Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński – Puolan avantgarden tähdet
Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński olivat kaksi vaikutusvaltaisinta puolalaista taiteilijaa 1900-luvulla. Heidän tuotantoaan tutkitaan parhaillaan näyttelyssä ”Puolalainen avantgarde: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński”, joka on kaksiosainen retrospektiivi Pompidou-keskuksessa Pariisissa. Näyttely seuraa näiden taiteilijoiden uraa heidän varhaisista yhteyksistään venäläisiin avantgardetaiteilijoihin kuten Kazimir Malevich, heidän myöhempiin älyllisiin ja taiteellisiin vaihtokauppoihinsa Piet Mondrianin ja Theo van Doesburgin kanssa, heidän nousuunsa Keski-Euroopan eturivin jäseniksi sekä lopulta lähes katoamiseen historian kirjoista. Todellakin, 1920- ja 30-luvuilla Kobro ja Strzemiński olivat Euroopan älyllisen ja taiteellisen eliitin johtohahmoja. Yksityiselämässä pariskunta oli radikaalin kekseliäs omissa taiteenlajeissaan. Kobro oli kuvanveistäjä, joka erikoistui metalliteoksiin, jotka joko roikkuivat katosta tai lepäsivät lattialla. Hänen kokeileva ja tutkiva lähestymistapansa konstruktivistiseen muotoiluun johti esteettisiin läpimurtoihin alalla, jotka edelsivät monien paremmin tunnettujen aikalaisensa, kuten Calderin ja Duchampin, saavutuksia. Strzemiński puolestaan teki poikkeuksellisia edistysaskeleita maalauksen alalla. Hänen merkittävin saavutuksensa oli joukko puolireliefimaalauksia, jotka yhtä aikaa juhlistivat maalauksen pintaa ja laajensivat sitä kolmiulotteiseksi. Yhdessä nämä kaksi taiteilijaa antoivat energiaa ja elinvoimaa puolalaiselle taiteelle ensimmäisen maailmansodan jälkeen ja auttoivat yhdistämään itäisen ja keskieurooppalaisen modernismin ideat länsieurooppalaisten kanssa. Kuitenkin, kuten heidän nykyisen retrospektiivinsä kuraattorit toteavat, huolimatta heidän valtavista saavutuksistaan, suurin osa ihmisistä tänä päivänä, jopa heidän kotimaassaan Puolassa, ei ole koskaan kuullut Kobrosta ja Strzemińskistä, ja heidän taiteelliset saavutuksensa ovat käytännössä tuntemattomia.
Laajennetut ulottuvuudet
Vuonna 1936 unkarilainen runoilija Charles Sirató julkaisi Ulottuvuuksien manifestin. Siinä hän kuvaili ulottuvuuksellisuutta (Dimensionism) ei tyypillisenä taidesuuntauksena, jolla olisi tietty joukko esteettisiä periaatteita, vaan maailmankatsomuksena, joka koskee modernin taiteen jatkuvaa kehitystä. Manifesti alkoi julistuksella: ”Ulottuvuuksellisuus on yleinen taiteiden liike. Sen tiedostamattomat juuret ulottuvat kubismiin ja futurismiin, ja sitä ovat siitä lähtien jatkuvasti kehittäneet kaikki länsimaisen sivistyksen kansat.” Se jatkoi väittämällä, että Einsteinin ja hänen suhteellisuusteoriansa ansiosta, joka murskasi illuusion ajan ja avaruuden erillisyydestä, taiteilijat ovat vapaita vapauttamaan muovitaiteet menneisyyden pysähtyneistä, kuolleista muodoista ja pyrkimään laajentamaan kutakin taidemuotoa sen väistämättömään kehittyneeseen tulevaisuuden muotoon. Sirató väitti, että kirjallisuus laajenee viivasta tasoon (viittaus hänen omaan ”tason runouteensa”); maalaus laajenee tasosta kolmiulotteiseen avaruuteen; ja kuvanveisto laajenee kolmiulotteisesta avaruudesta neljänteen ulottuvuuteen eli aika-avaruuteen.
