Achille Perillin geometrisesti epärationaalinen taide

Näyttely, jossa on esillä 35 maalausta Achille Perilliltä, avattiin äskettäin Venäjän Pietarissa sijaitsevassa Valtion Eremitaasissa. 91-vuotiaana Perilli on viimeinen eloonjäänyt jäsen Forma 1 -ryhmästä, joka on yksi vaikutusvaltaisimmista taidekollektiiveista, jotka syntyivät toisen maailmansodan jälkeisessä Italiassa. Katsojat, jotka ovat uusia hänen teoksissaan ja tietämättömiä sen historiasta, saattavat hyvin kiertää tätä näyttelyä ajatellen vain Perillin luomia silmiinpistäviä värejä ja monimutkaisia geometrioita. He eivät ehkä koskaan ymmärrä sitä kriittistä poliittista filosofiaa, joka inspiroi taiteilijaa, ja siten he saattavat myös epäonnistua ymmärtämään näiden maalauksien esittämisen monimutkaisia seurauksia tässä erityisessä instituutiossa ja tässä erityisessä ajassa historiassa. Perilli, kuten kaikki Forma 1 -ryhmän jäsenet, oli marxilainen. Hän syntyi vuonna 1927 ja tuli aikuiseksi taiteilijana juuri silloin, kun Italia kamppaili kulttuurinsa jälleenrakentamiseksi fasismista nousseista tuhkista. Kuten monissa muissa Euroopan maissa tuolloin, sosialistinen realismi sai jalansijaa kommunistisen puolueen jäsenten suosimana taidetyylinä. Puolueen virallinen kanta oli, että taiteen ainoa tarkoitus oli realistisesti kuvata työväenluokan taistelua porvaristoa vastaan. Huolimatta poliittisista kytköksistään, Perilli kannatti paljon erilaista käsitystä. Hän uskoi, että realismi taiteessa oli itsessään lopullinen porvarillinen tyyli. Hän teoretisoi, että aikaisemmin realismi saattoi olla vain tekniikka, jonka avulla taiteilijat pyrkivät ymmärtämään maailmaa. Mutta renessanssin jälkeen siitä oli tullut hierarkkinen mestari – niin sanotun todellisen taiteen lippulaiva – pakottaen kaikki muut taidetyylit alisteiseen rooliin. Tämä, Perilli tunsi, oli valitettavaa virhe. Hän uskoi, että realistinen perspektiivi rajoitti ihmiskunnan mielikuvitusta ja piti kulttuurin paikallaan. Hän piti puhtaita muotoja – abstrakteja ja täysin eristyksissä lähteistään – ainoina universaaleina, autonomisina ja todella egalitaarisina elementteinä taiteessa.

Forma 1 Manifesti

"Grouppo Forma 1" syntyi vuonna 1947, kun julkaistiin Forma-lehden ensimmäinen ja ainoa numero. Perillin lisäksi lehdessä mainittiin muut ryhmän jäsenet: Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato ja Antonio Sanfilippo. Siinä oli myös lyhyt manifesti, jossa ryhmän arvot tiivistettiin. "Työssämme", manifestissa todettiin, "käytämme objektiivisen todellisuuden muotoja välineenä saavuttaa objektiivisia abstrakteja muotoja; olemme kiinnostuneita sitruunan muodosta, emme sitruunasta." Se hylkäsi myös "kaiken suuntauksen, joka pyrkii lisäämään inhimillisiä yksityiskohtia taiteen vapaaseen luomiseen", sekä "arbitraarisen, ilmeisen, karkean, herkkyyden, väärän tunteellisuuden, psykologismit, spuria elementteinä, jotka vaarantavat vapaan luomisen."

