LA-taidekentän legenda Ed Moses on kuollut 91-vuotiaana
Ed Moses, Kalifornian avantgarden pioneeri, kuoli rauhallisesti 17. tammikuuta 2018, Venetsian ranta-kodissaan perheen ympäröimänä. Monet ihmiset tänään eivät tiedä, kuka Moses oli. Tai jos he tuntevat nimen, he eivät voi visualisoida hänen teoksiaan. Tämä saattaa johtua siitä, että vaikka hän oli yksi hänen sukupolvensa tuotteliaimmista ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, hän oli myös yksi vaikeimmin tavoitettavista. Moses ei koskaan kutsunut itseään ammattitaiteilijaksi. Hän jätti tämän nimityksen niille, jotka vaalivat tiettyjä esteettisiä näkemyksiä markkinoiden vaatimuksiin vastauksena. Hän näki itsensä henkilönä, joka vain rakasti maalaamista. Hän arvosti vapautta ja kokeilua, ja oli täysin avoin työskennellessään. Hän piti matkaa kohti löytöjä taiteen tekemisen mielenkiintoisimpana osana. Jopa silloin, kun hän saapui tyyliin, joka oli suosittu ostajien keskuudessa, Moses muutti sitä, etsiessään seuraavaa matkaansa. Tämän seurauksena hänen tuotantonsa on niin monimuotoista, että on usein vaikeaa jopa niille, jotka tunsivat hänet, tunnistaa, onko teos hänen. Tämä on yksi syy siihen, miksi nimeä Ed Moses usein jätetään pois taidehistoriankirjoista. Taidehistoria kerrotaan pääasiassa taidemarkkinoiden näkökulmasta. Suurin osa rahasta virtaa heti tunnistettaviin teoksiin, jotka on tehnyt ihmisiä, joiden elämäntarinat ovat helppoja kertoa. Moses ei sopinut kumpaankaan kategoriaan. Hänen elämäntarinansa oli usein yhtä sekava ja arvaamaton kuin hänen taiteensa. Mutta vaikka hän ei koskaan saavuttanut kunnollista tunnustusta eläessään, hän loi hedelmällisen perinnön, joka ei ole edes alkanut kukkia. Hän on esimerkki taiteilijoille, jotka ovat päättäväisiä löytämään enemmän kuin markkinapotentiaalinsa. Hän on todiste siitä, että taidemaailmassa on taidemaailma, joka tukee kukoistavaa kapinallisten väestöä, joka on sitoutunut olemaan kekseliäs ja vapaa.
Villi sydämestään
Kun Ed Moses kuoli, hänen vaimonsa Avilda Peters oli hänen vierellään. Hän oli naimisissa Mosesin kanssa kahdesti. Ensimmäinen kerta oli vuonna 1959. 17 vuoden jälkeen pari erosi. He menivät uudelleen naimisiin vuonna 2015. Moses kertoi kerran The Los Angeles Timesille, että heidän eronsa syy oli hänen oma "hulluutensa". Katsaus hänen polkuunsa taiteilijaksi valaisee, mitä hän tarkoitti. Moses oppi nuorena, että elämä on arvaamatonta ja armotonta. Hän oli ainoa eloonjäänyt kolmesta sisaruksesta. Hänen vanhempansa asuivat Havaijilla. Heidän vanhin poikansa kuoli ennen kuin Ed syntyi. Vielä raskaana ollessaan Edin äiti jätti isän ja purjehti uuteen elämään Kaliforniaan. Moses syntyi laivalla. Kymmenen vuotta myöhemmin hänen toinen veljensä kuoli 14-vuotiaana.
Mooses jätti lukion kesken 17-vuotiaana ja liittyi laivastoon. Hän palveli lääkintähenkilönä toisen maailmansodan viimeisinä vuosina, ja palveluksen jälkeen hän harkitsi hetken lääkäriksi ryhtymistä. Mutta hänen älykkyytensä oli enemmän luovuuteen kuin lääkiksen rakenteeseen sopivaa. Itse asiassa jopa taidekoulu oli hänelle hieman liian jäykkä. Moosekselta kesti kymmenen vuotta ansaita taiteen maisterin tutkinto, siirtyen eri koulujen välillä. Kun hän viimein sai valmiiksi MFA-tutkintonsa, hän päätti koulutuksensa omilla ehdoillaan, järjestäen lopputyönäyttelynsä ei kampuksella, kuten useimmat kandidaatit tekevät, vaan muualla, Ferus-galleriassa, joka oli silloin vielä nuori ja hieman rähjäinen galleria Länsi-Hollywoodissa.
Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
Alkuperäinen Stud
Ferus Gallery perusti taiteilijat, jotka liittyivät kahteen vaikutusvaltaisimpaan Kalifornian esteettiseen ehdotukseen—Valo- ja Avaruusliikkeeseen sekä Finish Fetish -liikkeeseen. Kun galleria avattiin, se oli omistautunut näyttämään taidetta, jota kukaan muu ei ollut valmis näyttämään. Taiteilijoille annettiin vapaus tehdä mitä halusivat tilassa. Ja se oli sukupuolineutraali. Ensimmäisessä näyttelyssä oli sekä miehiä että naisia, ja gallerian ensimmäinen yksityisnäyttely oli naisen, abstraktin ekspressionistin maalari Sonia Gechtoffin, teos. Mutta pian Feruksen avauksen jälkeen kävi selväksi, että se ei ollut liiketoimintamalli, joka voisi ylläpitää itseään. Taiteilijalista supistui. Jäljelle jääneet, joihin kuuluivat Moses, Craig Kauffman, Robert Irwin, John Altoon, Billy Al Bengston, Larry Bell ja Ed Ruscha, olivat lähes täysin miehiä. He alkoivat kutsua itseään nimellä The Studs.
Vuoteen 1966 mennessä, kun Ferus Gallery suljettiin, raha ei ollut enää ongelma, sillä monet The Studs -ryhmän jäsenet olivat nousseet tunnetuiksi. Työnsä kokeellisen luonteen vuoksi Moses pysyi onnellisesti marginaalissa. Hänen ensimmäiset merkittävät myyntinsä eivät tulleet ennen 1970-lukua. Vaikka tietyt teossarjat, kuten hänen hartsimaalauksensa, alkoivat olla suosittuja keräilijöiden ja museoiden keskuudessa, hän vaihtoi suuntaa etsiessään jotain uutta, joka voisi pitää hänen mielikuvituksensa virkeänä. Hän kertoi kerran Los Angeles Timesille: "En halua tehdä maalauksia, joita voin tehdä." Hän oli enemmän kiinnostunut toistuvista prosesseista, joiden aikana saattoi tapahtua sattumanvaraisia oivalluksia.
Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
Siisti koulu
Vaikka hänen kokeellinen lähestymistapansa saattoi viivästyttää hänen mainettaan, Mooses oli hyvin tunnettu muiden taiteilijoiden keskuudessa ja instituutioissa, jotka omaksuvat avantgarde-taiteilijoiden työn. Hän sai Guggenheim-stipendin vuonna 1980 ja hänellä oli retrospektiivi Los Angelesin nykytaiteen museossa. Ja tänään hänen maalauksensa ovat yli 40 amerikkalaisen museon pysyvissä kokoelmissa, mukaan lukien MoMA, Whitney, Walker Art Center ja Menil Collection. Ja hän on myös jättänyt jälkensä Kalifornian laajempaan kulttuuriin, jossa hänet tunnetaan Cool Schoolin perustajana.
Mooses perusti Kalifornian perinteen, joka välttää vakavuutta ja julkisuutta, joka liittyy New Yorkin taidemaailmaan. Vaikka on kiistanalaista, kuinka moni hänen aikalaistensa oli ansainnut Cool School -nimityksen, ei ole epäilystäkään siitä, että Mooses ansaitsi sen. Hän pysyi kokeellisena ja tuotteliaana elämänsä loppuun asti. Saatuaan sydämentahdistimen hän kertoi Artnetille vuonna 2016, valmistautuessaan retrospektiiviseen näyttelyyn New Yorkissa: "Olen ollut pyörätuolissa siitä lähtien... mutta jatkan maalaamista. Joka päivä keksin tapoja maalata niillä materiaaleilla, työkaluilla ja tilalla, joita minulla on, ja nautin siitä.” Mestarttaiteen lisäksi, jonka hän jätti jälkeensä, tuo kekseliäisyyden, luovuuden ja hauskuuden perintö on se, mistä Moosesta muistetaan eniten.
Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses
Esittelykuva: Ed Moses - Ensin katso maalauksia. Sitten puhumme asioista, Asennonäkymä, 2016, Taiteilijan ja Blain|Southernin ystävällisellä suostumuksella, Valokuva: Peter Mallet
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
