Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński – Puolan avantgarden tähdet

Katarzyna Kobro ja Wladyslaw StrzemiÅ„ski olivat kaksi vaikutusvaltaisinta puolalaista taiteilijaa 20^th vuosisadalla. Heidän teoksiaan tutkitaan parhaillaan näyttelyssä "A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and Wladyslaw StrzemiÅ„ski", joka on kaksiosainen retrospektiivi Pompidou-keskuksessa Pariisissa. Näyttely jäljittää näiden taiteilijoiden uria heidän varhaisista yhteyksistään venäläisiin avantgarde-taiteilijoihin, kuten Kazimir Malevichiin, heidän myöhempiin älyllisiin ja taiteellisiin vaihtoihin Piet Mondrianin ja Theo van Doesburgin kanssa, heidän nousuunsa Keski-Euroopan eturivin jäseniksi sekä heidän lopulliseen lähes katoamiseensa historiallisista asiakirjoista. Todellakin, 1920- ja 30-luvuilla Kobro ja StrzemiÅ„ski olivat Euroopan älyllisen ja taiteellisen eliitin johtajia. Yksityiselämässä pari, he olivat radikaalisti kekseliäitä omissa medioissaan. Kobro oli kuvanveistäjä, joka erikoistui metalliteoksiin, jotka joko roikkuivat katosta tai lepäilivät lattialla. Hänen kokeellinen, tutkiva lähestymistapansa konstruktivistiseen muotoiluun johti esteettisiin läpimurtoihin alalla, jotka edelsivät monien tunnetumpien aikalaistensa, kuten Calderin ja Duchampin, saavutuksia. StrzemiÅ„ski puolestaan teki poikkeuksellisia edistysaskeleita maalaustaiteen alalla. Hänen merkittävin saavutuksensa oli joukko puolireliefimaalauksia, jotka yhtä aikaa juhlivat maalauksen tasoa ja laajensivat maalauksen pintaa kolmanteen ulottuvuuteen. Yhdessä nämä kaksi taiteilijaa antoivat energiaa ja elinvoimaa Puolan taiteelle ensimmäisen maailmansodan jälkeen ja auttoivat yhdistämään Itä- ja Keski-Euroopan sekä Venäjän modernistisia ajatuksia Länsi-Euroopan ajatuksiin. Kuitenkin, kuten heidän nykyisen retrospektiivinsä kuraattorit huomauttavat, huolimatta heidän valtavista saavutuksistaan, useimmat ihmiset tänään, jopa heidän kotimaassaan Puolassa, eivät ole koskaan kuulleet Kobrosta ja StrzemiÅ„skistä, ja heidän taiteelliset saavutuksensa ovat käytännössä tuntemattomia.

Laajennetut mitat

Vuonna 1936 unkarilainen runoilija Charles Sirató julkaisi Dimensionistisen manifestin. Siinä hän kuvasi Dimensionismia ei tyypillisenä taiteellisena liikkeenä, jolla on tietty joukko esteettisiä periaatteita, vaan pikemminkin maailmankatsomuksena, joka koskee modernin taiteen jatkuvaa kehitystä. Manifesti alkoi julistuksella: "Dimensionismi on taiteiden yleinen liike. Sen tiedostamattomat juuret ulottuvat kuutioon ja futurismiin, ja sitä on jatkuvasti kehitetty ja muokattu siitä lähtien kaikkien länsimaisten sivilisaatioiden toimesta." Siinä todettiin myös, että Einsteinin ja hänen yleisen suhteellisuusteoriansa ansiosta, joka tuhosi illuusion siitä, että aika ja tila ovat erillisiä, taiteilijat ovat vapaita vapauttamaan plastiset taiteet menneisyyden staattisista, kuolleista muodoista ja pyrkimään laajentamaan kutakin taidemuotoa sen väistämättömään kehittyneeseen tulevaisuuden muotoon. Kirjallisuus, väitti Sirató, laajentuisi viivasta tasoon (viittaus hänen omaan "tasorunouteensa"); maalaus laajentuisi tasosta kolmiulotteiseen tilaan; ja veistos laajentuisi kolmiulotteisesta tilasta neljänteen ulottuvuuteen, eli aika-tilaan.

PUOLA AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzeminski. Asennonäkymä Centre Pompidou'ssa. 24. lokakuuta 2018 - 14. tammikuuta 2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva: Centre Pompidou.

