Kuinka Alexander Bogomazov loi kubofuturismia

Alexander Bogomazov on aliarvostettu modernin taiteen sankari. Hän syntyi vuonna 1880 pienessä kylässä Kiovan kaupungin lähellä, Ukrainassa, kun se oli vielä osa Venäjän imperiumia. Huolimatta siitä, että hän kasvoi kaukana Venäjän kulttuurikeskuksista, Bogomazovista tuli yksi Venäjän avantgarden vaikutusvaltaisimmista jäsenistä hänen ollessaan kolmekymppinen. Hänen päätyönsä oli erottuvassa venäläisen maalaustaiteen tyylissä, jota kutsutaan kubofuturismiksi, joka yhdisti kubismin teorioita italialaiseen futurismiin. Bogomazov ei ollut kuuluisin maalari kubofuturistien liikkeessä. Tämä kunnia meni taiteilijoille kuten Lyubov Popova ja Kazimir Malevich. Sen sijaan hänen panoksensa tuli hänen taideteoriaa käsittelevistä kirjoituksistaan. Vuonna 1914 Bogomazov julkaisi "Maalaus ja elementit", esseen, jota pidetään nyt yhtenä 1900-luvun taiteen historian vaikutusvaltaisimmista kirjoituksista. Siinä hän purki maalaamisen olennaiset asiat ja selitti, miten hän ajatteli avantgarde-taiteilijoiden lähestyvän työtään, jos he halusivat olla osa nousevaa "Uutta Taidetta". Yhdessä suhteessa hänen teoriansa olivat melko yksinkertaisia. Hän huomautti esimerkiksi, että kaikki taide perustuu ensisijaiseen kuvalliseen elementtiin: pisteeseen; selittäen, että piste laajenee viivaksi, viiva laajenee tasoksi, taso laajenee massaksi, ja massat liikkuvat avaruudessa ja ajassa. Uudistavaa oli hänen uskomuksensa, että nämä plastiset todellisuudet ovat itsessään arvoisia vangita taiteessa.

Tulevaisuuden logiikka

Nuoruudessaan Bogomazov piti päiväkirjoja, kirjoitti runoja ja opetteli itse suurten taiteilijoiden periaatteita. Hän kirjoitti myös siitä, kuinka hän tunsi itsensä tukahdutetuksi ympäristönsä monotonisuudesta. Hänen asenteensa parani vasta, kun hän ymmärsi, että hänen oli hylättävä menneisyyden logiikka ja omaksuttava edistyksellinen näkökulma tulevaisuuteen. Hän omaksui koneet, teollisen aikakauden ja kaupunkien nousun, ja vakuutti itselleen, että uusi taide voisi syntyä, joka välittäisi paitsi modernin aikakauden visuaaliset aspektit myös sen emotionaaliset monimutkaisuudet. Nämä samat ideat olivat yleisiä monien muiden hänen sukupolvensa jäsenten keskuudessa, ei vain Venäjällä vaan koko Euroopassa. Ne olivat ideoita, jotka johtivat moniin kapinoihin - kulttuurisiin ja sotilaallisiin - mukaan lukien Ukrainan itsenäisyysvallankumous. Ne olivat myös ideoita, jotka saivat monet taiteilijat pakenemaan Kiovasta muihin pääkaupunkeihin, kuten Pariisiin ja Wieniin. Bogomazov kuitenkin pysyi koko elämänsä ajan sitoutuneena kotimaansa kansaan ja kulttuuriin. Lyhyttä aikaa lukuun ottamatta, jolloin hän opetti Kaukasuksella, hän pysyi Kiovassa opettamassa ja maalaamassa, kunnes kuoli vuonna 1930 50-vuotiaana.

Alexander Bogomazov - Kaupunkimaisema. Kiova. n. 1913. Öljy kankaalle. 45,5 x 40 cm. Yksityiskokoelma

