Achille Perillin geometrisesti epärationaalinen taide
Näyttely, jossa on esillä 35 maalausta taiteilijalta Achille Perilli, avautui äskettäin Venäjän Pietarissa sijaitsevassa Valtion Eremitaasimuseossa. 91-vuotiaana Perilli on viimeinen elossa oleva jäsen Forma 1 -ryhmästä, joka oli yksi vaikutusvaltaisimmista taidekollektiiveista toisen maailmansodan jälkeisessä Italiassa. Katsojat, jotka eivät tunne hänen töitään eivätkä tiedä niiden taustalla olevaa historiaa, saattavat kiertää tämän näyttelyn ajatellen vain Perillin luomia silmiinpistäviä värejä ja monimutkaisia geometrisia muotoja. He eivät ehkä koskaan ymmärrä taiteilijaa innoittanutta kriittistä poliittista filosofiaa, eivätkä siten myöskään hahmota näiden maalauksien näyttämisen monimutkaisia seurauksia juuri tässä instituutiossa juuri tässä ajassa. Perilli, kuten kaikki Forma 1 -ryhmän jäsenet, oli marxilainen. Hän syntyi vuonna 1927 ja tuli taiteilijaksi juuri silloin, kun Italia kamppaili kulttuurinsa uudelleenrakentamisesta fasistihallinnon raunioista. Kuten monissa muissakin Euroopan maissa tuolloin, sosialistinen realismi oli saamassa jalansijaa kommunistipuolueen jäsenten suosimana taidesuuntauksena. Puolueen virallinen kanta oli, että taiteen ainoa tarkoitus oli realistisesti kuvata työväenluokan taistelua porvaristoa vastaan. Poliittisista kytköksistään huolimatta Perilli kannatti aivan toisenlaista näkemystä. Hän uskoi, että realismi taiteessa oli itse asiassa porvarillisin tyyli. Aikoinaan realismi saattoi olla vain tekniikka, jonka avulla taiteilijat pyrkivät ymmärtämään maailmaa. Mutta renessanssin jälkeen siitä oli tullut hierarkkinen mestari – niin sanotun todellisen taiteen kantaja – joka pakotti kaikki muut taidemuodot alisteiseen asemaan. Tämä oli Perillin mielestä valitettava virhe. Hän katsoi, että realistinen perspektiivi rajoitti ihmiskunnan mielikuvitusta ja piti kulttuurin paikallaan. Hän piti puhtaita muotoja – abstrakteja ja täysin erillään niiden lähteistä – ainoina universaaleina, itsenäisinä ja aidosti tasa-arvoisina taiteen elementteinä.
Forma 1 -manifesti
”Grouppo Forma 1” syntyi vuonna 1947, kun Forma-lehden ensimmäinen ja ainoa numero julkaistiin. Perillin lisäksi lehden jäsenluettelossa olivat Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Pietro Consagra, Giulio Turcato ja Antonio Sanfilippo. Lehdessä julkaistiin myös lyhyt manifesti, jossa ryhmän arvot tiivistettiin. ”Työssämme,” manifesti totesi, ”käytämme objektiivisen todellisuuden muotoja keinona saavuttaa objektiivisia abstrakteja muotoja; meitä kiinnostaa sitruunan muoto, ei sitruuna.” Lisäksi manifesti hylkäsi ”kaiken pyrkimyksen sisällyttää ihmisen yksityiskohtia taiteen vapaaseen luomiseen” sekä ”mielivaltaisen, näennäisen, epätarkan, herkkyyden, väärän tunteellisuuden, psykologismin väärennettyinä elementteinä, jotka vaarantavat vapaan luomisen.”
