Howardena Pindell - Vihdoin valokeilassa

Kaksi samanaikaista Howardena Pindell -näyttelyä avattiin äskettäin Chicagossa—toinen, täydellinen retrospektiivi Museum of Contemporary Art (MCA) Chicagossa; toinen, Document Spacessa, esittelee syvällisen katsauksen "Video Drawings" -teoksiin, joita Pindell on tehnyt 1970-luvulta lähtien. Tämä huomio Pindellista on myöhässä. Ja rehellisesti sanottuna, se ei riitä. Pindellille tulisi luoda ikoninen monumentti—jotain kuin maallisen pyhimyksen kuva—ja se tulisi asentaa jokaiseen taidekouluun ympäri maailmaa. Pindell edustaa taiteellista integriteettiä. Hän on viimeisten 40 vuoden aikana väsymättömästi valinnut menetelmän markkinahullutuksen yli—sen erityisen hulluuden, joka joskus valtaa taidekauppiaat, kuraattorit ja taideprofessorit. Markkinahullutus on se, mikä saa taidemaailman vallankäyttäjät hienovaraisesti (tai ei niin hienovaraisesti) manipuloimaan taiteilijoita muuttamaan heidän visiotaan kaupallisten taiteellisten strategioiden palvelukseen. Markkinahullutus ilmenee aina, kun opettaja käskee opiskelijaa kopioimaan vakiintunutta tyyliä; tai aina, kun galleristi kertoo taiteilijalle, että he myisivät enemmän teoksia, jos heidän sisältönsä käsittelisi heidän sukupuoltaan, rotuaan, kansallisuuttaan, seksuaalisuuttaan tai henkilökohtaisia kamppailujaan; tai aina, kun kuraattori vertaa taiteilijaa muihin taiteilijoihin selittääkseen teosta lipunostajille. Se on vitsaus—yksi, jota Pindell on vastustanut yli 50 vuotta.

Kaikki taiteessa

Pindell käsitteli ensimmäisenä taidemarkkinoiden voimien tapaa manipuloida taiteilijoita uraauurtavassa 1980 elokuvassaan, "Free, White and 21." Siinä hän kuvaa itseään puhumassa kameralle kahden eri hahmon roolissa. Toinen on musta nainen, joka muistelee omasta elämästään kokemuksiaan ennakkoluuloista ja rasismista. Toinen on valkoiseen naamioon pukeutunut nainen, joka esittää jatkuvaa kritiikkiä tuota mustaa naista kohtaan. Eräässä kohtaa valkoiseen naamioon pukeutunut hahmo sanoo: "Kuulen kokemuksesi ja ajattelen, että no, sen on oltava taiteessasi. Se on ainoa tapa, jolla vahvistamme sinut. Ja sen on oltava taiteessasi tavalla, jota pidämme pätevänä. Jos symboleitasi ei käytetä tavalla, jolla me niitä käytämme, emme tunnusta niitä. Itse asiassa, et ole olemassa ennen kuin vahvistamme sinut. Ja jos et halua tehdä sitä, mitä sanomme, niin löydämme muita symboleita."

Howardena Pindell - Night Flight, 2015–16. Sekatekniikka kankaalla; 75 × 63 tuumaa. Garth Greenan -galleria. Kuva: taiteilijan ja Garth Greenan -gallerian, New York, ystävällisyydellä.

Kun Pindell teki elokuvan, hän oli jo tehnyt taidetta 15 vuotta ja työskennellyt MoMA:n kuraattoriosastolla 12 vuotta. Hän oli ollut auto-onnettomuudessa vuotta aiemmin, mikä aiheutti hänelle tilapäisen osan muistista menettämisen. Hän lähestyi elokuvaa osittain muistiharjoituksena ja osittain tapana alkaa tehdä enemmän autobiografista taidetta. Hän tiesi henkilökohtaisesta kokemuksesta, millaista painetta naispuolisille taiteilijoille, väriin kuuluville taiteilijoille ja muille taiteilijoille, jotka eivät olleet heteroseksuaalisia, valkoisia miehiä, kohdistuu, jotta he täyttäisivät taidemarkkinoiden heistä tekemät erilaiset oletukset. Hänen kommenttinsa validoinnista olivat hyökkäys niitä kohtaan, jotka painostivat häntä poikkeamaan omasta visiostaan.

Howardena Pindell - Nimettömänä #4D, 2009. Sekatekniikka paperikollaasilla; 7 × 10 tuumaa. Taiteilijan ja Garth Greenan Galleryn, New York, ystävällisellä luvalla.

