Kuinka Alexander Bogomazov loi kubofuturismia

Alexander Bogomazov on aliarvostettu modernin taiteen sankari. Hän syntyi vuonna 1880 pienessä kylässä lähellä Kiovan kaupunkia Ukrainassa, kun se vielä kuului Venäjän keisarikuntaan. Vaikka hän kasvoi kaukana Venäjän kulttuurikeskuksista, Bogomazovista tuli kolmekymppisenä yksi venäläisen avantgarden vaikutusvaltaisimmista jäsenistä. Hänen päätyönsä sijoittuu venäläisen maalaustaiteen omaleimaiseen suuntaukseen, jota kutsutaan kubofuturismiksi, ja joka yhdisteli kubismin ja italialaisen futurismin teorioita. Bogomazov ei ollut kuuluisin kubofuturistinen taiteilija. Tämä kunnia kuului taiteilijoille kuten Lyubov Popova ja Kazimir Malevich. Sen sijaan hänen panoksensa tuli taideteorian kirjoitusten kautta. Vuonna 1914 Bogomazov julkaisi esseen ”Maalauksesta ja sen aineksista”, jota pidetään yhtenä 1900-luvun taiteen historian vaikutusvaltaisimmista tutkielmista. Siinä hän purki maalaamisen olennaiset osat ja selitti, miten avantgardistien tulisi lähestyä työtään, jos he halusivat olla osa nousevaa ”Uutta taidetta.” Eräässä mielessä hänen teoriansa olivat varsin yksinkertaisia. Hän totesi esimerkiksi, että kaikki taide perustuu peruskuvalliseen elementtiin: pisteeseen; selittäen, että piste laajenee viivaksi, viiva laajenee tasoksi, taso laajenee massaksi, ja massat liikkuvat tilassa ja ajassa. Uutta oli hänen uskomuksensa, että nämä muovailtavat todellisuudet ovat itsessään arvokkaita tallentaa taiteeseen.

Tulevaisuuden logiikka

Nuorena Bogomazov piti päiväkirjoja, kirjoitti runoja ja opiskeli itse, miten tulla suureksi taiteilijaksi. Hän kirjoitti myös tunteestaan tukahduttavasta yksitoikkoisuudesta ympäristössään. Hänen asenteensa parani vasta, kun hän ymmärsi, että hänen täytyy hylätä menneisyyden logiikka ja omaksua edistyksellinen tulevaisuuden näkökulma. Hän omaksui koneet, teollisen ajan ja kaupunkien nousun, ja vakuutti itselleen, että Uusi taide voisi syntyä, joka välittää paitsi modernin ajan visuaaliset piirteet myös sen tunne-elämän monimutkaisuudet. Nämä samat ajatukset olivat yleisiä monien hänen sukupolvensa jäsenten keskuudessa, ei vain Venäjällä vaan koko Euroopassa. Ne johtivat moniin kapinoihin – sekä kulttuurisiin että sotilaallisiin – mukaan lukien Ukrainan itsenäisyyskapina. Ne olivat myös syynä monien taiteilijoiden pakenemiseen Kiovasta muihin pääkaupunkeihin, kuten Pariisiin ja Wieniin. Bogomazov kuitenkin pysyi koko elämänsä sitoutuneena kotimaansa ihmisiin ja kulttuuriin. Lukuun ottamatta lyhyttä aikaa, jolloin hän opetti Kaukasuksella, hän jäi Kiovaan opettamaan ja maalaamaan kuolemaansa saakka vuonna 1930, 50-vuotiaana.

Alexander Bogomazov - Kaupunkinäkymä. Kiova. n. 1913. Öljy kankaalle. 45,5 x 40 cm. Yksityiskokoelma