Achille Perilli - Neliölaajennus, 2003. Sekatekniikka kankaalla. 19 7/10 × 19 7/10 tuumaa; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Koska vapaa ilmaisu oli heille niin arvokasta, ei ole yllättävää, että jokainen Forma 1 -taiteilija kehitti oman erottuvan visuaalisen tyylinsä. Perilli tuli tunnetuksi siitä, mitä hän kutsui "irrationaaliseksi geometriaksi". Nimi syntyi hänen ylistyksestään kubistien tilarakenteille, erityisesti Picassolle. Mutta Perilli ei ollut kiinnostunut todellisuudesta, johon kubistinen maalaus ja veistos viittasivat. Sen sijaan hän oli kiinnostunut muodoista – tasoista ja väreistä itsessään. Poistamalla nämä muodolliset elementit hän rakensi geometrisia kompositioita, jotka herättävät kubistisen työn esteettisiä ominaisuuksia, mutta joilla ei ole rationaalista perustaa olemassaololleen. Hänen kompositioitaan ei voi ymmärtää kuvastollisesti. Niihin on suhtauduttava katsojan silmien ja mielen kautta: vain silloin merkitys voi olla henkilökohtaisesti pääteltävissä. Perilli teki myös tietoisesti työtä rakentaakseen kompositioidensa rakenteet irrationaalisiksi. Hän tunnusti, kuinka varhaiset eurooppalaiset abstraktit taiteilijat, kuten Kandinsky ja Malevich, tekivät edistystä maailman vähentämisessä viivojen ja muotojen kieleksi, mutta kritisoi heitä menneisyyden harmonisten kompositiorakenteiden säilyttämisestä. Perilli järjesti maalauksensa siten, että niitä ei nähtäisi pelkästään katsottavina kuvina, vaan ehdotuksina, joita älyllä on työstettävä.

Achille Perilli - Phantom, 1977. Akryyli kankaalle. 31 1/2 × 27 3/5 tuumaa; 80 × 70 cm. © Achille Perilli

Esteettisen diskurssin vapauttaminen

Hermitage-museossa esillä olevat Perillin maalaukset kiteyttävät täydellisesti Forma 1:n tavoitteet, ja ne ilmaisevat elegantisti niitä korkeita ihanteita, joita Perilli piti yllä taiteilijana. Kuitenkin niiden merkitys ulottuu kauas Italian taidehistorian roolia pidemmälle. Ne tekevät myös jotain kansainvälisen taidehistoriallisen esteettisen keskustelun vapauttamiseksi. Jokainen epätasapainoinen sommittelu, värien törmäys ja sattumanvarainen geometristen muotojen lisääntyminen muistuttaa ajattomasta konfliktista ihmiskulttuurissa – siitä, kuten Freud sanoisi, "sivilisaation ja sen tyytymättömyyksien" välisestä. Omaksumalla abstraktion Perilli korostaa yksilön merkitystä voimana, joka ei ole alisteinen yhteiskunnalle, vaan johon yhteiskunta kääntyy luovan suunnan ja inspiraation saamiseksi.

Achille Perilli - Tiikeri sitoumukset, 1979. Sekatekniikka kankaalla. 19 7/10 × 19 7/10 tuumaa; 50 × 50 cm. © Achille Perilli

Kuten abstraktit ekspressionistit, jotka olivat aktiivisia samaan aikaan Amerikassa, Perilli ja muut Forma 1 -taiteilijat tutkivat ihmiskunnan psykologisia syvyyksiä sodan jälkeen. Vaikka he edustivat erilaisia esteettisiä näkökulmia, he kannattivat yksilön mielen ylistämistä ja siitä virtaavia abstraktioita. Tästä syystä ei olisi yllättävää nähdä tämän näyttelyn ilmestyvän Italiaan juuri nyt, tai Pariisiin, Lontooseen, Müncheniin tai New Yorkiin – paikkoihin, joissa ihmiset kamppailevat tällä hetkellä torjuakseen autoritaarisia poliittisia voimia. On hieman yllättävää nähdä se Pietarissa. Näiden maalauksien pinnan alla piilevä alistava viesti toteaa yksiselitteisesti, että yksilöiden täydellinen luova vapaus ilmaista itseään abstraktisti ei ole ristiriidassa niiden ihanteiden kanssa, joille nykypäivän Venäjä perustettiin. Kun tämä teos debytoi sodanjälkeisessä Italiassa, se auttoi käynnistämään kulttuurisen ja älyllisen vallankumouksen. Voisiko Perillin esiintyminen nykyaikaisessa Pietarissa vaikuttaa samoin?

Abstrakti taide Italiassa: Achille Perilli on esillä 3. helmikuuta 2019 asti Eremitaasimuseossa Pietarissa, Venäjällä.

Esittelykuva: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Öljy kankaalle. 34 4/5 × 45 7/10 tuumaa; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park