Jaanika Peerna -haastattelu: Nämä vedet kertovat tarinoita

Jaanika Peerna ilmentää luontoa. Hänen esityksissään hän virtaa ilman ja veden rytmien mukana. Silmälle hänen liikkeensä näyttävät sekä vaistonvaraisilta että väistämättömiltä. Hän luo jotain uutta juuri siinä hetkessä, mutta sisimmässämme tunnemme katsovamme jotakin ikiaikaista tapahtuvan. Hänen toiminnastaan syntyvät piirrokset ovat taideteoksia itsessään, mutta ne ovat myös tapahtuman jäänteitä—liikkeen, elementtien ja ajan kohtaamisen kaikuja, kuin viivat rannalla aallon vetäydyttyä tai tuulen kuluttamat harjanteet merenrantakalliolla. Performanssin lisäksi Virossa syntyneen ja New Yorkissa asuvan Peerna teoksiin kuuluu piirustus, video ja installaatio. Hän on yksi kuudesta taiteilijasta, jotka osallistuvat These Waters Have Stories To Tell -näyttelyyn, joka avautuu 19. tammikuuta Swansea’ssa, Walesissa. Näyttelyn esittää Ephemeral Coast, kuraattoriprojekti, joka ”tavoittelee ymmärryksen solmukohdan kehittämistä taiteen, myötätunnon ja meren rappeutumisen välille.” Peerna esiintyy osana näyttelyä ja esittelee myös suuren, kolmiulotteisen seinäinstalloinnin sekä toisen veistoksellisen seinäteoksen. Performanssin video on nähtävillä koko näyttelyn ajan. Keskustelimme hänen kanssaan äskettäin näyttelystä, hänen työskentelytavastaan, yhteydestään luontoon sekä taiteen, katsojien ja ympäristön suhteesta.

IdeelArt: Miten piirroksesi, prosessin jäänteinä, eroavat esityksistäsi?

Jaanika Peerna: Todella hyvä kysymys. Se osuu juuri siihen, mikä on minullekin keskeistä. Yksinäinen työskentely studiossa on aina ollut hyvin erillään julkisista esityksistäni. Mutta ajan myötä ja työni syventyessä olen huomannut, että niillä on paljon yhteistä. Molemmissa tapauksissa olen paljon kiinnostuneempi prosessista kuin mistään aineellisesta lopputuloksesta. Ikään kuin toiminnan jäljet olisivat jääneet jäljelle, ja niillä on arvoa niin kauan kuin ne merkitsevät tai sisältävät olennaisia puolia toiminnasta. Tärkein lopputulos on muutosvaikutus. Studiotyössä syntyvä piirros tai veistos on oltava itsenäinen toiminnan säiliö. Mutta performanssissa liike ja energia, joka vaihdetaan yleisön kanssa yhteisessä tilassa, on kaikki mitä on.

IA: Uskotko, että katsoja, joka kohtaa esityksesi, pääsee käsiksi merkitystasoihin, joita ei voi havaita pelkästään jälkikäteen nähtävää piirrosta katsova?

Peerna: Kyllä, ehdottomasti. Viime aikoina esitykseni ovat olleet suoremmin yleisön osallistavia, kun kutsun ihmisiä pitämään paperiani tai liu’uttamaan sulavia jäälohkareita piirrosten päällä. Piirrokset tai veistokselliset muodot saattavat kantaa osan esityksen aikana liikutetusta energiasta, mutta tärkeintä on toivottavasti se, mikä kulkee mukana jokaisen kehon (osallistujan, yleisön jäsenen), joka oli osa esitystä.

IA: Miten rannikko liittyy tunteisiisi työtäsi kohtaan?

Peerna: Rannikko on jatkuvassa muutoksessa. Ei ole yhtä ainoaa rantaviivaa. Se on alati muuttuva kokonaisuus. Ja se noudattaa hyvin tarkkoja sääntöjä, joita määrää lukuisat olosuhteet ja voimat. Samankaltaisia piirteitä on myös työskentelytavassani ja siitä syntyvissä teoksissa: asetan tietyt säännöt ja rajat ennen uuden työn aloittamista (materiaalien, pinnan, toiminnan tai menetelmän suhteen), eikä yksikään työni ole kiinteä kokonaisuus. Ne joko liikkuvat kirjaimellisesti ilmassa, tai niissä on dynaamisia visuaalisia elementtejä, joten ne eivät koskaan näytä samalta, kun niitä katsoo uudelleen. Aivan kuten rantaviiva. Vaikka en voi koskaan kilpailla luonnon kanssa, voin oppia paljon sen toiminnasta, jotta voin ilmentää sen voimaa, joka lopulta saa teokseni syntymään kauttani.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy -performanssi, Glynn Vivian

IA: Mitä toivot esityksesi tuovan katsojien kokemukseen These Waters Have Stories To Tell -näyttelyssä?

