Ernst Caramelle, Ansioluettelo

Wienin Museum Moderner Kunst (mumok) Itävallassa avasi äskettäin ensimmäisen retrospektiivisen näyttelyn konseptitaiteilija Ernst Caramelle teoksista. Leikkisästi nimetty näyttely – Ernst Caramelle: A Résumé – saa alaotsikkonsa Caramellen vuonna 1976 Wienin soveltavan taiteen yliopistolle jättämästä opinnäytetyöstä. Perinteisen kirjallisen työn sijaan hänen opinnäytetyönsä koostui monimedian kokoelmasta piirroksia, kollaaseja, ääninauhasta, Super-8 -elokuvasta, pullosta ja pullon valokuvasta, kaikki pakattuna pahvilaatikkoon. Laatikossa olevat esineet ja taideteokset eivät olleet tärkeitä sinänsä, vaan ainoastaan sikäli, että ne valaisivat käsitettä; idea oli teos. Hänen opinnäytetyönsä kuvasi taiteellisen yrityksen monimutkaisuutta ja ehkäpä turhuutta pyrkiä välittämään käsite konkreettisessa muodossa. Se herätti kysymyksiä, kuten: onko pullon valokuva vai pullo itse enemmän pullon ideaa edustava; onko kirjoitettu sana merkityksellisempi kuin tallennettu sana; ja onko filmirullalla objektiivista arvoa vai onko sen arvo sisältynyt siihen, mitä se tallentaa? Ottaen tämän projektin uransa lähtökohdaksi taiteilijana, Caramelle on jatkuvasti luonut teoksia, jotka omaksuvat ne luontaiset haasteet, jotka syntyvät, kun muotojen maailma kohtaa ideoiden maailman. Kaiken hänen työnsä merkitys ja tärkeys riippuu siitä, olemmeko katsojina tarpeeksi lukutaitoisia ymmärtämään, mitä näemme, kun koemme hänen tekemänsä. Kyky – tai sen puute – lukea hänen teoksiaan herättää kysymyksiä siitä, onko se kuvailevaa vai abstraktia, tai onko tällaisella erottelulla ylipäätään todellista merkitystä.

Ajan koettelemukset

Yksi yksinkertaisimmista ja uteliaimmista Caramellen luomista teossarjoista on hänen ”abstraktit” Aurinkoteoksensa, joita hän alkoi tehdä 1980-luvulla. Laitan abstrakti lainausmerkkeihin, koska vaikka teoksia useimmat katsojat pitävät abstrakteina, en usko termin soveltuvan. Caramelle kuvailee näiden teosten tekemiseen käytettyjä materiaaleja ”auringoksi paperilla.” Hänen menetelmänsä on leikata sapluunamuoto, asettaa sapluuna värillisen paperin päälle ja sijoittaa paperi paikkaan, jossa se saa auringonvaloa pitkiksi ajoiksi, joskus vuosiksi. Lopulta auringonvalo haalistaa värillisen paperin, luoden poltetun kuvan sapluunamuodosta. Vaikka valmiin teoksen muodolliset visuaaliset elementit voidaan katsoa abstrakteiksi, en pidä esinettä itsessään teoksena. Teos on idea, ja idea on kuvata auringonvalon vaikutuksia väripigmenttipinnalle ajan kuluessa. Tässä tapauksessa taiteellisen prosessin jäänne on niin realistinen ja konkreettinen kuvaus sen käynnistävästä ideasta kuin voin kuvitella.

Ernst Caramelle - Ohne Titel, 1990. Sonne auf Papier / Aurinko paperilla. 61 x 45,5 cm. © Ernst Caramelle

