Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Kuinka Erwin Redl valaisee maailmaa LED-asennuksilla

How Erwin Redl Sheds Some Light on the World with LED Installations - Ideelart

Kuinka Erwin Redl valaisee maailmaa LED-asennuksilla

Merkittävä ulkoilmainstallaatio taiteilijalta Erwin Redl avattiin äskettäin Madison Square Parkissa, Midtown Manhattanilla. Paikalle suunniteltu veistos on nimeltään Whiteout. Se koostuu 900 LED-valosta, jotka roikkuvat teräsköysissä kahdessa rinnakkaisessa suorakulmaisessa ryhmässä. Köydet saavat liikkua tuulessa, jolloin valot keinuvat ajoittain parvimaisina aaltoina yhdessä ympäröivien puiden kanssa. Samaan aikaan tietokoneohjelma lähettää ohjelmoituja pulsseja valoryhmiin, simuloiden ilmiötä, joka muistuttaa laskeutumiskentän aaltoilevia valoja. Päivällä valot ovat yhä näkyvissä, mutta huolellisesti asetellut johdot ja tolpat antavat Whiteoutille arkkitehtonisen sävyn, kuin joulun jälkeinen puutori, jossa kaikki puut on viety pois. Mutta kun pimeys laskeutuu, teos muuttuu. Hehkuvien pallojen kentät ilmaisevat mystisen läsnäolonsa. Elehtivät, kosmiset valot leijuvat senttien päässä ruohosta, kuin elävän olennon lonkerot, jotka ovat ilmestyneet jostain metafyysisestä maailmasta valloittaakseen kaupungin sykivän sydämen. Pehmeä, aaltoileva hehku kutsuu ohikulkijoita kävelemään sen keskellä, mutta tämä osa puistosta on tänä vuodenaikana aidattu suojaksi kasvillisuudelle. Katsojat saavat tarkastella teosta kauempaa ja ihmetellä näkemäänsä; siksi teoksen nimi on Whiteout. Tämä installaatio merkitsee jälleen yhtä paluuta tähän Itävallassa syntyneeseen, Ohiossa asuvaan taiteilijaan New Yorkin kaupunkiin. Pienempiä Redlin teoksia on nähty kymmenissä näyttelyissä ympäri kaupunkia viimeisen 20 vuoden aikana, ja hänen nyt ikoninen Matrix VI peitti Whitney-museon kolmikerroksisen julkisivun kolmella LED-valoketjulla vuoden 2002 Whitney Biennaalissa. Tämä teos herätti huomiota luomalla mystisen havaintovyöhykkeen, joka oli yhtä konkreettinen kuin arvoituksellinen. Whiteout, vaikka onkin luonteeltaan erilainen ja hienovaraisempi, saavuttaa samanlaisen vaikutuksen ja monin tavoin nostaa rimaa.

Totalitaarinen taide

Saattaisit olettaa, että Erwin Redl saa vaikutteita muilta abstrakteilta taiteilijoilta, jotka ovat vuosikymmenten aikana käyttäneet valoa ilmaisukeinona. On kuitenkin mielenkiintoista huomata, ettei Redl mainitse tällaisia taiteilijoita vaikutteidensa joukossa. Sen sijaan hän nimeää minimalistiset säveltäjät John Cagen, Steve Reichin ja Iannis Xenakiksen. Jos tunnet heidän työnsä, tämä on järkevää. Erityisesti suurikokoisissa teoksissa kuten Whiteout Redl saavuttaa jotain, mikä muistuttaa heidän musiikkinsa vaikutusta. Teos rikkoo katsojan hierarkian. Sen sijaan, että sitä voisi tarkastella vain osina, se ylikuormittaa katsojan monin tavoin. Whiteout osallistuu esteettiseen kokemukseen kineettisen läsnäolonsa kautta, ja koollaan se hallitsee näkökenttää. Minimalistinen sinfonia tekee saman: se kieltää yksittäisten nuottien tai melodioiden analysoinnin, koska virtaus on jatkuvaa; lisää on aina tulossa. Se vaatii katsojia antautumaan kokonaisuudelleen ymmärtääkseen sen.