PUOLALAINEN AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński. Installaatio Pompidou-keskuksessa. 24.10.2018 - 14.1.2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva Pompidou-keskuksen luvalla
Kobro oli yksi taiteilijoista, jotka allekirjoittivat manifestin ensimmäisen painoksen, vaikka Strzemiński ei koskaan virallisesti sitä hyväksynyt. Ironista kuitenkin on, että jo yli vuosikymmen ennen kuin Sirató teki nämä rohkeat ennustukset abstraktin taiteen tulevaisuudesta, sekä Kobro että Strzemiński tekivät jo juuri sellaisia teoksia kuin manifestissa kuvattiin. Jo vuonna 1920 Kobro valmisti Ripustettuja rakenteita – metalliveistoksia, jotka roikkuivat katosta, pyörivät kevyesti ja heittivät ympärilleen elegantteja, pyöriviä varjoja – upeita esikuvia niille periaatteille, joita Marcel Duchamp myöhemmin kehitti 1930-luvun puolivälin Rotoreliefeissään. Ajan mukana muuttuvat ja avaruudessa liikkuvat nämä innovatiiviset veistokset ovat jopa Alexander Calderin liikkuvien veistosten edeltäjiä, joka sattumalta myös allekirjoitti Ulottuvuuksien manifestin. Samoin yli vuosikymmen ennen manifestin kirjoittamista Strzemiński teki jo ”Compositions Uniste” -teoksia, teksturoituja, ulottuvallisia reliefimaalauksia, jotka ”luopuvat tasosta ja astuvat avaruuteen”, kuten Sirató sanoisi.
PUOLALAINEN AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński. Installaatio Pompidou-keskuksessa. 24.10.2018 - 14.1.2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva Pompidou-keskuksen luvalla
Muodonmuuttuneet viivat
Huolimatta valtavasta luovuudesta ja idealismista, jota Kobron ja Strzemińskin konstruktivistiset teokset 1920- ja 30-luvuilla ilmensivät, kulttuuri, joka kasvatti heidän saavutuksensa, päättyi äkillisesti toisen maailmansodan jälkeen. Kuten kauniisti muistetaan Kobroa ja Strzemińskiä käsittelevässä tuoreessa elokuvassa ”Jälkikuva”, Moskovasta ohjattu sortava poliittinen hallinto juurtui sodanjälkeiseen Puolaan ja pyrki sosialistiseen realismiin taiteissa. Vain muutamassa vuodessa se poisti kaikki abstraktion ja modernismin jäljet puolalaisesta eturivistä. Tämän käänteen jälkeen Kobron ja Strzemińskin elämänvaiheet vajosivat tragediaan. Vuonna 1945 pariskunta erosi. Molemmat joutuivat epätoivoisiin oloihin. Kobro joutui painostuksen kohteeksi väittämään syntyneensä Venäjällä ja myöhemmin vangittiin tästä perinnöstään petturina. Hän menetti lähes huoltajuuden tyttärestään, menetti taiteilijan asemansa ja joutui elättämään itsensä tekemällä huopaleluja ja myymällä niitä kadulla. Unohdettuna, köyhänä ja lähes täysin yksin hän kuoli parantumattomaan syöpään vuonna 1951.
PUOLALAINEN AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński. Installaatio Pompidou-keskuksessa. 24.10.2018 - 14.1.2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva Pompidou-keskuksen luvalla
Strzemiński puolestaan menetti hallituksen toimesta opetustehtävänsä Łódźin kuvataidekoulussa sen jälkeen, kun hän kieltäytyi luopumasta abstraktiosta. Hän ei enää pystynyt elättämään itseään taiteilijana, eikä viranomaiset sallineet hänen edes yrittää ansaita elantoaan mainoskylttien maalaajana. Lopulta, kun hän ei voinut edes ostaa taidetarvikkeita ilman hallituksen myöntämää taiteilijatunnistetta, hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1952, ja suurin osa hänen uudesta stalinistisesta naapurustostaan halveksi häntä. Ihmeellisesti kuitenkin, ennen näiden julmien kohtaloiden kärsimistä, molemmat nämä poikkeukselliset taiteilijat ryhtyivät toimiin säilyttääkseen perintönsä tulevalle ajalle, jolloin yhteiskunta olisi heitä lempeämpi. He auttoivat perustamaan Łódźin taidemuseon ja lahjoittivat sille lähes kaikki sodan yli säilyneet teoksensa. Yhteistyön kautta tämän laitoksen kanssa Pompidou-keskus pystyi järjestämään nykyisen näyttelynsä, joka antaa nykyyleisölle mahdollisuuden viimein jakaa näiden kahden loistavan taiteilijan perintö, jotka valitettavasti eivät eläneet näkemään työnsä vaikutusta abstraktin taiteen tulevaisuuteen. Puolalainen avantgarde: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński on esillä Pompidou-keskuksessa Pariisissa 14. tammikuuta 2019 asti.
Kuvassa: PUOLALAINEN AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński. Installaatio Pompidou-keskuksessa. 24.10.2018 - 14.1.2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva Pompidou-keskuksen luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
