Kuinka Erwin Redl valaisee maailmaa LED-asennuksilla

Suuri ulkoasennus, jonka on toteuttanut Erwin Redl, avattiin äskettäin Madison Square Parkissa, Midtown Manhattanilla. Paikkakohtainen veistos on nimeltään Whiteout. Se koostuu 900 LED-valosta, jotka on ripustettu teräslangoista kaksinkertaisiin, vierekkäisiin suorakulmaisiin asennuksiin. Langat liikkuvat vapaasti tuulessa, mikä saa valot ajoittain heilumaan parvimaisten aaltojen tavoin ympärillä olevien puiden kanssa. Samaan aikaan tietokoneohjelma lähettää ohjelmoituja pulssia asennusten läpi, simuloiden ilmiötä, joka on samanlainen kuin laskeutumisradan aaltoilevat valot. Päivällä, vaikka valot ovat edelleen näkyvissä, huolellisesti asetellut johdot ja pylväät antavat Whiteout:lle arkkitehtonista sävyä, kuin puukauppa joulun jälkeen, kun kaikki puut ovat poissa. Mutta kun pimeys laskeutuu, teos metamorfosoituu. Hohtavien pallojen kentät vahvistavat mystistä läsnäoloaan. Elehtivät, kosmiset valot leijuvat senttien päässä nurmikosta, kuin elävän olennon tentakkeleita, jotka ovat ilmestyneet jostain metafyysisestä ulottuvuudesta valloittamaan kaupungin sykkeen. Pehmeä, aaltoileva hohde houkuttelee ohikulkijoita kävelemään sen keskellä, mutta tämä osa puistosta on tänä vuodenaikana eristetty maisemoinnin suojelemiseksi. Katsojien on katsottava kaukaa ja ihmeteltävä, mitä he näkevät; siksi teoksen nimi on Whiteout. Tämä asennus merkitsee jälleen kerran tätä Itävallassa syntynyttä, Ohiossa asuvaa taiteilijaa New Yorkiin. Pienempiä teoksia Redliltä on ollut esillä kymmenissä näyttelyissä ympäri kaupunkia viimeisten 20 vuoden aikana, ja hänen nyt ikoninen Matrix VI peitti Whitney-museon kolmitasoisen julkisivun kolmella keskeisellä LED-valokurttuna vuoden 2002 Whitney Biennialissa. Tämä teos teki otsikoita, luoden mystisen havaintotilan, joka oli yhtä ruumiillinen kuin salaperäinen. Whiteout, vaikka se on luonteeltaan erilainen ja hienovaraisempi, saavuttaa samanlaisen vaikutuksen ja nostaa jollain tavalla rimaa.

Totalitaarinen taide

Saatat olettaa, että Erwin Redl on saanut inspiraationsa joistakin muista abstrakteista taiteilijoista, jotka ovat vuosikymmenten aikana käyttäneet valoa välineenä. Mutta on mielenkiintoista huomata, että Redl ei mainitse tällaisia taiteilijoita vaikutteinaan. Sen sijaan hän listaa minimalistiset säveltäjät John Cage, Steve Reich ja Iannis Xenakis. Jos tunnet heidän työnsä, tämä on järkevää. Erityisesti suurissa teoksissa kuten Whiteout, Redl saavuttaa jotain, mikä on lähellä sitä, mitä heidän musiikkinsa saavuttaa. Teos häiritsee katsojien hierarkiaa. Sen sijaan, että se antaisi itsensä vain pohdittavaksi paloina, se ylittää katsojan monin tavoin. Whiteout osallistuu esteettiseen kokemukseen sen kineettisen läsnäolon kautta, ja sen valtavan koon ansiosta se dominoi näkökenttää. Minimalistinen sinfonia tekee jotain samankaltaista: se kieltää yksittäisten nuottien tai melodioiden analysoinnin, koska virta on jatkuva; lisää tulee aina. Se vaatii katsojilta, että he antautuvat sen täyteydelle ymmärtääkseen sen.