On myös toinen tapa, jolla Redlin työ muistuttaa häneen vaikuttaneiden säveltäjien töitä. Heidän musiikkiaan kuvataan usein toistuvaksi, dramaattiseksi ja joskus ankaraksi. Se voi jopa vaikuttaa vastustavalta, ikään kuin tarkoituksena olisi saada ihmiset tuntemaan ahdistusta ja pelkoa. Samanaikaisesti se on rakastettua, koska se keskittyy yleisöön ja nostaa heidän mielentilansa ylevään tilaan. Samoin Redlin teoksilla on toistuvia, dramaattisia ja jopa ankaria piirteitä. Ne vaativat keskittymistä, mutta niitä ei voi keskittyneesti tarkastella, koska ne ovat liian laajoja ja usein liian intensiivisiä. Sinulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin olla vuorovaikutuksessa teoksen laajojen vaikutusten kanssa – nauttia hehkusta, pohtia valon ja pimeyden suhdetta tai ihailla muuttunutta ympäristöä. Koet jotakin, et ajattele jotakin. Kuten minimalistisessa musiikissa, tällainen työ voi olla ärsytys joillekin katsojille. Toisille se on rauhan ja levon herättäjä. Mutta kaikille se on vaativa. Se on suurempi kuin mikään, mikä sen oletettavasti pitää koossa. Se vaatii täydellistä huomiota kaikilta läsnäolijoilta. Se on totalitaarista taidetta.

uusi taideinstallaatio nähtävillä Madison Square Parkissa New YorkissaErwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Teräs, animoidut valkoiset LED-valot, ruostumaton teräsköysi, matalajännitteinen eristetty johto, kaksi osaa: kumpikin 12 x 40 x 180 jalkaa; kokonaisuus: 12 x 110 x 180 jalkaa. Taiteilijan kokoelma. © Erwin Redl. Kuvat: Rashmi Gill

Suuri epäilys

Kuvaillessaan päämääräänsä Whiteout-teokselle äskettäisessä haastattelussa Paul Lasterille Timeout New Yorkille, Redl sanoi: ”Haluan sen pysäyttävän ihmiset.” Minusta tämä vaikuttaa olevan kaikkien hänen teostensa tarkoitus, pienistä valoinstallaatioista massiivisiin arkkitehtonisiin teoksiin ja niin sanottuihin ”irrotettuihin” eli sähköttömiin töihin. Ne vangitsevat kenen tahansa huomion, joka ne näkee. Ne ovat kuin zen-koaneja – ne tuovat epäilyn. Kuten sanonta kuuluu: ”Mitä suurempi epäilys, sitä suurempi herääminen.” Kuljemme elämässä tietyn varmuuden kanssa, että ympäröivä maailma noudattaa odotuksiamme, että se näyttää, tuoksuu ja tuntuu suunnilleen samalta kuin eilen. Kun jokin epätavallinen kohtaa meidät, kohtaamme jälleen todisteita siitä, että maailma onkin sattumanvarainen. Tämä rikkoo turtumuksemme. Se kiihdyttää meitä, pakottaen taistelemaan olemassaolon sisäisten ristiriitojen kanssa.

Epäilys tarjoaa kasvun mahdollisuuden, mahdollisuuden astua itsensä ulkopuolelle ja tarkastella laajempaa todellisuutta. Tätä tapahtuu Whiteout-teoksen kanssa. Heräämisen hetki koittaa, kun ymmärrät, että teoksella on vähän tekemistä sen yksittäisten osien – valojen, köysien, ruudukon, tietokoneohjelman jne. – kanssa. Kyse on suuremmista todellisuuksista: siitä, miten nämä samankaltaiset esineet liittyvät toisiinsa; miten teos vaikuttaa siihen, miten havaitsemme muut ihmiset ympärillämme, tilan, luonnon tai arkkitehtuurin. Jos yritämme katsoa jokaista erillistä osaa, valoa tai palloa, emme näe mitään. Jos katsomme kaikkea yhtenä kokonaisuutena, näemme kaiken. Pahimmassa tapauksessa teos irrottaa meidät omista mielistämme; muistuttaa, että olemme osa jotakin suurempaa. Parhaimmillaan se herättää meidät.

Kuvassa: Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Teräs, animoidut valkoiset LED-valot, ruostumaton teräsköysi, matalajännitteinen eristetty johto, kaksi osaa: kumpikin 12 x 40 x 180 jalkaa; kokonaisuus: 12 x 110 x 180 jalkaa. Taiteilijan kokoelma. © Erwin Redl. Kuvat: Rashmi Gill

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Dialogin mestarit: Matisse-Bonnard-yhteys

1900-luvun alun eloisassa taidemaailmassa harvat ystävyyssuhteet ovat jättäneet yhtä pysyvän jäljen kuin Henri Matissen ja Pierre Bonnardin välinen side. Tutustuessamme Fondation Maeghtin poikkeuks...

Lisätietoja
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Cristina Ghetti 14 kysymyksessä

IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen – sekoittaen ammatil...

Lisätietoja
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Kuuluisimmat Pablo Picasson maalaukset (ja joitakin abstrakteja perillisiä)

Ei ole yksinkertainen tehtävä määritellä kuinka kuuluisimpia Pablo Picasso maalauksia on. Pablo Picasso (tunnetaan myös koko kastetun nimellään, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno...

Lisätietoja