Lino Tagliapietra, lasin mestari

Abstrakti lasitaiteilija Lino Tagliapietra sai mestarin arvonimen vain 21-vuotiaana. Koska se tarkoittaa ”erottuvaa henkilöä”, ei ole yllätys, että harvat ihmiset koskaan saavat tämän arvonimen, riippumatta alasta, saati sitten joku niin nuori ja joka työskentelee näin vaikean materiaalin parissa. Lasi on poikkeuksellinen aine. Se on yksi yleisimmistä teollisista materiaaleista maailmassa. Erittäin ohut, vain 6 mm paksu lasi voi olla äänieristävää ja rakenteellisesti tarpeeksi vahvaa käytettäväksi pilvenpiirtäjässä tai auton ikkunoissa. Silti lasi on myös uskomattoman hauras, sekä valmiina tuotteena että valmistusprosessin aikana. Lasi tarvitsee olemassaoloonsa tulta, mutta tuli voi myös saada sen halkeamaan. Tagliapietran tekemät lasimuodot vaativat ihmisen kosketuksen syntyäkseen, mutta liian voimakas kosketus tuhoaa ne silmänräpäyksessä. Tagliapietralle, jonka nimi ironisesti tarkoittaa italiaksi ”kivenhakkaajaa”, tämän materiaalin ristiriidat ja paradoksit ovat osa sen kauneutta. Ne ovat myös syy siihen, miksi hän näki mestarin arvonimen saamisen vain alkuna. Toki hän oli hallinnut tieteellisen puolen täydellisen lasiesineen luomisessa. Mutta hän halusi oppia lasin salaisuuksista. Yli kuuden vuosikymmenen ajan hän on omistanut koko ammatillisen elämänsä paitsi taidon hallitsemiseen, myös sen piilevän runollisuuden löytämiseen. Hänen työnsä on hienovaraista, mutta ajoittain häkellyttävän sulavaa. Se on laajentanut käsitystä siitä, mitä tarkoittaa työskennellä lasin parissa nykytaiteessa. Ja vielä nyt, yli 80-vuotiaana, Tagliapietra jatkaa esineiden ja ympäristöjen luomista, jotka laajentavat ymmärrystämme siitä, mitä lasi on ja miten se voi edistää nykytaiteen maailmaa.

Mestari työssään

Tagliapietran ymmärtämiseksi ei riitä, että käy katsomassa hänen näyttelyään. Vaikka hänen teoksensa ovat lumoavia, pelkkä katsominen antaa vain yhden puolen suuremmasta ja dramaattisemmasta tarinasta. Ymmärtääksesi täysin näkemäsi vaikutuksen, sinun täytyy myös nähdä mestari työssään. Sinun täytyy nähdä, miten materiaalit ottavat vastaan hänen eleensä ja liikkeensä, miten sulanut hiekka imee hänen vartalonsa sulokkuuden samalla kun se taipuu tulen pauhun edessä. Lopulliset esineet ovat vain jäänteitä tästä intensiivisestä ja armottomasta prosessista. Ne ovat jälkituotteita esityksestä, jota määrittää moitteeton tekniikka ja täydellinen varmuus. Luomisprosessin aikana Tagliapietra osoittaa hallitsevansa materiaalinsa ja neroutensa taiteilijana.

Lino Tagliapietra - Firenze, 2018. 23,99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

Ehkä kaikkein paljastavinta on katsoa Tagliapietraa työstämässä sarjaa. Esimerkiksi yksi pitkäaikainen sarja koostuu runollisista, siiven kaltaisista muodoista, jotka roikkuvat katosta. Läpinäkyvä lasi hehkuu väreissä ja täyttää ilman leikkisillä, eleisiin perustuvilla kuvioilla. Jokainen muoto toistaa tutun hahmon, mutta on täysin ainutlaatuinen. Katsoessamme hänen tekevän näitä muotoja näemme kamppailun, jossa hänen täytyy käyttää tahtoa muokkaamaan materiaaliaan ja työkalujaan. Jokainen siipimäinen muoto on jotakin, mitä ei voisi koskaan tarkalleen uudelleen luoda. Silti jokainen on ilmentymä samasta ajatuksesta ja samantyyppisestä toiminnasta. Se on eräänlainen tyypittely. Kuten saksalaiset valokuvaajat Bernd ja Hilla Becher, Tagliapietra tutkii samankaltaisia muotoja, jotka kertovat tietynlaisesta toistuvasta kohtaamisesta energian ja aineen välillä. Bechereiden tapaan he dokumentoivat jo olemassa olevaa. Tagliapietra taas kuvittelee olematonta ja tuo sen olemassaoloon.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13,75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

Liikaa tuotantoa

Toinen asia, jonka ymmärrät katsellessasi mestaria työssään lasistudiossaan, on se, mitä Tagliapietra tarkoittaa sanoessaan, että nykyään tehdään liikaa lasituotantoa. Se saattaa kuulostaa järjettömältä kommentilta henkilöltä, joka on viettänyt koko elämänsä lasinpuhalluksen parissa, varsinkin kun hän on ollut niin tuottelias. Mutta hän ei tarkoita lasin määrää sinänsä. Ei ole rajaa sille, kuinka paljon lasitaidetta tai taidetta ylipäätään voisimme ottaa vastaan, jos se olisi aitoa luovuutta, halua ja kovaa työtä. Tätä Tagliapietra tarkoittaa. Tuotanto on viimeinen asia, joka merkitsee. Hänen mielestään ainoat tärkeät asiat taiteilijalle ovat keksintö ja taito.

Lino Tagliapietra - Dinosaur, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

Mitä merkitystä on sillä, että taiteilija oppii, mitä menneiden mestareiden on tehty tai oppii monimutkaisen materiaalin tieteen? Se ei yksin riitä, jos haluat kutsua itseäsi taiteilijaksi. Tagliapietralle on elintärkeää, että taiteilijat oppivat myös keksimään jotakin uutta. Taiteilijoiden täytyy luoda sekä mielikuvituksella että tiedolla. Katsoessasi Tagliapietraa työssään saattaa tuntua, että hän toimii pelkällä mielikuvituksella, ikään kuin improvisoiden. Muodot näyttävät syntyvän tyhjästä, kun hän venyttää, pyörittää ja muovaa sulanutta lasia. Mutta hän on suunnitellut nämä muodot tarkasti. Hän on harjoitellut jokaista liikettä ennakoidakseen tulokset. Harjoittelu ja suunnittelu: tässä kohtaavat taito ja luovuus, ja tämä tekee kenestä tahansa mestarin. Jos haluat nähdä mestarin työssään tai ehkä oppia häneltä itse, Lino Tagliapietra näyttää usein tekniikkaansa ja pitää työpajoja eri museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa. Sillä välin hänen teoksiaan on esillä Odyssey-näyttelyssä Heller Galleryssä New Yorkissa 17. elokuuta 2018 asti.

Kuvassa: Lino Tagliapietra - Africa, 2013. 11 x 14,5 x 14,5". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries

Kirjoittanut Phillip Barcio