Redlin työ on myös muulla tavoin samanlaista kuin niiden säveltäjien työ, jotka vaikuttavat häneen. Heidän musiikkiaan kuvataan usein toistuvaksi, dramaattiseksi ja joskus karkeaksi. Se voi jopa vaikuttaa vastakkaiselta, ikään kuin tarkoituksena olisi saada ihmiset tuntemaan itsensä ahdistuneiksi ja pelokkaiksi. Samaan aikaan se on rakastettua, koska se keskittyy yleisöön, nostamalla heidän ajattelutapaansa transsendenttiin tilaan. Samoin Redlin luoma työ sisältää toistuvia, dramaattisia, jopa karkeita piirteitä. Se vaatii keskittymistä, mutta siihen ei voi keskittyä, koska se on liian laaja ja usein liian intensiivinen. Sinulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin olla vuorovaikutuksessa työn ympärillä olevien sivuvaikutusten kanssa – nauttia loisteesta, miettiä valon ja pimeyden välistä suhdetta tai ihailla muuntuneita ympäristöjä. Tunnet jotain sen sijaan, että ajattelisit jotain. Kuten minimalistisessa musiikkikappaleessa, tällainen työ voi olla ärsyttävää joillekin katsojille. Toisille se on rauhan ja rauhoittumisen aiheuttaja. Mutta kaikille se on vaativa. Se on suurempi kuin mitä tahansa, mikä muka pitää sitä. Se asettaa itsensä täysin, vaatimalla kaikkien läsnäolijoiden huomiota. Se on totalitaarista taidetta.

Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill

Suuri epäilys

Kuvaillessaan päämääräänsä Whiteout -teokselle äskettäin Paul Lasterille antamassaan haastattelussa Timeout New Yorkissa, Redl sanoi: "Haluan sen pysäyttävän ihmiset jäljessään." Minusta tämä vaikuttaa olevan kaikkien hänen teostensa ydin, pienistä valoinstallaatioista massiivisiin arkkitehtonisiin teoksiin ja siihen, mitä hän kutsuu "irrotetuiksi" tai ei-sähköisiksi teoksiksi. Ne vangitsevat kaikkien niiden katsojien huomion. Ne ovat kuin zen-koaneja – ne herättävät epäilyksiä. Kuten sanonta kuuluu: "Mitä suurempi epäily, sitä suurempi herääminen." Kuljemme elämän läpi tietyllä varmuudella, että ympäröivä maailma noudattaa odotuksiamme, että se näyttää, tuoksuu ja tuntuu suurin piirtein samalta kuin eilen. Kun jokin epätavallinen kohtaa meidät, kohtaamme jälleen todisteita siitä, että maailma on itse asiassa satunnainen. Tämä häiritsee horrostamme. Se kiihdyttää meitä, pakottaen meidät kamppailemaan olemassaolon sisäisten ristiriitojen kanssa.

Epätietoisuus tarjoaa mahdollisuuden kasvuun, mahdollisuuden päästä ulos itsestämme ja harkita suurempaa todellisuutta. Juuri näin käy Whiteout:in kanssa. Heräämisen hetki tapahtuu, kun ymmärrämme, että teoksella on vain vähän tekemistä sen yksittäisten osien—valojen, kaapeleiden, verkkojen, tietokoneohjelmien jne.—kanssa. Pikemminkin kyse on suuremmista todellisuuksista: siitä, miten nämä samankaltaiset objektit liittyvät toisiinsa; siitä, miten teos vaikuttaa siihen, miten havaitsemme ympärillämme olevat muut ihmiset, tai tilan, tai ympäröivän luonnon, tai arkkitehtuurin. Jos yritämme katsoa jokaista erillistä elementtiä, jokaista erillistä valoa, jokaista erillistä orbita, emme näe mitään. Jos katsomme kaikkea yhtenä kokonaisuutena, näemme kaiken. Pahimmassa tapauksessa teos vetää meidät omista mielistämme; muistuttaa meitä siitä, että olemme osa jotain suurempaa. Parhaimmassa tapauksessa se herättää meidät.

Esittelykuva: Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Teräs, animoidut valkoiset LEDit, ruostumaton teräslanka, matalajännitteinen eristetty johto, kaksi osaa: kukin 12 x 40 x 180 jalkaa; yhteensä: 12 x 110 x 180 jalkaa. Taiteilijan kokoelma. © Erwin Redl. Valokuvat: Rashmi Gill

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park