Video Piirustukset

Yksi hänen visionsa olennaisista näkökohdista on se, mitä Pindell on kuvannut "mish-mosh" -sekoituksena abstraktiosta ja figuuriosta. Hän aloitti figuratiivisena taiteilijana halustaan esittää sisältöä, joka näytti parhaiten välittyvän esittävän kuvaston kautta. Hän kuitenkin nopeasti kehittyi puhtaan abstraktion alueelle, tunnustaen sen kyvyn viestiä siitä, mikä on metafyysistä, intuitiivista ja salaperäistä elämässä. "Video Drawings" -näyttely, joka on tällä hetkellä esillä Document Spacessa, on täydellinen runollinen ilmentymä siitä "mish-moshista", josta hän puhui, sillä ne yhdistävät realistista kuvastoa abstrakteihin merkintöihin ja puhtaaseen vaistoon.

Howardena Pindell - Videopiirustukset: Uiminen, 1975. Kromogeeninen kehitysprintti; kehystetty: 13 15/16 × 16 1/16 tuumaa (35,4 × 40,8 cm). Kokoelma Chicagon nykytaiteen museo, Anixter-taidehankintarahasto, 2016.6. Taiteilijan ja Garth Greenan -gallerian, New York, ystävällisellä suostumuksella.

"Video Drawings" -teoksen tekemiseksi Pindell ensin piirsi viivoja, nuolia ja numeroita läpinäkyvälle asetaattilevylle. Hän asetti sitten asetaattilevyn television näytön päälle, jossa staattinen sähkö piti sen paikallaan. Tämän jälkeen hän suuntasi kameran näyttöä kohti. Kun kuvat virtasivat television läpi, ne vuorovaikuttivat asetaattipiirroksen nuolien ja viivojen kanssa. Kun Pindell aisti, että tietty kuva vuorovaikuttaa viestinnällisellä tavalla hänen piirroksensa kanssa, hän otti valokuvan. Tuloksena olevat kuvat ovat yhteistyötä a priori -kuvittelun, staattisen sähkön tieteen ja kulttuuristen kuvien loputtoman paraden välillä, jota media kulttuuri meille syöttää.

Howardena Pindell - Nimetön, n. 1968. Akryyli ja cray-pas kankaalla; 46 × 42 tuumaa. Garth Greenan -galleria. Kuva taiteilijan ja Garth Greenan -gallerian, New York, ystävällisellä luvalla.

Kunnianhimoehdot

MCA:n Pindell-retrospektiivin otsikko on What Remains to Be Seen – osuva tunne, sillä 74-vuotiaana Pindell on yhä aktiivinen studiossa. Näyttelyssä on esillä 138 teosta, jotka kattavat yli 50 vuotta, ja What Remains to Be Seen tarjoaa huolellisen ja kattavan tarkastelun hänen urastaan tähän asti. Se alkaa 1960-luvun figuratiivisista maalauksista, seuraa hänen kehitystään puhtaaseen abstraktioon ja jäljittää hänen kypsän tyylinsä kehitystä. Mukana on erinomaisia esimerkkejä hänen punch-out-kollaasistaan sekä laaja dokumentaatio hänen kirjoituksistaan. Mukana on myös elokuva "Free, White and 21" (joka on myös saatavilla kokonaisuudessaan UbuWebissä).

Howardena Pindell - Nimettömänä #58, 1974. Sekatekniikka levyllä; 5 × 8 tuumaa. James Keith Brownin ja Eric Diefenbachin kokoelma, New York. Kuva taiteilijan ja Garth Greenan Gallerian, New York, luvalla.

Ainoa outo asia MCA-näyttelyssä on se, miten jotkut sen tukijat puhuvat siitä. Tuoreessa Newsdayn artikkelissa, jonka otsikko on "Stony Brookin taideprofessori Howardena Pindellillä on retrospektiivi", kuraattori Naomi Becksworth viittaa Pindelliin sanomalla: "Hänen erittäin suurikokoiset, sankarimaiset maalauksensa kilpailevat poikien kanssa kunnianhimon osalta." Bryan Davidson Blue, Greenan Galleriasta, joka edustaa Pindelliä, sanoo sitten: "Kaikki leikkaaminen, ompeleminen ja liimaaminen - se on kuin hän sanoisi: 'Kuinka kovasti haluat, että työskentelen tullakseni huomatuksi?'" Siitä otsikosta, joka kutsuu Pindelliä professoriksi sen sijaan, että hän olisi taiteilija, arvon vertailusta Pindellin ja miestaiteilijoiden välillä, sekä vihjauksesta, että Pindell kaipaa huomiota, kaikki tämä on niin alentavaa ja loukkaavaa - ensiluokkainen esimerkki markkinahulluudesta. Toivottavasti tästä poikkeuksellisesta taiteilijasta on tulossa paljon enemmän. Kaikki, mitä todella jää nähtäväksi, on se, antaako taidemaailma hänelle koskaan kunnioitusta, jonka hän ansaitsee.

Esittelykuva: Howardena Pindell - Nimettömänä #5B (Krakatoa), 2007. Sekatekniikka paperikollaasilla; 13 × 22 × 4 tuumaa. Garth Greenan -galleria. Kuva: taiteilijan ja Garth Greenan -gallerian, New York, ystävällisyydellä.

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park