Kobro oli yksi taiteilijoista, jotka tukivat manifestin ensimmäistä painosta, vaikka Strzemiński ei koskaan virallisesti tukenut sitä. Ironista kuitenkin on, että yli vuosikymmen ennen kuin Sirató teki nämä rohkeat ennusteet abstraktin taiteen tulevaisuudesta, sekä Kobro että Strzemiński tekivät jo tarkalleen niitä teoksia, joita hänen manifestissaan kuvataan. Jo vuonna 1920 Kobro valmisti Suspended Constructions -teoksensa – metalliveistoksia, jotka roikkuvat katosta, pyörivät lempeästi ja heittävät elegantteja, pyöriviä varjoja ympäröiville pinnoille – hämmästyttäviä proto-esimerkkejä periaatteista, joita Marcel Duchamp myöhemmin kehitti 1930-luvun puolivälin Rotoreliefs-teoksissaan. Ajan myötä muuttuvat ja tilassa liikkuvat nämä innovatiiviset veistokset edeltävät jopa Alexander Calderin mobiileja, joka muuten myös tuki Dimensionist Manifestoa. Samoin, yli vuosikymmen ennen tämän manifestin kirjoittamista, Strzemiński teki jo "Compositions Uniste" -teoksiaan, teksturoituja, kolmiulotteisia reliefimaalauksia, jotka "lopettavat tason ja siirtyvät tilaan", kuten Sirató sanoisi.

PUOLA AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzeminski. Asennonäkymä Centre Pompidou'ssa. 24. lokakuuta 2018 - 14. tammikuuta 2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva: Centre Pompidou.

Epämuodostuneet linjat

Huolimatta valtavasta luovuudesta ja idealismista, joka ilmenee konstruktivistisissa taideteoksissa, joita Kobro ja Strzemiński tekivät 1920- ja 30-luvuilla, heidän saavutuksiaan tukevat kulttuuri päättyi äkillisesti toisen maailmansodan jälkeen. Kuten kauniisti muistellaan äskettäin julkaistussa Kobrosta ja Strzemińskistä kertovassa elokuvassa "Afterimage", Moskovasta ohjattu sortava poliittinen järjestelmä juurtui sodanjälkeiseen Puolaan, joka oli sitoutunut sosialistiseen realismiin taiteessa. Vain muutamassa vuodessa se eliminoi kaikki jäljet abstraktiosta ja modernismista Puolan eturivistä. Tämän tapahtumakäänteen jälkeen Kobron ja Strzemińskin elämän tarinat kääntyivät tragediaksi. Vuonna 1945 pari erosi. Kumpikin ajautui epätoivoisiin olosuhteisiin. Kobro pakotettiin väittämään venäläistä syntyperäänsä ja myöhemmin hänet vangittiin tästä perinnöstä petturina. Hän melkein menetti huoltajuuden tyttärestään, häneltä riistettiin taiteilijan asema, ja hänet pakotettiin elättämään itsensä tekemällä huopaleluja ja myymällä niitä kadulla. Unohdettuna, köyhänä ja lähes täysin yksin, hän kuoli parantumattomaan syöpään vuonna 1951.

PUOLA AVANTGARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzeminski. Asennonäkymä Centre Pompidou'ssa. 24. lokakuuta 2018 - 14. tammikuuta 2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva: Centre Pompidou.

Mitä tulee Strzemińskiin, hänet riistettiin hallituksen toimesta opettajan paikalta Łódźin Taidekoulussa sen jälkeen, kun hän kieltäytyi luopumasta abstraktiosta. Hän ei voinut enää elää taiteilijana, eikä viranomaiset edes sallineet hänen yrittävän ansaita elantoaan kyltintekijänä. Lopulta, kykenemättömänä edes ostamaan taidetarvikkeita ilman hallituksen myöntämää taiteilijatodistusta, hän kuoli tuberkuloosiin vuonna 1952, suurimman osan uusista stalinistisista naapureistaan halveksimana. Ihmeellistä kyllä, ennen kuin he kärsivät näistä julmista kohtaloista, molemmat nämä poikkeukselliset taiteilijat tekivät toimenpiteitä perintönsä säilyttämiseksi tulevaisuutta varten, jolloin yhteiskunta olisi heitä vähemmän ankara. He auttoivat perustamaan Łódźin Taidemuseon ja lahjoittivat sille lähes kaikki sodan selviytyneet teoksensa. Juuri yhteistyön kautta tämän instituution kanssa Pompidou-keskus pystyi järjestämään nykyisen näyttelynsä, mikä mahdollistaa nykyaikaiselle yleisölle vihfinally jakaa näiden kahden loistavan taiteilijan perintöä, jotka valitettavasti eivät eläneet nähdäkseen työnsä vaikutuksen abstraktin taiteen tulevaisuuteen. Puolalainen avantgarde: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzemiński on esillä Pompidou-keskuksessa Pariisissa 14. tammikuuta 2019 asti.

Esittelykuva: PUOLAISEN AVANT-GARDE: Katarzyna Kobro ja Wladyslaw Strzeminski. Näyttelynäky Centre Pompidou'ssa. 24. lokakuuta 2018 - 14. tammikuuta 2019. Kuva: Philippe Migeat. Kuva: Centre Pompidou.
Kirjailija: Phillip Park