Ernst Caramelle, Ansioluettelo

Wienissä, Itävallassa sijaitseva Museum Moderner Kunst (mumok) avasi äskettäin ensimmäisen koskaan järjestetyn retrospektiivin konseptitaiteilija Ernst Caramellen työstä. Omituisesti nimetty näyttely – Ernst Caramelle: A Résumé – saa alaotsikkonsa Caramellen väitöskirjasta, jonka hän jätti suorittaakseen opintonsa Itävallan Taideyliopistossa vuonna 1976. Perinteisen kirjallisen työn sijaan hänen väitöskirjansa koostui monimediaisesta kokoelmasta piirustuksia, kollaasia, ääninauhaa, Super-8-elokuvaa, pulloa ja valokuvaa pullosta, kaikki pakattuna pahvilaatikkoon. Laatikon sisältämät esineet ja taideteokset eivät olleet tärkeitä muuta kuin siinä mielessä, että ne valaisivat käsitettä; idea oli työ. Hänen väitöskirjansa havainnollisti monimutkaisuutta ja ehkäpä pinnallisuutta, joka liittyy mihin tahansa taiteelliseen yritykseen välittää käsite konkreettisessa muodossa. Se herätti kysymyksiä, kuten: onko pullon valokuva vai pullo itsessään enemmän edustava pullon ideasta; onko kirjoitettu sana merkityksellisempi kuin tallennettu sana; ja onko elokuvan nauhalla objektiivista arvoa vai onko sen arvo sisältynyt siihen sisältöön, jota se tallentaa? Ottaen tämän projektin lähtökohtanaan taiteilijana, Caramelle on jatkuvasti luonut teoksia, jotka omaksuvat ne sisäiset haasteet, jotka syntyvät, kun muotojen maailma kohtaa ideoiden maailman. Kaikkien hänen teostensa merkitys ja tärkeys riippuu siitä, olemmeko katsojina tarpeeksi lukutaitoisia ymmärtämään, mitä näemme, kun koemme hänen tekemänsä. Kyky – tai sen puute – lukea hänen teoksiaan herättää kysymyksiä siitä, onko se kuvaannollista vai abstraktia, tai jopa siitä, onko mitään tällaista erottelua todella olemassa.

Ajan testit

Yksi yksinkertaisimmista ja mielenkiintoisimmista teoksista, joita Caramelle on luonut, on hänen "abstraktit" Aurinkoteoksensa, sarja, jonka hän aloitti 1980-luvulla. Laitan abstraktin lainausmerkkeihin, koska vaikka teoksia pidetään suurimman osan katsojien mielestä abstrakteina, en usko, että termi soveltuu. Caramelle kuvailee näiden teosten luomiseen käytettyjä medioita "aurinkona paperilla". Hänen menetelmänsä on leikata stensiloitu muoto, asettaa se stensili värillisen paperin päälle ja sitten asettaa paperi paikkaan, jossa se voi saada auringonvaloa pitkään, joskus vuosia. Lopulta auringonvalo haalistuttaa värillisen paperin luoden palaneen kuvan stensiloidusta muodosta. Vaikka valmiin objektin muodollisia visuaalisia elementtejä voidaan pitää abstrakteina, en pidä objektia työnä. Työ on idea, ja idea on edustaa auringonvalon vaikutuksia väripinnalla ajan myötä. Tässä tapauksessa taiteellisen prosessin reliikki on yhtä realistinen ja konkreettinen kuvaus sen aloittavasta ideasta kuin voin kuvitella.

Ernst Caramelle - Ilman otsikkoa, 1990. Aurinko paperilla / Sun on paper. 61 x 45,5 cm. © Ernst Caramelle