Caramelle käyttää myös ajan kulumista käsitteenä toistamisen keinoin. Ajatus siitä, että jotain on tehty ja tehty uudelleen, esiintyy usein hänen eri projekteissaan. Yksi tapa, jolla hän saavuttaa toiston, on toistaa yksinkertainen visuaalinen elementti, kuten seinään maalattu neliö, useita kertoja samassa kuvassa. Tai muissa esimerkeissä, kuten hänen kuuluisassa installaatiossaan ”Video-Ping-Pong” (1974), hän saavuttaa toiston yhdistämällä tallenteita toiminnasta ihmisten esityksiin, jotka ovat mukana samassa toiminnassa juuri nyt. ”Video Ping Pong” sisältää kaksi videonäyttöä pingispöydän kummassakin päässä. Jokainen näyttö näyttää lähikuvan jostakin pelaamassa pingistä. Kun kuvien pallot pomppivat näytöillä edestakaisin, näytösten takana kaksi oikeaa ihmistä pelaa pingistä tosielämässä. Katsojat eivät voi olla kohtaamatta sekä visuaalista toistoa että ajan kulumista, kun pohdimme toimintaa, joka pysyy pääosin samana vuosikymmenien ajan. Näytöllä on leikkisä visuaalinen vaikutelma, mutta lopulta teoksen muistettava osa on toisto: toistuvat kuvat toistuvasta pelistä.

Ernst Caramelle - Video-Ping-Pong, 1974. Installaatio, mitat vaihtelevat / Installaatio, mitat vaihtelevat. (Installaatioesitys Studio MIT, Cambridge, 1975). Kuva: Markus Wörgötter. Courtesy Sammlung Generali Foundation, Wien

Tilakysymyksiä

Ajan ja toiston lisäksi tila on myös tärkeä Caramellelle. Hänen teoksensa herättävät uteliaita kysymyksiä fyysisen ja visuaalisen tilan eroista sekä siitä, miten tila voi muuttaa ja tulla muutetuksi taideteoksen kautta. Esimerkiksi hänen maalauksensa ”Spiegelbild (Peilikuva)” (1991) näyttää kuvia, jotka roikkuvat seinällä galleriassa. Teos on tehty puulistalle, joka sitten ripustetaan gallerian seinälle. Se on kuva kuvista, jotka roikkuvat galleriassa, joka roikkuu galleriassa. Jos joku katsoisi kuvan sisältä, hän näkisi suunnilleen saman kuin me katsomme kuvaan. Osa kuvista on piirrettyjä tai maalattuja; toiset ovat valokuvia, jotka on liimattu kohtaukseen. Kuva on teknisesti ”realistinen”, koska kuva ja sen osat – erityisesti valokuvat – näyttävät palasia ”todellisuudesta.”

Ernst Caramelle - Spiegelbild, 1991. (Peilikuva). Gesso, akryyli, valokuva, kollaasina puulle / Gesso, akryyli, valokuva kollaasina puulle. 34 x 55 cm. Näyttelykuva / Näyttelykuva Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Kuva: Stefan Wolf Lucks. Courtesy Sammlung Michael Loulakis, Frankfurt

Sillä välin ”Spiegelbild (Peilikuva)” keskellä näemme kullatun köyden estämässä katsojia pääsemästä gallerian takaosaan. Tärkeää tapahtuu tämän kuvan vaihtoehtoisen maailman piilotiloissa. Vaikka asuisimme illuusorisessa tilassa, emme näkisi kaikkea. Kuten hänen ”Aurinkoteoksissaan”, Caramelle leikkii tässä teoksessa kuvailevuuden ja abstraktion ideoilla. Vaikka useimmat ihmiset sanoisivat, että ”Spiegelbild (Peilikuva)” on realistinen kuva, koska se näyttää tunnistettavaa todellisuudesta, voidaan väittää, että se on itse asiassa abstrakti, koska muodot eivät ole esityksiä siitä, mitä ne näyttävät olevan; ne ovat sisäänkäyntejä kysymyksiin siitä, näenkö todella sen, mitä luulen näkeväni. Kuten otsikko vihjaa, ne muistuttavat, että peileissä, maalauksissa, valokuvissa ja jopa todellisuudessa suurin osa asioista on piilossa näkyviltämme. Ernst Caramelle: A Résumé on esillä mumokissa 28. huhtikuuta 2019 asti.

Ernst Caramelle - Nimetön (Klimt), 2011. Sekatekniikka puulle / Sekatekniikka puulle. 47 x 69,7 cm. Kuva: Mai 36 Galerie, Zürich / Zürich. Courtesy Philip and Alexandra Burchard Collection, Frankfurt. © Ernst Caramelle
Kirjoittanut Phillip Barcio