Achille Perilli - Espansione quadrata, 2003. Sekatekniikka kankaalle. 50 × 50 cm. © Achille Perilli
Koska vapaa ilmaisu oli heille niin arvokasta, ei ole yllättävää, että jokainen Forma 1 -taiteilija kehitti oman tunnistettavan visuaalisen tyylinsä. Perilli tuli tunnetuksi siitä, mitä hän kutsui ”epärationaaliseksi geometriaksi.” Nimi syntyi hänen ylistyksestään kubistien, erityisesti Picasson, tilallisille rakenteille. Perilli ei kuitenkaan ollut kiinnostunut todellisuudesta, johon kubistinen maalaus ja veistos viittasivat. Hän oli kiinnostunut muodoista – tasoista ja väreistä itsessään. Ottamalla nämä muodolliset elementit irti hän rakensi geometrisia sommitelmia, jotka herättävät kubistisen työn esteettiset ominaisuudet, mutta joilla ei ole rationaalista olemassaolon perustaa. Hänen sommitelmiaan ei voi ymmärtää kuvaannollisesti. Niihin on suhtauduttava katsojan silmin ja mielin: vasta silloin merkitys voidaan tulkita henkilökohtaisella tasolla. Perilli myös tietoisesti pyrki tekemään sommitelmiensa rakenteista epärationaalisia. Hän myönsi, kuinka varhaiset eurooppalaiset abstraktit taiteilijat kuten Kandinsky ja Malevich edistyivät maailman pelkistämisessä viivojen ja muotojen kieleksi, mutta kritisoi heitä siitä, että he säilyttivät menneisyyden harmoniset sommitelmarakenteet. Perilli asetteli maalauksensa niin, ettei niitä nähty pelkkinä katsottavina kuvin, vaan älyn työstettävinä ehdotuksina.
Achille Perilli - Phantom, 1977. Akryyli kankaalle. 80 × 70 cm. © Achille Perilli
Esteettisen keskustelun vapauttaminen
Perillin maalaukset, jotka ovat nyt nähtävillä Eremitaasissa, kiteyttävät täydellisesti Forma 1:n tavoitteet ja ilmaisevat tyylikkäästi Perillin taiteilijana ylläpitämiä korkeita ihanteita. Niiden merkitys ulottuu kuitenkin paljon pidemmälle kuin vain Italian taidehistorian kentälle. Ne myös vapauttavat kansainvälistä taidehistorian esteettistä keskustelua. Jokainen vinoutunut sommitelma, värien törmäys ja sattumanvarainen geometristen muotojen lisääntyminen muistuttaa ajattomasta ristiriidasta ihmiskulttuurissa – siitä, mitä Freud kutsuisi ”sivistyksen ja sen tyytymättömyyden” väliseksi taisteluksi. Omaksumalla abstraktion Perilli korostaa yksilön merkitystä voimana, joka ei ole alisteinen yhteiskunnalle, vaan johon yhteiskunta katsoo luovan suunnan ja inspiraation lähteenä.
Achille Perilli - The tiger engagements, 1979. Sekatekniikka kankaalle. 50 × 50 cm. © Achille Perilli
Kuten samanaikaisesti Amerikassa vaikuttaneet abstraktit ekspressionistit, Perilli ja muut Forma 1:n taiteilijat tutkivat sodan jälkeisen ajan ihmismielen syvyyksiä. Vaikka he edustivat eri esteettisiä näkökulmia, he kannattivat yksilöllisen mielen ylistystä ja siitä kumpuavia abstraktioita. Tästä syystä ei olisi yllättävää, jos tämä näyttely ilmestyisi juuri nyt Italiaan tai Pariisiin, Lontooseen, Müncheniin tai New Yorkiin – paikkoihin, joissa ihmiset kamppailevat tällä hetkellä autoritaaristen poliittisten voimien torjumiseksi. On kuitenkin hieman yllättävää nähdä se Pietarissa. Näiden maalauksien pinnan alla piilevä kapinallinen viesti sanoo yksiselitteisesti, että yksilöiden täydellinen luova vapaus ilmaista itseään abstraktisti ei ole ristiriidassa niiden ihanteiden kanssa, joille nykypäivän Venäjä on perustettu. Kun tämä työ esiteltiin sodanjälkeisessä Italiassa, se auttoi käynnistämään kulttuuri- ja älyllisen vallankumouksen. Voisiko Perillin näyttäytyminen nykyisessä Pietarissa saada aikaan samanlaisen vaikutuksen?
Abstrakti taide Italiassa: Achille Perilli on nähtävillä 3. helmikuuta 2019 asti Eremitaasimuseossa Pietarissa, Venäjällä.
Achille Perilli - Kolossal, 1973. Öljy kankaalle. 88,5 × 116 cm. © Achille Perilli
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
