Achille Perillin geometrisesti epärationaalinen taide
Venäjän Pietarissa sijaitsevassa Eremitaašin museossa avattiin äskettäin näyttely, jossa on esillä 35 Achille Perillin maalausta. 91-vuotias Perilli on Forma 1 -ryhmän viimeinen elossa oleva jäsen. Forma 1 oli yksi vaikutusvaltaisimmista taidekollektiiveista, jotka syntyivät toisen maailmansodan jälkeisessä Italiassa. Hänen tuotantoonsa ja sen kehitykseen liittyvään historiaan perehtymättömät näyttelyvieraat saattavat kiertää näyttelyn kiinnittäen huomiota ainoastaan Perillin luomiin vangitseviin väreihin ja monimutkaisiin geometrioihin. He eivät ehkä koskaan ymmärrä taiteilijaa inspiroinutta kriittistä poliittista filosofiaa eivätkä siten myöskään näe, millaisia monimutkaisia seurauksia näiden maalausten esittämisellä juuri tässä instituutiossa, juuri tällä hetkellä historiassa, on. Perilli oli kaikkien Forma 1 -ryhmän jäsenten tavoin marxilainen. Vuonna 1927 syntyneestä Perillistä tuli taiteilija juuri silloin, kun Italia kamppaili rakentaakseen kulttuurinsa uudelleen fasismin raunioista. Kuten monissa muissakin Euroopan maissa tuohon aikaan, sosialistinen realismi saavutti jalansijaa kommunistisen puolueen jäsenten suosimana taidesuuntauksena. Puolueen virallisen kannan mukaan taiteen ainoa tarkoitus oli kuvata realistisesti työväenluokan kamppailua porvaristoa vastaan. Poliittisesta sitoutumisestaan huolimatta Perilli kannatti hyvin erilaista näkemystä. Hänen mielestään realismi taiteessa oli itsessään perimmäinen porvarillinen tyyli. Hän teoretisoi, että realismi oli aikoinaan saattanut olla vain tekniikka, jonka avulla taiteilijat pyrkivät ymmärtämään maailmaa. Renessanssista lähtien siitä oli kuitenkin tullut hierarkkinen hallitsija – niin sanotun todellisen taiteen mittapuu – joka pakotti kaikki muut taiteen muodot alisteiseen asemaan. Perillin mielestä tämä oli valitettava erehdys. Hän uskoi realistisen perspektiivin rajoittavan ihmiskunnan mielikuvitusta ja pitävän kulttuuria pysähtyneenä. Hän piti puhtaita muotoja – abstraktoituina ja täysin irrotettuina lähteistään – taiteen ainoina universaaleina, itsenäisinä ja todella tasa-arvoisina elementteinä.
Forma 1 -manifesti
”Grouppo Forma 1” syntyi vuonna 1947, kun Forma-lehden ensimmäinen ja ainoa numero julkaistiin. Perillin lisäksi lehdessä mainittiin muina ryhmän jäseninä Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato ja Antonio Sanfilippo. Lehti sisälsi myös lyhyen manifestin, jossa ryhmän arvot tiivistettiin. ”Työssämme”, manifestissa todettiin, ”käytämme objektiivisen todellisuuden muotoja keinona saavuttaa objektiivisia abstrakteja muotoja; olemme kiinnostuneita sitruunan muodosta emmekä sitruunasta.” Lisäksi siinä torjuttiin ”kaikki pyrkimykset lisätä inhimillisiä yksityiskohtia taiteen vapaaseen luomiseen” sekä ”mielivaltainen, näennäinen, likimääräinen, herkkyys, valheellinen tunneperäisyys ja psykologismi – epäaitoja elementtejä, jotka vaarantavat vapaan luomisen”.
Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Sekatekniikka kankaalle. 19 7/10 × 19 7/10 tuumaa; 50 × 50 cm. © Achille Perilli
Koska vapaa ilmaisu oli heille niin tärkeää, ei ole yllättävää, että jokainen Forma 1 -taiteilija kehitti oman tunnistettavan visuaalisen tyylinsä. Perilli tuli tunnetuksi siitä, mitä hän kutsui ”irrationaaliseksi geometriaksi”. Nimitys sai alkunsa hänen ylistyksestään kubistien, erityisesti Picasson, tilallisille rakennelmille. Perilliä ei kuitenkaan kiinnostanut todellisuus, johon kubistinen maalaus ja kuvanveisto viittasivat. Häntä kiinnostivat pikemminkin muodot – tasot ja värit sellaisinaan. Irrottamalla nämä muodolliset elementit hän rakensi geometrisia sommitelmia, jotka herättävät kubistisen taiteen esteettiset ominaisuudet, mutta joilla ei ole olemassaololleen rationaalista perustaa. Hänen sommitelmiaan ei voi ymmärtää esittävästi. Niihin on paneuduttava katsojan silmin ja mielin: vasta silloin merkitys voi hahmottua henkilökohtaisella tasolla. Perilli pyrki tietoisesti myös tekemään sommitelmiensa rakenteista irrationaalisia. Hän tunnusti varhaisten eurooppalaisten abstraktien taiteilijoiden, kuten Kandinskyn ja Malevitšin, edistyneen maailman pelkistämisessä viivojen ja muotojen kieleksi, mutta arvosteli heitä menneisyyden harmonisten sommittelurakenteiden säilyttämisestä. Perilli sommitteli maalauksensa siten, ettei niitä nähtäisi varsinaisesti katsottavina kuvina vaan älyllisesti ratkaistavina väitteinä.
Achille Perilli - Phantom, 1977. Akryyli kankaalle. 31 1/2 × 27 3/5 tuumaa; 80 × 70 cm. © Achille Perilli
Esteettisen keskustelun vapauttaminen
Eremitaašissa parhaillaan esillä olevat Perillin maalaukset kiteyttävät täydellisesti Forma 1:n tavoitteet ja ilmaisevat tyylikkäästi Perillin taiteilijana vaalimia yleviä ihanteita. Niiden merkitys ulottuu kuitenkin paljon Italian taidehistorian ulkopuolelle. Ne auttavat myös vapauttamaan kansainvälistä taidehistoriallista esteettistä keskustelua. Jokainen epätasapainoinen sommitelma, värien yhteentörmäys ja geometristen muotojen sattumanvarainen runsastuminen muistuttaa ihmiskulttuurin ajattomasta ristiriidasta – siitä, jonka Freud olisi ilmaissut sanoilla ”sivilisaatio ja sen tyytymättömyys”. Omaksumalla abstraktion Perilli korostaa yksilön merkitystä voimana, joka ei ole yhteiskunnan alainen vaan jonka puoleen yhteiskunta kääntyy saadakseen luovaa suuntaa ja inspiraatiota.
Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. Sekatekniikka kankaalle. 19 7/10 × 19 7/10 tuumaa; 50 × 50 cm. © Achille Perilli
Samaan aikaan Amerikassa toimineiden abstraktien ekspressionistien tavoin Perilli ja muut Forma 1 -taiteilijat tutkivat ihmiskunnan psykologisia syvyyksiä sodanjälkeisessä maailmassa. Vaikka he lähtivät liikkeelle erilaisista esteettisistä näkökulmista, he ylistivät yksilön mieltä ja siitä kumpuavia abstraktioita. Tästä syystä ei olisi yllättävää nähdä tämä näyttely juuri nyt Italiassa tai Pariisissa, Lontoossa, Münchenissä tai New Yorkissa – paikoissa, joissa ihmiset kamppailevat tällä hetkellä torjuakseen autoritaarisia poliittisia voimia. Sen näkeminen Pietarissa on hieman yllättävää. Näiden maalausten pinnan alla piilevä kumouksellinen viesti toteaa yksiselitteisesti, ettei yksilöiden täydellinen luova vapaus ilmaista itseään abstraktisti ole ristiriidassa niiden ihanteiden kanssa, joille nyky-Venäjä perustettiin. Kun tämä teos esiteltiin sodanjälkeisessä Italiassa, se auttoi käynnistämään kulttuurisen ja älyllisen vallankumouksen. Voisiko Perillin esiintyminen nykyajan Pietarissa saada aikaan jotain vastaavaa?
Abstract Art in Italy: Achille Perilli on esillä 3. helmikuuta 2019 asti Eremitaašin museossa Pietarissa, Venäjällä.
Esittelykuva: Achille Perilli - Kolossal, 1973. Öljy kankaalle. 34 4/5 × 45 7/10 tuumaa; 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin
Kirjoittanut Phillip Barcio