Vaikka hän rakasti kotiaan, hän myös kiihkeästi halusi muuttaa sitä. Vuonna 1911 hän kirjoitti kirjeessä tulevalle vaimolleen tunteistaan: ”Kiova, muovailtavan tilavuuden osalta, on täynnä ihmeellistä, monipuolista ja syvällistä dynamiikkaa. Kadut painavat taivasta vasten, muodot ovat voimakkaita, viivat energisiä; ne putoavat, särkyvät palasiksi, laulavat ja leikkivät.” Hän oli kuitenkin turhautunut siihen, kuinka mielikuvituksettomiksi taiteilijat olivat käyneet. ”Maalauksesta ja sen aineksista” hän kirjoittaa: ”monet taiteilijat ovat menettäneet näkökykynsä jatkuvan todellisuuksien virtauksen keskellä ja väittävät, että meidät ympäröi kuollut hiljaisuus eikä todellinen, myrskyisä ja jännittävä elämä.” Hän päätti, että lainaamalla kubismin olennaisia kuvallisia aineksia hän voisi kuvata Kiovaa omasta näkökulmastaan. Kubismi onkin täydellinen tyyli näyttämään, miten maailma ”särkyy palasiksi”, ja muokkaamalla ääriviivoja ja tilatasoja hän pystyi näyttämään maailman monista samanaikaisista näkökulmista ja saamaan kuvansa ”laulamaan ja leikkimään.” Italialaisilta futuristeilta hän löysi tavan näyttää ”monipuolista ja syvällistä dynamiikkaa”, lainaten heidän teräväkulmaisia viivojaan vangitakseen liikkeen suuruuden ja kaupungin energian. Bogomazov yhdisti nämä tekniikat täydellisesti maalauksissa kuten ”Kaupunkinäkymä Kiova” (1914) ja ”Raitiovaunu” (1914).

Alexander Bogomazov - Raitiovaunu, 1914. Öljy kankaalle. 142 x 74 cm. Yksityiskokoelma

Vaativampi taide

Bogomazov rohkaisi aikalaisiaan entisestään hyökkäämällä suoraan ikivanhaa eliittiuskoa taituruuteen. Vanhemman sukupolven vallitseva asenne oli, että vaikeimmat ja siksi kiitetyimmät maalaukset olivat mestarillisia todellisuuden jäljennöksiä. Bogomazov väitti päinvastaista. Hän katsoi, että on ero olla maalari ja olla luoja. Todellisen maailman kopioiminen on helppoa, sillä se vaatii vain kykyä toistaa jo ilmeistä. Luojaksi tuleminen on paljon vaikeampaa. Luominen vaatii taiteilijalta maailman kohtaamista täysin yksilöllisestä näkökulmasta. Hän kirjoitti: ”maalari, tullakseen luojaksi, on saatava vapaus suhteissaan luontoon; muuten hän pysyy ikuisesti luonnon alaisena, tottelevaisesti rekisteröiden kaiken, mikä hänen näkökenttäänsä tulee. Tällainen maalari... kallistuu väistämättä valokuvauksen suuntaan ajatuksena todellisuuden paljastamisesta ’sellaisena kuin se on.’”

Alexander Bogomazov - Metsuri, n. 1913. Vesiväri paperille. 24,6 x 28,7 cm. Yksityiskokoelma

Bogomazov arvosti oivallusta jäljittelyn sijaan, kirjoittaen: ”Puhun taiteilijan rajattomasta voimasta... joka perustuu läheiseen oivallukseen sekä perusteelliseen kuvallisten arvojen tuntemukseen ja ymmärtämiseen.” Hän arvosti taiteilijoiden tiedostamattomia tunteita siitä, mitä he näkivät, näkökulmaa, joka innoitti taiteilijoita kuten Wassily Kandinskyä, joka omaksui abstraktin taiteen hengelliset pyrkimykset. Lisäksi hänen painotuksensa kuvallisten arvojen itsenäiseen arvoon oli käännekohta kohti abstraktiota, sillä se opetti, että yksittäisten muovailtavien elementtien, kuten ympyröiden tai neliöiden, esitykset voivat itsessään olla päteviä taideteoksia. Syvällisimmillään hän yhdisti kaikki uskomuksensa maalaukseen nimeltä ”Muistoja Kaukasukselta” (1916). Pyörteilevä järjestely orgaanisia muotoja, särkyneitä tasoja, kulmikkaita viivoja ja ekspressionistisia värejä luo pohjan surrealismille ja monille muille pian tuleville suuntauksille. Vaikka hänen maalauksensa eivät tänään ehkä ole kubofuturismin huippu, hänen teoriansa vapauttivat kubofuturistit sidoksistaan kertovaan sisältöön ja antoivat heille itsenäisyyden asettaa etusijalle yksilölliset taiteelliset näkemykset ja juhlia maalin sisäistä arvoa.

Alexander Bogomazov - Abstrakti sommitelma, n. 1915
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio