Monet - Mitchell. Kohti abstraktia impressionismia.

Paljon enemmän kuin visuaalinen vertailu kuvakielten välillä: syksyllä 2022 Louis Vuitton -säätiö Pariisissa asettaa impressionistisen mestarin Claude Monet (1840-1926) ja amerikkalaisen abstraktin taiteilijan Joan Mitchell (1925-1992) vuoropuheluun, paljastaen herättäviä ja liikuttavia yhteyksiä. Taiteellinen johtaja Suzanne Pagén kuratoima näyttely, joka on toteutettu Musée Marmottan Monet'n erityisessä yhteistyössä, on runollinen matka Monetin myöhäiseen tuotantoon ja Mitchellin intiimeihin abstraktin ekspressionismin mestariteoksiin, jotka on luotu 1900-luvun toisella puoliskolla Yhdysvalloissa. Katsojat tulevat yllättymään tämän kohtaamisen syvällisestä läheisyydestä. He löytävät niin samankaltaisen katseen asenteessa ja tarkoituksellisuudessa, vaikka se onkin kehitetty eri kulttuuri-historiallisissa aikakausissa.

Mitä mestariteoksia näemme

Monet-Mitchell on vaikuttava näyttely, joka esittelee 60 merkittävää teosta kahden taiteilijan uralta. 36 teosta tunnetulta impressionistilta Claude Monetilta - mukaan lukien mahtava Vesililjat -sarja, joka on nyt viimein koottu yhteen kokonaisuudessaan - ja 24 abstraktia maalausta Joan Mitchellilta vuoropuhelua rakennuksessa, jonka on suunnitellut arkkitehtitähti Frank Gehry. Nämä kaksi teosryhmää luovat sillan teemojen ja visuaalisten kielten välille, kertoen myös hedelmällisestä taiteellisesta vaihdosta Ranskan ja Yhdysvaltojen välillä. On symbolista, että Agapanthus Triptyykki (n. 1915-1926) on läsnä; lähes 13 metriä pitkä teos, joka teki Claude Monetista laajalti tunnetun Yhdysvalloissa, ja joka on nyt kolmessa eri amerikkalaisessa museossa. Toisaalta Joan Mitchellin Grand Vallée -sarja erottuu myös, sarja, joka on nyt Centre Pompidou'ssa ja edustaa ainutlaatuista synteesiä amerikkalaisen toimintamaalauksen energian ja eurooppalaisten perinteiden mitatun introspektion välillä.

Monet-Mitchell -dialogia syvenee lisäksi retrospektiivin myötä, joka on omistettu amerikkalaiselle taiteilijalle. Tämä on päivitetty versio monografisesta näyttelystä, joka sai ensi-iltansa San Franciscon modernin taiteen museossa (SFMOMA) ja Baltimore Museum of Artissa (BMA), ja sen tavoitteena on miettiä Mitchellin ainutlaatuista uraa uudelleen. Nainen taiteilija, joka suuntautuu sodanjälkeiseen abstraktin ekspressionismin liikkeeseen, arvioidaan uudelleen hänen ranskalaisten kokemustensa valossa. Hänen tyylinsä on yhteydessä eurooppalaisiin mestareihin, alkaen Monetista, mutta myös Cézannesta ja Van Goghista.

Claude Monet, Les Agapanthes, 1916-1919. Öljy kankaalle, 200 x 150 cm. Musée Marmottan Monet, Pariisi.

Yllättävät yhteydet

Kuitenkin, mitä yhteistä on Claude Monet'n maisemilla ja Joan Mitchellin voimakkailla gesturaalisilla maalauksilla? Teosten valinta tekee tämän silmiinpistävän ilmeiseksi jopa kouluttamattomalle silmälle. Dialogi muodostuu useilla tasoilla, löytämällä yllättäviä kosketuspintoja. Itse asiassa näyttely valokuvittaa kaksi alkuperäistä hetkeä kahden taiteilijan tuotannossa: Monet'n myöhemmät teokset, vetäytyneenä Givernyn puutarhassa ja yhä vakavammista näköongelmista kärsien, jotka ovat luonteenomaisia sumeille ääriviivoille ja eloisille valon välähdyksille; ja Joan Mitchell sen jälkeen, kun hän muutti Yhdysvalloista Vétheuiliin, ranskalaiseen kylään, joka ei ole kaukana siitä, missä Monet asui. Ensimmäinen vastaavuus on siis kirjaimellinen: esillä olevat maalaukset kertovat samoista paikoista, Seine-joen rannoilta ja Île-de-Francen maaseudulta, joissa molemmat taiteilijat olivat syvällä. Yhteinen maisema herätti erilaisia emotionaalisia ja taiteellisia reaktioita, mutta samanlaista halua kuvata ympäröivää luontoa erityisen immersiivisellä ja aistillisella tavalla.

Joan Mitchell, Quatuor II Betsy Jolasille, 1976. Öljy kankaalle, 279,4 × 680,7 cm. Pariisi, Centre Pompidou, talletettuna Grenoblen museossa. © Joan Mitchellin perikunta.

Visuaalisella tasolla on myös merkityksellisiä vastaavuuksia. Molemmat taiteilijat näyttävät liikkuvan edestakaisin figuuristen ja abstraktien muotojen välillä. Monet, myöhemmässä vaiheessaan, lähestyy yhä abstraktimpaa maiseman esitystä, joka on vailla perspektiiviviittauksia ja terävyyttä; kun taas Mitchell, huolimatta vetovoimastaan abstraktin ekspressionismin liikettä, irtautuu yksilöllisyyteen: hänen abstraktit teoksensa paljastavat yhteyden Ranskan omaksuttuihin maisemiin ja halun vangita niiden jatkuvasti muuttuvia hetkiä, aivan kuten impressionistit tekivät. Kankaat osoittavat myös samanlaista herkkyyttä: molemmat taiteilijat maalasivat suurella huomiolla valoon ja väriin, pyrkien vangitsemaan jopa niiden pienimmätkin vaihtelut. Kuraattorin valinnat korostavat tätä esteettistä dialogia, esittäen Monetin Vesililjat -sarjan ehdottomasti kehystämättömänä. Kahden tuotannon suurikokoiset muodot kaikuavat myös toisiaan. Vierailijan katse eksyy näin monumentaalisiin kankaisiin, löytämällä luonnon ja muistin maisemia.

Näyttää siltä, että tämä näyttely tutkii yhteyksiä, jotka ylittävät kuvallisen tyylin, päätyen inhimillisempään pohjaan. Taiteilijat osoittavat samanlaista lähestymistapaa taiteeseen, jonka he myös määrittelevät liittyvissä termeissä: "aistimusten" ohjaamana Monetille ja "tuntemusten" ja "muistojen" ohjaamana Mitchellille. Elävä maisema on muuntunut heidän kankaillaan, suodatettuna heidän henkilökohtaisen havaintokokemuksensa läpi. Kuten formalistinen taidekriitikko Clement Greenberg huomautti, Monetia voidaan pitää Abstraktin Ekspressionismin edelläkävijänä, sillä hänen Vesililjansa tutkii paljon enemmän kuin pelkkä maisema, pyrkien vangitsemaan sen kokonaisvaltaisen periaatteen, luonnon olemuksen ja sen abstraktisuuden. Samoin Mitchellilla on kieli, joka on juurtunut gestuaaliseen abstraktioon, mutta jota ohjaavat luonnon elementtien herättämät tunteet, ensin Michigan-järven, sitten Seinen rantojen lehvistön ja veden.

Joan Mitchell, La Grande Vallée XIV (Vähän aikaa), 1983. Öljy kankaalle, 280 × 600 cm. Kansallinen modernin taiteen museo, Centre Pompidou, Pariisi. © Joan Mitchellin perikunta

Tämän keskinäisen yhteyden antama ja edelleen antama panos seuraaville abstraktin maalaustaiteen sukupolville on korvaamaton: se paljastaa lähestymistavan, jota voitaisiin kutsua abstraktiksi impressionismiksi. Monet ja Mitchell vangitsivat monikankaisissa maalauksissaan luonnon ja inhimillisten aistimusten muuttuvan luonteen. Heidän spontaani, nopea, eleellinen kuvallinen lähestymistapansa ilmensi sen ohimenevyyttä. Näyttely on siten tilaisuus miettiä kahta historiallista taiteilijaa nykyaikaisesta näkökulmasta ja jatkaa kysymysten esittämistä abstraktin maalaustaiteen visuaalisesta kielestä: kuinka paljon on todellista abstraktissa maalauksessa? Kuinka taiteilija voi muovata tietyn hetken tai maiseman tunteita, vaikutelmia ja muistoja? Mikä on raja abstraktion ja representaation välillä? "Kannan maisemani mukanani," julisti usein Joan Mitchell, hämärtäen yhä enemmän sisäisten ja ulkoisten maailmojen rajaa.

Esittelykuva: Claude Monet, Taiteilijan talo nähtynä ruusutarhasta, 1922-1924. Öljy kankaalle, 81 x 92 cm. Musée Marmottan Monet, Pariisi