Niin paljon kuin hän rakasti kotiaan, hän myös epätoivoisesti halusi muuttaa sitä. Vuonna 1911, kirjeessä tulevalle vaimolleen, hän ilmaisi tunteensa kirjoittaen: "Kiova, mitä tulee sen muoviseen tilavuuteen, on imbisoitunut ihmeelliseen, monimuotoiseen ja syvälliseen dynamiikkaan. Kadut puristavat taivasta vasten, muodot ovat intensiivisiä, viivat energisiä; ne putoavat, särkyvät palasiksi, laulavat ja leikkivät." Mutta hän oli turhautunut siihen, kuinka mielikuvituksettomiksi taiteilijat olivat tulleet. "Maalaus ja elementit" -teoksessaan hän kirjoittaa: "useat taiteilijat ovat menneet 'sokeiksi' jatkuvan todellisuuden virran myötä ja väittävät, että olemme ympäröityinä kuolleella hiljaisuudella sen sijaan, että kokisimme todellista, myrskyistä ja jännittävää elämää." Hän päätti, että lainaamalla kubismin olennaisia kuvallisia elementtejä hän voisi kuvata Kiovaa henkilökohtaisesta näkökulmastaan. Kubismi on lopulta täydellinen tyyli näyttämään, kuinka maailma "särkyy palasiksi", ja muokkaamalla ääriviivoja ja tilallisia tasoja hän voisi näyttää maailman monista samanaikaisista näkökulmista ja saada kuvansa "laulamaan ja leikkimään". Italialaisilta futuristeilta hän löysi tavan näyttää "monimuotoista ja syvällistä dynamiikkaa", lainaamalla heidän teräväkulmaisia viivojaan vangitakseen kaupungin liikkeen ja energian suuruuden. Bogomazov synnytti täydellisesti nämä tekniikat maalauksissa kuten "Kaupunginäkymä Kiova" (1914) ja "Raitiovaunu" (1914).

Alexander Bogomazov - Raitiovaunu, 1914. Öljy kankaalle. 142 x 74 cm. Yksityiskokoelma

Vaikeampi taide

Bogomazov rohkaisi edelleen aikalaistensa rohkeutta hyökkäämällä suoraan ikivanhaa elitististä uskomusta virtuoosimaisuudesta vastaan. Vanhemman sukupolven vallitseva asenne oli, että vaikeimmat ja siten ylistettävimmät maalaukset olivat mestarillisia todellisuuden jäljitelmiä. Bogomazov väitti aivan päinvastaista. Hän väitti, että on ero maalauksen ja luomisen välillä. Todellisuuden kopioiminen on helppoa, sillä se vaatii vain kykyä toistaa sitä, mikä on jo ilmeistä. Luominen on paljon vaikeampaa. Luominen vaatii taiteilijalta, että hän kohtaa maailman täysin yksilöllisestä näkökulmasta. Hän kirjoitti: "maalauksen, jotta hänestä tulisi luoja, on saatava vapaus suhteessaan luontoon; muuten hän jää ikuisesti luonnon alaiseksi, tottelevaisesti rekisteröiden kaiken, mikä tulee hänen näkökenttäänsä. Tällainen maalaus... tulee väistämättä suuntautumaan valokuvaukseen ideana todellisuuden paljastamiseksi 'sellaisena kuin se on'."

Alexander Bogomazov - Puuseppä, n. 1913. Vesiväri paperille. 24,6 x 28,7 cm. Yksityiskokoelma

Bogomazov ylisti oivallusta jäljittelyn yli, kirjoittaen "Puhun taiteilijan rajattomasta voimasta... joka perustuu intiimiin oivallukseen sekä perusteelliseen tietoon ja ymmärrykseen kuvallista arvoista." Hän arvosti taiteilijoiden tiedostamattomia tunteita siitä, mitä he näkivät, näkökulma, joka inspiroi taiteilijoita kuten Wassily Kandinsky, joka omaksui abstraktin taiteen hengelliset kunnianhimoja. Lisäksi hänen keskittymisensä kuvallisten arvojen itsenäiseen arvoon oli käännekohta kohti abstraktiota, sillä se opetti, että yksittäisten plastisten elementtien, kuten ympyröiden tai neliöiden, esityksiä voidaan pitää itsessään pätevinä taideteoksina. Syvällisimmillään hän yhdisti kaikki uskomuksensa maalaukseen nimeltä "Muistoja Kaukasiasta" (1916). Pyörteilevä järjestely orgaanisia muotoja, säröisiä tasoja, kulmikkaita viivoja ja ekspressionistisia värejä, se luo perustan surrealismille ja monille muille liikkeille, jotka olivat pian tulossa. Vaikka hänen maalauksensa eivät ehkä tänään edusta kuubo-futurismia, hänen teoriansa vapauttivat kuubo-futuristit sitoutumasta narratiiviseen sisältöön ja vaativat itsenäisyyttä priorisoida yksilöllisiä taiteellisia visioita ja juhlia maalin sisäistä arvoa.

Esittelykuva: Alexander Bogomazov - Abstrakti koostumus, n. 1915
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park