiteen ilo Mnuchin-galleriassa
Mnuchin-galleria New Yorkissa esittelee parhaillaan Värin ilo -nimistä juhlanäyttelyä, joka kokoaa yhteen värikkäitä abstrakteja taideteoksia vuosilta 1939–2018. Näyttely tarjoaa ainutlaatuisen katsauksen siihen, miten monet taiteilijat käyttävät väriä sekä sisällön että ajatuksen välineenä. Esillä on töitä monilta gallerian edustamilta historiallisesti merkittäviltä taiteilijoilta, kuten Alexander Calder, Joan Mitchell, Mark Rothko, Morris Louis ja Sam Gilliam, sekä 1900-luvun uranuurtajilta kuten Helen Frankenthaler, Alma Thomas, Kenneth Noland ja Jack Bush. Mukana on myös elinvoimaisten nykytaiteilijoiden, kuten Laura Owensin ja Sean Scullyn, sekä suhteellisen uusien tekijöiden, kuten Sarah Crownerin ja Nathlie Provostyn, maalauksia. Joillekin newyorkilaisille tämä näyttely voi olla täydellinen tilaisuus palata Mnuchinin tiloihin. Vuonna 2016 New York -lehden taidekriitikko Jerry Saltz julkaisi kirjoituksen nimeltä ”Miksi en enää mene Mnuchin-galleriaan.” Hän mainitsi syyksi Steven Mnuchinin – gallerian omistajan Robert Mnuchinin pojan – nimityksen kampanjarahoituksen johtajaksi tuolloin presidenttiehdokkaana olleelle Donald Trumpille. Kirjoituksen ilmestymisen jälkeen Steven Mnuchin nimitettiin Yhdysvaltain valtiovarainministeriksi. Taiteeseen liittymättömistä, ideologiaan kytkeytyvistä syistä Saltz kehotti lukijoitaan rankaisemaan taidetta myyvää isää pojan poliittisten tekojen vuoksi. Tällainen keinotekoinen draama on naurettavaa, mutta joka tapauksessa ne, jotka antoivat periksi sosiaaliselle paineelle, voivat pitää Värin iloa täydellisenä tekosyynä antaa gallerialle uusi mahdollisuus. Näyttely on enemmän kuin kävely modernin ja nykytaiteen osastolla pienessä mutta merkittävässä museossa kuin kaupallisessa galleriassa. Teokset osoittavat, miten abstrakti taide parhaimmillaan kykenee ylittämään mitättömät politiikat ja avaamaan uusia näkökulmia siihen, mikä tässä maailmassa on kaunista ja merkityksellistä.
Väri strategiana
Värin ilo alkaa vaatimattomalla Calderin mobiililla, joka roikkuu katosta portaikon vieressä. Punaiset, keltaiset, valkoiset ja harmaat abstraktit muodot pyörivät kevyesti kehon ja hengityksen synnyttämässä ilmavirrassa. Calder käytti väriä saadakseen ihmiset ajattelemaan ”ajatusta irti irtautuneista kehoista, jotka leijuvat avaruudessa.” Nämä leikkisät värimuodot tarjoavat nautintoa samalla kun ne herättävät pohdintaa universaaleista asioista, kuten fysiikasta ja mekaniikasta. Mobiilin molemmin puolin on kaksi pientä maalausta kaari-ikkunan kummallakin puolella. Vasemmalla on Nathlie Provostyn ”Lode” (2018). Oikealla on nimetön värikenttä Mark Rothkolta, noin vuodelta 1959. Molemmat teokset ovat rakenteellisia, tasaisia ja suorakaiteen muotoisia. Molemmat käyttävät hienovaraisia värin sävyjen vaihteluita kutsuakseen katsojan mietiskelevään kokemukseen. Väri ei ole tässä niinkään sisältö vaan portti havaintokokemukseen sisäisen olemuksemme kanssa. Erityisesti Provostyn maalaus, jossa on hienovaraisia keltaisen sävyjä, paljastaa vivahteikkaita eroja näennäisesti samanlaisten asioiden välillä – vain yleistämällä voimme kutsua sitä yksiväriseksi. Kaikki keltaiset eivät ole samanlaisia.
Nathlie Provosty - Lode, 2018. Öljy pellavakankaalle alumiinipaneelilla. 48,3 x 38,1 cm. © Nathlie Provosty. Mnuchin-gallerian ystävällisyydellä
Sean Scully - Landline Green Bolt, 2018. Öljy alumiinille. 215,9 x 190,5 cm. © Sean Scully. Mnuchin-gallerian ystävällisyydellä
Väri tilana
Värin ilo -näyttelyn maalauksissa väri toimii muodollisemmassa merkityksessä, näyttäen värin tehokkaana visuaalisen tilan luojana ja rajana. Alma Thomasin ”Nature’s Red Impressions” (1968) tarjoaa eeppisen selityksen tälle käsitteelle. Kauempaa katsottuna värit muodostavat lineaarisen rakenteen, jakaen visuaalisen arkkitehtuurin pystysuoriin palkkeihin. Tarkemmin katsottuna pylväät hajoavat moniin orgaanisiin muotoihin. Muotojen ja pylväiden välinen valkoinen tila asettuu pinnan tuolle puolen olevaksi maailmaksi. Samankaltaista taikaa on Jack Bushin ”Strawberryssä” (1970). Massiivinen, vaaleanpunertava ”U”-muoto toistaa värillään maalauksen nimen, kun taas vaaleampi vaaleanpunainen tausta, jossa on tummia laikkuja, luo tilan tuntua. Kangasta alareunassa kulkeva vastavärinen palkki tasoittaa tilaa ja huijaa silmää aistimaan yhdistelmän horisonttilinjasta ja geometristen muotojen liikkeestä.
Alma Thomas - Nature's Red Impressions, 1968. Akryyli kankaalle. 129,5 x 125,7 cm. © Alma Thomas. Mnuchin-gallerian ystävällisyydellä
Näyttelyn silmiinpistävimpiin tilallisiin sommitelmiin kuuluvat Helen Frankenthalerin ”Elberta” (1975), Kenneth Nolandin ”Mysteries: Aglow” (2002) ja Sarah Crownerin ”The Wave (Urszula)” (2014). Frankenthaler luo laajan avoimuuden imeytymällä maalattuun teokseensa, avaten katseen laajaan ja valovoimaiseen visuaaliseen maailmaan; Noland saavuttaa päinvastaisen vaikutelman yksinkertaistamalla ja keskittämällä tilan tutulla häränsilmäsommitelmallaan; Crowner järjestää tilan harmoniseksi dissonanssiksi värähtelevillä, biomorfisilla punaisen ja oranssin aaltomuodoilla. Syvällisin tilan luomus on kuitenkin Sam Gilliamin ”Atmosphere” (1972). Hänen tunnusomainen tekniikkansa, jossa pinnan reunat viistetään, antaa värien luoda tilaa teoksen fyysisten rajojen ulkopuolelle. Maalaus kutsuu meidät pohtimaan, mitä näkyvän maailman rajojen tuolla puolen on – tärkeä kysymys meille tässä ajassa, ja sellainen, jonka ehkä jopa herra Saltz haluaisi käydä galleriassa miettimässä. Värin ilo on esillä 8. joulukuuta 2018 asti.
Kuvassa: Värin ilo -ryhmänäyttely Mnuchin-galleriassa, New York, 2018. © Tom Powel Imaging. Mnuchin-gallerian ystävällisyydellä
Kirjoittanut Phillip Barcio
