Valon ja tilan liikkeen takana MCA Chicagossa

Luotan Valo ja tila -liikkeeseen siitä, että se avasi ensimmäisenä mieleni abstraktille taiteelle. Nuoruudessani olin ärsyyntynyt kaikesta, mitä en voinut ymmärtää. Abstrakti taide vain lisäsi hämmennystäni ja kasvatti ahdistustani. Kaikki muuttui, kun kohtasin nimettömän teoksen Robert Irwiniltä Indianapolisin taidemuseossa, joka oli paikallinen museoni tuolloin. Teos oli yksi niin sanotuista "kiekkoista", joita Irwin teki 1960-luvun lopulla - se oli jo yli 25 vuotta vanha, kun näin sen. Se koostui seinästä ulkonevasta kuperasta akryylikehästä, jota valaisi neljä valoa, jotka heittivät neljä identtistä, pyöreää varjoa. Sen läsnäolo muutti minut. Tunsin olevani enemmän pyhässä tilassa kuin koskaan aikaisemmin seistessäni kirkossa tai temppelissä. Se ei ollut teos, joka tuntui pyhältä, tai edes ympäristö - se oli se, että mieleni avautui äkkiä kauneudelle, jota se ei vielä tuntenut. Silmänräpäyksessä ymmärtämättömyys muuttui iloksi; hämmennys muuttui ihmeeksi. Kun kuljin museon läpi, näin jokaisen muun abstraktin teoksen uudessa kontekstissa. Näin jopa itseni eri tavalla. Tänä vuonna uusi näyttely Chicagon nykytaiteen museossa tarjoaa kaikille mahdollisuuden kokea sen, mitä minä koin aikoinaan - Valo ja tila -liikkeen viehätys ja lumous. Näyttelyn nimi on Endless Summer, ja se tuo yhteen teoksia MCA:n pysyvästä kokoelmasta sekä äskettäin lahjoitettuja teoksia Walterin ja Dawn Netschin perikunnilta. Näyttely on saanut nimensä vuoden 1966 elokuvasta, jossa surffaajat matkustavat ympäri maailmaa etsimässä täydellistä säätä ja loputtomia aaltoja, ja se on yritys valaista niitä ihanteita, jotka alun perin inspiroivat Etelä-Kalifornian taiteilijoita, joiden teoksista Valo ja tila -liike sai nimensä.

Tyhjön Voima

Ensinnäkin minun pitäisi sanoa, että Endless Summer (MCA-näyttely, ei elokuva) kärsii silmiinpistävästä heikkoudesta – John McLaughlinin työn puutteesta. Vaikka lähes kukaan kirjoittajista ei mainitse häntä sellaisena, McLaughlin oli filosofinen ja visuaalinen lähde, johon kaikki muut Light and Space -taide perustuu. Hän oli ensimmäinen Etelä-Kalifornian taiteilija, joka tutki käsitteellistä ja visuaalista kieltä, joka myöhemmin inspiroi niin sanottuja ensimmäisen sukupolven Light and Space -taiteilijoita, kuten Irwin, James Turrell, Helen Pashgian ja Larry Bell, sekä toisen sukupolven Light and Space -taiteilijoita, kuten Lita Albuquerque ja Mary Corse. Jotkut vähättelevät McLaughlinia, koska hän oli itseoppinut. Toiset sivuuttavat hänet, koska hänen työnsä ei sovi siististi "finish fetish" -nimityksen alle, joka usein liittyy akateemisiin keskusteluihin Light and Space -liikkeestä. Mutta mikään vakava keskustelu Light and Space -taiteen historiasta ja arvoista ei voi olla täydellinen ilman häntä.

Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

McLaughlin sai taiteellista inspiraatiota kolmesta lähteestä: zen-filosofiasta, joka opetti hänelle, että tyhjö esineiden välillä on yhtä tärkeä kuin itse esineet; Kazimir Malevichin kirjoituksista, jotka opettivat hänelle geometristen muotojen universaalisuuden; ja Piet Mondrianin työstä, joka vakuutti hänet siitä, että täydellinen abstraktio oli olennaista edistykselliselle esteettiselle käytännölle. Työskennellessään Dana Pointissa, pienessä surffikaupungissa Los Angelesin ja San Diegon välillä, 1940-luvun lopulla, McLaughlin yhdisti nämä ideat luoden täysin abstrakteja maalauksia, jotka käyttivät geometristen muotojen välistä tilaa, kuten hän itse sanoi, "voimistamaan katsojan luonnollista halua miettiä." Maalaamalla värillisiä suorakulmioita neutraaleille taustoille, hän käytti pimeyden ja valon - tyhjyyden ja täyden - vastakkaisia voimia inspiroidakseen katsojia kyseenalaistamaan heidän havaintonsa. Hän käytti sitä, mikä oletettavasti on läsnä, kiinnittääkseen huomiota siihen, mikä oletettavasti puuttuu. Hän paljasti tyhjön voiman - perustan, jolle Valo- ja Tila-taiteen työ perustuu.

John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Mikä On Läsnä

Kun astut James Turrellin Skyspaceen, näet ympäristön, joka on konkreettinen. Ja silti, sen sisällä, tila jätetään avoimeksi—tyhjyydeksi. Taivas näkyy tyhjyyden läpi. Valot valaisevat sisäympäristöä. Mutta mikä on teoksen sydän? Onko se valo? Onko se ympäristö? Onko se tyhjyyden? Teoksen havainto muuttuu ajan myötä. Ala kyseenalaistaa havaintorealiteettia ja miettiä mitä muuta mielesi alkaa pohtia. Samoin, kun seisot Helen Pashgianin installaation edessä, silmäsi kiinnittyy ensin säihkeisiin torneihin. Mutta pian alat huomata niiden ympärillä olevaa tilaa, jossa varjot ja valo leikkivät keskenään. Havaitset teoksen vähiten aineelliset elementit—valon ja tilan—kuten tärkeimmät. Mietit, mikä teoksen todellinen aihe on. Ymmärryksesi siitä, mikä on tärkeää, kehittyy. Tämä on Valon ja Tilanteen taiteen taika.

Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago

Liikkeen vuoksi, johon se heijastaa, mikä oli niin tärkeää abstraktin taiteen kehitykselle sellaisena kuin me sen tänään tunnemme, suosittelen vierailemaan Endless Summer -näyttelyssä, kun se on MCA Chicagossa (27. tammikuuta – 5. elokuuta 2018). Huomaa vain, että näyttely on epätäydellinen. Se on vahvasti painottunut miestaiteilijoihin; se ei tarkastele Liikkeen täydellisiä juuria; ja se jättää monet vaikuttajat tarinan ulkopuolelle. Mutta MCA ei väitä esittävänsä Valo ja Tila -katselmusta. Tämä on tarkoitettu pieneksi vilkaisuksi paljon suurempaan maailmaan. Käytä sitä lähtökohtana löytääksesi syrjäisiä pysyviä teoksia, kuten Dwan Light Sanctuary New Mexicossa; Turrell Skyspace Rice-yliopiston kampuksella Houstonissa; Dan Flavin -asennus Chiesa Rossassa Milanossa. Käytä sitä aloittaaksesi oman seikkailusi liikkeeseen, joka on suunniteltu laajentamaan havaintojasi. Käytä sitä avatakseen mielesi abstraktin taiteen voimalle ja potentiaalille.

Esittelykuva: Ed Ruscha - Uutiset, 1970. Silkkipainatus paperille; kuusiosainen portfolio, jokainen arkki: 23 × 31 ¾ tuumaa (58,4 × 80,6 cm), jokainen kehystetty: 29 × 37 1/8 tuumaa (73,7 × 94,3 cm). Kokoelma Chicagon nykytaiteen museo, lahjoitus Nicolo Pignatellilta, 1979.29.3. © Ed Ruscha. Kuva: Nathan Keay, © MCA Chicago.

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia tarkoituksia varten.

Kirjailija: Phillip Park