Lino Tagliapietra, lasin mestari
Abstrakti lasitaiteilija Lino Tagliapietra sai mestarin arvonimen vain 21-vuotiaana. Koska se tarkoittaa "erityistä henkilöä", ei ole yllättävää, että harvat ihmiset ansaitsevat tämän arvonimen, riippumatta siitä, millä alalla he ovat, saati sitten joku niin nuori, joka työskentelee niin vaikean materiaalin parissa. Lasia on poikkeuksellinen materiaali. Se on yksi yleisimmistä teollisista materiaaleista planeetalla. Erittäin ohut lasi, vain 6 mm paksu, voi olla äänieristetty ja rakenteellisesti riittävän kestävä käytettäväksi pilvenpiirtäjässä tai auton ikkunoissa. Ja silti lasi on myös uskomattoman herkkä, sekä valmiina tuotteena että sen valmistusprosessin aikana. Lasi tarvitsee tulta voidakseen olla olemassa, ja silti tuli voi aiheuttaa sen halkeamisen. Tagliapietran tekemät lasimuodot vaativat inhimillistä kosketusta syntyäkseen, ja silti liian voimakas kosketus tuhoaa ne silmänräpäyksessä. Tagliapietralle, jonka nimi ironisesti tarkoittaa "kiviseppää" italiaksi, hänen materiaalinsa ristiriidat ja paradoksit ovat osa sen kauneutta. Ne ovat myös syy siihen, miksi kun hän sai mestarin arvonimen, hän näki sen vain alkuna. Toki hän oli hallinnut tieteen siitä, miten täydellinen lasiesine saadaan aikaan. Mutta mitä hän halusi oppia, olivat lasin salaisuudet. Yli kuuden vuosikymmenen ajan hän on ollut mukana tässä etsinnässä, omistaen koko ammatillisen elämänsä ei vain taiteensa teknisen taituruuden hallitsemiseen, vaan myös sen piilotetun runouden paljastamiseen. Hänen työnsä on hienovaraista, ja silti ajoittain järkyttävää sen armossa. Se on laajentanut määritelmää siitä, mitä tarkoittaa, että taiteilija työskentelee lasimateriaalissa tänään. Ja jopa nyt, ollessaan keski-ikäisenä 80-luvun alussa, Tagliapietra jatkaa esineiden ja ympäristöjen luomista, jotka laajentavat ymmärrystämme siitä, mitä lasi on ja mitä se voi tehdä edistääkseen nykytaiteen abstraktia maailmaa.
Maestro töissä
Tagliapietran todellinen ymmärtäminen ei riitä, että käy vain yhdessä hänen näyttelyistään. Vaikka hänen teoksensa ovat lumoavia, niiden katsominen antaa vain yhden puolen paljon suuremmasta ja dramaattisemmasta tarinasta. Jotta voit täysin ymmärtää sen vaikutuksen, mitä näet, sinun on myös nähtävä mestari työssään. Sinun on nähtävä, kuinka materiaalit hyväksyvät hänen eleensä ja liikkeensä, kuinka sulatettu hiekka imee kehon kauneuden samalla kun se alistuu tulen jylinälle. Lopulliset objektit, jotka hän luo, ovat vain jäänteitä tästä intensiivisestä ja armottomasta prosessista. Ne ovat jäljelle jääneitä sivutuotteita esityksestä, jota määrittää moitteeton tekniikka ja täydellinen itseluottamus. Luomisprosessin aikana Tagliapietra osoittaa mestaruutensa materiaaleissaan ja neroutensa taiteilijana.
