Robert Morris - Taiteilija ja kuvanveistäjä, joka on ainutlaatuinen
Robert Morris määritteli taiteen lähes määrittelemättä sitä lainkaan. Hän sanoi: "Taide on ensisijaisesti tilanne." Jos muotoilet tämän inhimillisemmällä tavalla, kuvittele, että tapasit Morrisin juhlissa ja hänet esiteltiin sinulle "Robert Morris, taiteilija." Reaktiosi tähän esittelyyn olisi hyvin erilainen kuin jos hänet esiteltiin esimerkiksi "Robert Morris, tiedemies" tai "Robert Morris, putkimies." Jokaisella tittelillä on omat konnotaationsa. Reaktiosi kuhunkin riippuisi monista asioista, kuten siitä, millaiset juhlat ovat, keitä muut vieraat ovat ja mitkä ovat omat henkilökohtaiset oletuksesi taiteilijoista, tiedemiehistä ja putkimiehistä. Nyt sovella samaa ajattelutapaa taiteeseen. Esimerkiksi, mieti ikonista Morris-työtä Untitled (Pink Felt) (1970). Tämä teos koostuu käytännössä joukosta vaaleanpunaisia huopapaloja, jotka on heitetty kasaksi lattialle. Jos kohtaisit sen ensimmäistä kertaa, alkaisit tietenkin heti vuorovaikuttaa sen kanssa älyllisesti. Mutta se suunta, johon älysi veisi sinut, olisi hyvin erilainen, jos sinulle kerrottaisiin, että huopakasa on taidetta, kuin jos sinulle kerrottaisiin, että se on rakennusprojektista jääneitä jätteitä. Kuten muussakin elämässä, taidetta ei määritellä sen fyysisen kuvauksen, sen muodollisten ominaisuuksien tai jopa sen käsitteellisen perustan mukaan. Olotilat ovat kaikki kaikessa. Jokin voi olla taidetta tai se ei voi olla taidetta – kaikki riippuu tilanteesta.
Mikä saa taiteen toimimaan
Robert Morris aloitti yliopistouransa insinööriopiskelijana, joten ei ehkä ole yllätys, että hän johti taideuraansa osoittamalla perustavanlaatuista tietoisuutta niistä prosesseista, jotka saavat asiat toimimaan. Hän oli aina osoittanut kiinnostusta prosesseihin, jotka johtavat taideteoksen luomiseen, mutta hän oli myös osoittanut jatkuvaa viehätystä peruskysymykseen siitä, mitä taideteos on utilitaristisessa mielessä – mikä sen tarkoitus on, mikä sen merkitys on ja mikä käyttö sillä on ihmiskunnalle. Osana etsintäänsä näiden kysymysten vastauksista hän tutki monia erilaisia taiteellisen ilmaisun muotoja. Maalaamisen, piirtämisen ja veistoksen lisäksi hän työskenteli tanssin, koreografian, teatterin ja musiikin aloilla. Taideuransa alkuvaiheessa hän kiinnostui liikkeen roolista näyttämötaiteissa ja siitä, miten liike liittyy myös muovitaiteisiin. Hän alkoi nähdä esteettiset objektit paitsi esityksellisten eleiden jäänteinä, myös nähdä niiden lopullisen muodon merkityksettömänä, koska niiden luomisen taustaprosessit olivat todellinen luovan kipinän ilmentymä.
Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaksi varhaista teosta, jotka Morris loi vuonna 1969, viestivät selvästi hänen tunteistaan luovasta prosessista. Toinen oli nimeltään Untitled (Scatter Piece) ja toinen Continuous Project Altered Daily. Molemmat olivat esillä Leo Castelli Gallery Warehouse -galleriassa West 108th Streetillä New Yorkissa. Scatter Piece oli juuri sitä, miltä se kuulostaa – joukko esineitä hajallaan tilassa. Puoli esineistä oli valmistettu pehmeästä huovasta ja toinen puoli metallista. Esineiden mitat ja ulkonäkö määräytyivät satunnaisuuden ja mielivaltaisten valintojen yhdistelmän mukaan. Samaan aikaan Continuous Project oli kokoelma likaa ja roskia, jotka oli kerätty ympäri kaupunkia. Joka päivä Morris tuli sisään ja teki muutoksia Continuous Project:iin, lisäten siihen, vähentäen siitä tai siirtäen sen elementtejä ympäriinsä. Esineiden ulkonäöllä tai järjestyksellä ei ollut merkitystä. Molempien teosten tarkoitus oli vain saada ihmiset tulemaan sisään ja liikkumaan eri elementtien ympärillä, jotta he voisivat tuntea itsensä asioiden läsnäolossa ja tulla osaksi tilannetta.
Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Esineiden tietoisuus avaruudessa
Morris jatkoi ajatuksen tutkimista, että muodolliset seikat ovat merkityksettömiä luomalla teoksia gallerioille ja museoille, jotka käyttivät yksinkertaisimpia geometrisia muotoja. Hän teki suuria kuutioita, "L"-muotoja, neliökaaria ja laatikoita. Jokaisen objektin oli tarkoitus olla vuorovaikutuksessa ihmisten kanssa tilassa. Ja lisäksi gallerioille ja museoille tehtävien teosten ohella Morris oli myös maan taiteen liikkeen pioneeri. Maan taide on taidetta, joka sijaitsee ulkona ja hyödyntää luonnollista ympäristöä. Se on luonteeltaan eetteristä ja ei-arkistoitavaa. Morris käytti maan taidetta poistaakseen esteen ihmisten ja niin sanottujen taidepaikkojen välillä. Yksi hänen monumentaalisimmista maan taiteen teoksistaan on The Observatory. Se sijaitsee Flevolandissa, Alankomaissa, ja koostuu kahdesta keskenään olevasta maapiiristä, joiden päällä ruoho kasvaa nyt. Neljä sisäänkäyntiä ulommassa piirissä on linjassa auringonnousun kanssa tasavertaisuuksilla, mikä tekee teoksesta eräänlaisen nykyaikaisen Stonehengen.
Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Yksi Morris'n viimeaikaisista vaikuttavimmista veistoksista on hänen Lasilabyrinttinsä, joka on pysyvästi asennettu Nelson-Atkinsin taidemuseon alueelle Kansas Cityssä, Missourissa (kaupungissa, jossa hän syntyi). Ylhäältä nähtynä labyrintti on kolmio, jota leikkaa geometrinen sokkelo. Ihmiset astuvat sokkeloon ja kulkevat polkuja pitkin, kunnes löytävät uloskäynnin. Seinät ovat seitsemän jalkaa korkeita ja valmistettu yhdestä tuumasta paksusta lasista. Se on maailman kirkkainta lasia, joten kun ihmiset kulkevat sokkelon läpi, he eivät pysty arvioimaan, kuinka monta lasilevyä on heidän ja ulkomaailman välillä. Teos tiivistää paljon siitä, mitä Morris edustaa. Se on valmistettu yksinkertaisista geometrisista muodoista, ja silti se tarjoaa syvällisen fyysisen kokemuksen; sen läsnäolo määräytyy ympäristön olosuhteiden mukaan; se on tiiviisti sidoksissa luontoon; se on hetkellinen, muuttuen jatkuvasti, kun alati muuttuva maailma on näkyvissä sen sisällä; ja mikä tärkeintä, sen asema taiteena riippuu sen sijainnista - sijainnista, joka ei koskaan ole täydellinen, ennen kuin joku meistä saapuu vuorovaikuttamaan sen kanssa ja tekee siitä kokonaisen.
Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Esittelykuva: Robert Morris - Ilman nimeä (Vaaleanpunainen huopa), 1970, Erikokoisia huopapaloja, kokonaismitat vaihtelevat, Solomon R. Guggenheim -museo, New York Panza-kokoelma, 1991, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