Caramelle käyttää myös ajan kulumista käsitteenä toistamisen välineenä. Ajatus siitä, että jotain on tehty ja tehty uudelleen, esiintyy usein hänen eri projekteissaan. Yksi tapa, jolla hän saavuttaa toistamisen, on toistaa yksinkertainen visuaalinen elementti, kuten seinälle maalattu neliö, useita kertoja samassa kuvassa. Tai muissa esimerkeissä, kuten hänen kuuluisassa installaatiossaan "Video-Ping-Pong" (1974), hän saavuttaa toistamisen yhdistämällä tallenteita toiminnasta ihmisten esityksiin, jotka ovat mukana samassa toiminnassa nykyhetkessä. "Video Ping Pong" sisältää kaksi videonäyttöä pingispöydän kummassakin päässä. Jokaisella näytöllä näkyy lähikuva jostakin, joka pelaa pingistä. Kun kuvamateriaalit kahdella näytöllä lyövät palloa edestakaisin, näyttöjen takana kaksi oikeaa ihmistä pelaa pingistä todellisessa elämässä. Katsellessaan katsojat eivät voi olla kohtaamatta sekä visuaalista toistoa että ajan kulumista, kun pohdimme toimintaa, joka pysyy suurelta osin samana vuosikymmenten ajan. Taustalla on leikkisä visuaalinen efekti, mutta lopulta se osa teoksesta, joka muistetaan, on toisto: toistuvat kuvat toistuvasta pelistä.

Ernst Caramelle - Video-Ping-Pong, 1974. Asennus, mitat vaihtelevat / Installation, dimensions variable. (Asennusnäkymä Studio MIT, Cambridge, 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). Valokuva: Markus Wörgötter. Courtesy Sammlung Generali Foundation, Wien

Avaruuden kysymyksiä

Ajan ja toiston lisäksi tila on myös tärkeä Caramellelle. Hänen teoksensa herättävät uteliaita kysymyksiä fyysisen ja visuaalisen tilan välillä, ja siitä, miten tila voi muuttaa ja tulla muutetuksi taideteoksen kautta. Esimerkiksi hänen maalauksensa "Spiegelbild (Peilikuva)" (1991) esittää kuvia, jotka roikkuvat seinällä galleriassa. Teos on luotu puulevylle, joka sitten ripustetaan gallerian seinälle. Se on kuva kuvista, jotka roikkuvat galleriassa, joka roikkuu galleriassa. Jos joku katsoisi kuvan sisältä, hän näkisi suunnilleen saman asian kuin me näemme katsoessamme kuvaan. Osa teoksen kuvista on piirrettyjä tai maalattuja; toiset ovat valokuvia, jotka on kollaasina liitetty kohtaukseen. Kuvan teknisesti "realistinen" luonne johtuu siitä, että kuva ja sen osat – erityisesti valokuvat – näyttävät palasia "todellisuudesta."

Ernst Caramelle - Peilikuva, 1991. (Mirror Image). Gesso, akryyli, valokuva, kollaasina puulle / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 cm. Näyttelynäkemys / Exhibition view Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Kuva: Stefan Wolf Lucks. Courtesy Sammlung Michael Loulakis, Frankfurt

Samaan aikaan "Spiegelbild (Peilikuva)" -teoksen keskellä näemme kullatun köyden, joka estää katsojia pääsemästä gallerian takaosaan. Tässä vaihtoehtoisessa maailmassa kuvan piilotetuissa tiloissa tapahtuu jotain tärkeää. Vaikka asuisimme illuusioiden tilassa, emme silti pystyisi näkemään kaikkea. Kuten hänen "Auringon teoksissaan", Caramelle leikkii figuroinnin ja abstraktion ideoilla tässä teoksessa. Vaikka useimmat ihmiset sanoisivat, että "Spiegelbild (Peilikuva)" on realistinen kuva, koska se näyttää jotain tunnistettavaa todellisesta maailmasta, voidaan väittää, että se on itse asiassa abstrakti, koska muodot eivät ole edustuksia siitä, miltä ne näyttävät; ne ovat sisäänkäyntejä kysymysten maailmaan siitä, onko se, mitä luulen näkeväni, todella sitä, mitä näen. Kuten otsikko viittaa, ne muistuttavat meitä siitä, että peileissä, maalauksissa, valokuvissa ja jopa todellisuudessa useimmat asiat ovat piilossa näköpiiristämme. Ernst Caramelle: A Résumé on esillä mumokissa 28. huhtikuuta 2019 asti.

Esittelykuva: Ernst Caramelle - Nimetön (Klimt), 2011. Sekatekniikka puulle. 47 x 69,7 cm. Kuva: Mai 36 Galerie, Zürich. Kiitos Philip ja Alexandra Burchardin kokoelma, Frankfurt. © Ernst Caramelle
Kirjailija: Phillip Park