Lino Tagliapietra - Florencia, 2018. 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries
Ehkä paljastavinta on katsella Tagliapietraa hänen työskennellessään sarjan parissa. Esimerkiksi yksi pitkäaikaisista sarjoista sisältää lyyrisiä, siipimäisiä muotoja, jotka roikkuvat katosta. Läpinäkyvä lasi hehkuu väreissä ja täyttää ilman leikkisillä, gesturaalisilla kuvioilla. Jokainen muoto kaikuilee tuttua muotoa, mutta on silti täysin erillinen. Katsellessamme hänen tekevän näitä muotoja, näemme kamppailun, johon hänen on osallistuttava, jotta hän voi vaikuttaa materiaaliinsa ja työkaluihinsa. Jokainen siipimäinen muoto on jotain, joka ei voisi koskaan olla olemassa uudelleen, ei tarkalleen. Silti jokainen on kuitenkin ilmentymä samasta ideasta ja samanlaisesta toiminnasta. Se on kuin eräänlainen typologia. Kuten saksalaiset valokuvaajat Bernd ja Hilla Becher, Tagliapietra tutkii samanlaisia muotoja, jotka puhuvat tietynlaisen toistuvan huipentuman välillä energian ja aineen. Poiketen Becheristä, he dokumentoivat sitä, mikä jo on olemassa. Tagliapietra kuvittelee, mitä ei vielä ole, ja tuo sen sitten olemassaoloon.
Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries
Liikaa tuotantoa
"Jotain muuta, jonka tulet ymmärtämään, kun katsot maestroa työssään hänen lasistudiossaan, on se, mitä Tagliapietra tarkoittaa, kun hän sanoo, että tänään tuotetaan liikaa lasia. Se vaikuttaa absurdeilta kommentilta henkilöltä, joka on viettänyt koko elämänsä lasia puhaltamalla, erityisesti henkilöltä, joka on ollut yhtä tuottelias kuin hän. Mutta hän ei tarkalleen ottaen viittaa siihen, kuinka paljon lasia on olemassa. Ei ole loppua sille, kuinka paljon lasitaidetta tai taidetta ylipäätään voisimme omaksua, jos vain se olisi todellisen luovuuden, halun ja kovaa työn tulosta. Siitä Tagliapietra puhuu. Tuotanto on viimeinen asia, joka merkitsee. Se, mihin hän uskoo, että jokaisen taiteilijan tulisi keskittyä, ovat keksintö ja tekniikka."
Lino Tagliapietra - Dinosaur, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries
Mitä väliä sillä on, jos taiteilija voi oppia, mitä menneiden mestareiden on tehnyt, tai oppia monimutkaisen välineen taustatieteen? Pelkkä se ei riitä, jos haluat kutsua itseäsi taiteilijaksi. Tagliapietran mukaan on elintärkeää, että taiteilijat oppivat myös keksimään jotain uutta. Taiteilijoiden on luotava käyttäen sekä mielikuvitusta että tiedettä. Katsellessasi Tagliapietraa työssään, saattaa vaikuttaa siltä, että hän on pelkkää mielikuvitusta, ikään kuin hän improvisoisi. Muodot näyttävät syntyvän tyhjästä, kun hän venyttää, pyörittää ja hieroo sulatettua lasia. Mutta hän on suunnitellut nämä muodot huolellisesti. Hän on harjoitellut jokaista yksittäistä liikettä ennakoidakseen tulokset. Harjoittelu ja suunnittelu: tässä kohtaa tekniikka ja luovuus kohtaavat, ja tämä on myös se, mikä tekee jostakin mestarin. Jos haluat katsella mestaria työssään tai ehkä oppia häneltä itse, Lino Tagliapietra esittelee usein tekniikkaansa ja opettaa työpajoja eri museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa. Samaan aikaan hänen työnsä on tällä hetkellä esillä Odyssey-näyttelyssä Heller Gallery:ssa New Yorkissa, 17. elokuuta 2018 asti.
Esittelykuva: Lino Tagliapietra - Afrikka, 2013. 11 x 14.5 x 14.5 tuumaa. © Lino Tagliapietra. Courtesy Schantz Galleries
Kirjailija: Phillip Park