Peerna: Toivon, että se on jotain, mitä en edes täysin osaa ennakoida. Tiedän, että esitys antaa osallistujille mahdollisuuden olla osa prosessia, olla fyysisesti mukana reaaliajassa, ja jotkut heistä kastuvat. Performanssin nimi on Glacier Elegy (Swansea), ja materiaaleina siinä käytetään pitkää muovipaperin palaa ilmassa, vesiliukoisia pigmenttikyniä ja jäälohkareita. Asetan omat sääntöni ja rajani, mutta mitä tarkalleen tapahtuu, riippuu osallistujista ja energiasta, joka vaihdetaan heidän, minun, paikan ja ajan välillä. Ei toisin kuin nykyisten ympäristökriisien ratkaisemisessa, luonnolla on omat sääntönsä ja tarpeensa, ja meillä on valinta, miten toimimme.

IA: Tämä on kiehtovaa. Työ sallii osittain yleisön ryhmänä tekemiin valintoihin perustuvan lopputuloksen. Se muistuttaa poliittista toimintaa. Sisältääkö työsi ”kehotuksen toimintaan”, vai näetkö sen yhteiskunnallisesti ja poliittisesti neutraalina?

Peerna: En ole aktivisti. Se ei ole vahvinta osaamistani. Mutta toivon pääseväni joidenkin työni kohtaavien ihmisten ihon alle. Toivon inspiroivani yleisöä syvempään yhteyteen luonnon ja sen toiminnan kanssa, jotta siitä voisi seurata huolenpitoa ja toimintaa. Ehkä.

IA: Sanot ehkä. Joten pysyt avoimena. Se sopii hyvin työsi runollisiin piirteisiin. Koetko, että tällainen runollisuus sopii nykyihmisten keskusteluun luonnonympäristömme tulevaisuudesta?

Peerna: Uskon, että sopii, hyvin paljon. Runoudella on voimaa, jota on vaikea mitata, mutta tiedämme sen voivan vaikuttaa voimakkaasti. Miksi muuten kääntyisimme runouden puoleen, kun ilo on ylitsevuotavaa tai vaikeina aikoina? Runolliset lähestymistavat eivät ole suoraviivaisia tai opettavaisia. Niiden vaikutuksia on vaikea kuvata. Mutta tiedämme, millaisen muutoksen ne voivat saada aikaan.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (yksityiskohta)

IA: Millainen suhde taidemateriaaleillasi on ympäristöön?

Peerna: Tämä on asia, jota pohdin usein, koska käytän pääasiallisena materiaalina muovia. Tämä ohut, huurteenomainen, puoliläpinäkyvä materiaali on ollut työvälineenäni jo kymmenen vuotta. Aluksi se tuntui hyvin samankaltaiselta kuin jää, jolla luistelin lapsena. Nyt tunnen materiaalin niin hyvin ja olen luonut sen kanssa kokonaisen suhteen, että on vaikea päästää siitä irti.

IA: Tämä tunne on niin samaistuttava. Kukaan meistä ei halua luopua asioista, joihin luottaa, vaikka ne saattavat olla haitallisia. Se on ihmiskunnan ja luonnon ristiriita. Aallot kuluttavat rantaa, mutta myös rakentavat sitä. Onko tämä monimutkainen suhde ihmisten ja luonnon välillä osittain se, mikä vetosi sinuun työskennellä Ephemeral Coastin kanssa?

Peerna: Ephemeral Coast, jonka perusti Celina Jeffrey, keskittyy ympäristön rappeutumiseen projekteissaan. Se ottaa rantaviivan erityiseksi maantieteelliseksi alueeksi, johon se kohdistaa huomionsa. Minun pakkomielteeni rantaviivaan on ollut elinikäinen, aina Neuvostoliiton ajan Virossa Itämeren rannoilla kasvamisesta, missä rantaviiva oli sama kuin Neuvostoliiton tarkasti vartioitu raja, aina Hudson-joen rannoilla Yhdysvalloissa asuessani viimeiset 19 vuotta, sekä taideprojekteissa Barcelonassa, Venetsiassa, Sydneyssä ja muissa vesistöjen läheisyydessä sijaitsevissa paikoissa. Vesi on lohtua. Vesi on elämää. Vesi saa loputtomia muotoja, jotka pitävät minut hereillä taiteilijana. Se voi tulvia kaiken alleen, mutta se voi myös ravita sinut takaisin elämään. Hengitän syvimmät hengenvetoni rannoilla. Piilotan kyyneleeni Atlantin tuuliin. Rannat ovat ehdottomasti olleet minulle avoimia pyhiä paikkoja, ja ne yhdistävät ne hetket, jolloin kohtaan totuuden välähdyksiä.

Jaanika Peerna teoksensa edessä, kuva Marco Berardi

Voit vierailla Jaanika Peernan verkkosivuilla tai tutustua hänen teoksiinsa IdeelArtissa. These Waters Have Stories To Tell on esillä 19. tammikuuta – 13. maaliskuuta 2018 Glynn Vivianin taidegalleriassa Swansea’ssa, Walesissa, Isossa-Britanniassa, ja siinä on töitä Jaanika Peernalta, Julia Davisilta, Alexander Duncantilta, Shiraz Bayjoolta, Sylvia Safdielta sekä Christian Sardetilta ja The Macronautsilta. Lisätietoja löytyy osoitteesta ephemeralcoast.com.

Kuvassa: Jaanika Peerna sulavan jäälohkareen kanssa, Glacier Elegy -performanssi These Waters Have Stories to Tell -näyttelyssä.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia.