Robert Morris - Taiteilija ja kuvanveistäjä, joka on ainutlaatuinen
Robert Morris määritteli taiteen lähes määrittelemättä sitä lainkaan. Hän sanoi: ”Taide on ensisijaisesti tilanne.” Muotoillaanpa se ihmisten kielelle: kuvittele, että tapaisit Morrisin juhlissa ja hänet esiteltäisiin sinulle nimellä ”Robert Morris, taiteilija.” Reaktiosi tähän esittelyyn olisi hyvin erilainen kuin jos hänet esiteltäisiin esimerkiksi ”Robert Morris, tiedemies” tai ”Robert Morris, putkimies.” Jokaisella nimikkeellä on omat mielleyhtymänsä. Se, miten reagoisit kuhunkin, riippuisi monista asioista, kuten juhlan luonteesta, muista vieraista ja omista henkilökohtaisista oletuksistasi taiteilijoista, tiedemiehistä ja putkimiehistä. Sovella samaa ajattelutapaa taiteeseen. Esimerkiksi ota ikoninen Morris-teos Untitled (Pink Felt) (1970). Tämä teos koostuu käytännössä kasasta vaaleanpunaisia huopasuikaleita lattialla. Jos kohtaisit sen ensimmäistä kertaa, alkaisit tietenkin heti käsitellä sitä älyllisesti. Mutta älyllinen suuntasi olisi hyvin erilainen, jos sinulle kerrottaisiin, että huopakasa on taidetta, kuin jos sinulle sanottaisiin, että se on rakennusprojektista jääneitä jätteitä. Kuten kaikessa muussakin elämässä, taidetta ei määrittele sen fyysinen kuvaus, sen muodolliset ominaisuudet tai edes sen käsitteellinen perusta. Olosuhteet ovat kaikki kaikessa. Jokin voi olla taidetta tai ei olla taidetta – kaikki riippuu tilanteesta.
Mikä saa taiteen toimimaan
Robert Morris aloitti opintonsa insinööriopiskelijana, joten ei ehkä ole yllätys, että hän johti taiteellista uraansa osoittamalla perustavanlaatuista ymmärrystä niistä prosesseista, jotka saavat asiat toimimaan. Hän ei ainoastaan ollut aina osoittanut kiinnostusta taideteoksen syntyyn johtaviin prosesseihin, vaan hän oli myös jatkuvasti kiehtonut kysymyksestä, mitä taideteos on käytännöllisessä mielessä – mikä sen tarkoitus on, mikä sen merkitys on ja mikä hyöty sillä on ihmiskunnalle. Osana pyrkimystään löytää vastauksia näihin kysymyksiin hän tutki monia erilaisia taiteen ilmaisumuotoja. Maalauksen, piirtämisen ja veistoksen lisäksi hän työskenteli tanssin, koreografian, teatterin ja musiikin aloilla. Varhaisessa taiteellisessa urassaan hän kiinnostui liikkeen roolista näyttämötaiteissa ja siitä, miten liike liittyy myös muovisiin taiteisiin. Hän alkoi nähdä esteettiset esineet paitsi esittävien eleiden jäänteinä, myös niiden lopullisen muodon merkityksettömänä, sillä niiden luomisen taustalla olevat prosessit olivat todellinen luovan kipinän ilmaus.
Robert Morris - Untitled, 1974, Tummanharmaa huopa, metallirenkaat, 107 × 220 × 43 tuumaa, 271,8 × 558,8 × 109,2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaksi Morrisin varhaista teosta vuodelta 1969 ilmensivät selvästi hänen tuntemuksiaan luomisprosessista. Toinen oli nimeltään Untitled (Scatter Piece) ja toinen Continuous Project Altered Daily. Molemmat olivat esillä Leo Castelli Galleryn varastossa West 108th Streetillä New Yorkissa. Scatter Piece oli juuri sitä, miltä se kuulostaa – kasa esineitä leviteltynä tilaan. Puolikas esineistä oli tehty pehmeästä huovasta ja toinen puoli metallista. Esineiden mitat ja ulkonäkö määräytyivät sattumanvaraisuuden ja mielivaltaisten valintojen sekoituksesta. Sillä välin Continuous Project oli kasa kaupunkialueelta kerättyä multaa ja roskia. Joka päivä Morris tuli paikalle ja teki muutoksia Continuous Projectiin, lisäten siihen, vähentäen siitä tai siirtelemällä sen osia. Esineiden ulkonäöllä tai järjestyksellä ei ollut merkitystä. Molempien teosten tarkoitus oli saada ihmiset tulemaan paikalle ja liikkumaan eri osien ympärillä, jotta he voisivat tuntea olevansa asioiden läsnäolossa ja tulla osaksi tilannetta.
Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, huopa, teräs, lyijy, sinkki, kupari, alumiini, messinki, mitat vaihtelevat, asennusnäkymä Leo Castelli Galleryssä, New York. Kuva Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Tietoisuus esineistä tilassa
Morris jatkoi ajatuksen tutkimista, että muodollisilla seikoilla ei ole merkitystä, luomalla teoksia gallerioihin ja museoihin, jotka käyttivät yksinkertaisimpia geometrisia muotoja. Hän teki suuria kuutioita, ”L”-muotoja, neliökaaria ja laatikoita. Jokainen esine oli tarkoitettu vain ihmisten vuorovaikutukseen tilassa. Gallerioiden ja museoiden teosten lisäksi Morris oli myös edelläkävijä Land Art -liikkeessä. Land Art on taidetta, joka sijaitsee ulkona ja hyödyntää luonnonympäristöä. Se on luonteeltaan hauras ja ei-arkistointiin tarkoitettu. Morris käytti Land Artia poistaakseen esteen ihmisten ja niin sanottujen taidetilojen välillä. Yksi hänen monumentaalisimmista Land Art -teoksistaan on The Observatory. Se sijaitsee Flevolandissa, Alankomaissa, ja koostuu kahdesta toisiaan ympäröivästä maapiiristä, joilla ruoho nyt kasvaa. Ulomman piirin neljä sisäänkäyntiä ovat linjassa auringonnousun kanssa tasauspäivinä, tehden teoksesta eräänlaisen nykyaikaisen Stonehengen.
Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Yksi Morrisin vaikuttavimmista viimeaikaisista veistoksista on hänen Lasilabyrinttinsa, joka on pysyvästi asennettu Nelson-Atkinsin taidemuseon alueelle Kansas Cityssä, Missourissa (kaupunki, jossa hän syntyi). Ylhäältä katsottuna labyrintti on kolmio, jonka läpi kulkee geometrinen sokkelo. Ihmiset astuvat sokkeloon ja kulkevat polkuja pitkin, kunnes löytävät uloskäynnin. Seinät ovat seitsemän jalkaa korkeita ja valmistettu yhdestä tuumasta paksusta lasista. Se on maailman kirkkainta lasia, joten sokkelossa kulkiessaan ihmiset eivät pysty hahmottamaan, kuinka monta lasilevyä on heidän ja ulkomaailman välillä. Teos tiivistää paljon siitä, mitä Morris edustaa. Se on tehty yksinkertaisista geometrisista muodoista, mutta tarjoaa syvällisen fyysisen kokemuksen; sen olemassaolo määräytyy ympäristön olosuhteiden mukaan; se on tiiviisti sidoksissa luontoon; se on ohimenevä, muuttuen jatkuvasti, kun alati muuttuva maailma näkyy sen sisällä; ja mikä tärkeintä, sen asema taiteena riippuu tilanteesta – tilanteesta, joka ei koskaan ole täydellinen ennen kuin joku meistä saapuu vuorovaikuttamaan sen kanssa ja tekemään siitä kokonaisen.
Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Lasi, teräs, pronssi ja kivi, 50 x 50 x 50 jalkaa, 15,24 x 15,24 x 15,24 metriä, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Kuvassa: Robert Morris - Untitled (Pink Felt), 1970, Huopapaloja eri kokoisina, kokonaismitat vaihtelevat, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Panza Collection, 1991, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
