Simon Hantaï. Näkyvyyden ja näkemyksen jatkuvuuden välillä
Simon Hantaï on poissaolon, näkymättömyyden ja vetäytymisen maalari. Hänen taiteensa olemus kiteytyy tyhjiin tiloihin värien välillä, hänen kuvallisissa ja käsitteellisissä raoissaan. Hantaïn maalauksissa taiteilijan raskas läsnäolo katoaa tarkoituksellisesti, jättäen jäljelle vain haihtuvan säteen. Hänen taiteensa tunnetaan pääasiassa abstraktin ja epämuodollisen taiteen piirissä, vaikkakin henkilökohtaisella tyylillä, jota leimaa syvä käsitteellinen tutkimus ja hänen keksimänsä tekniikat, kuten tunnetuin pliage.
Hantaï syntyi Unkarissa vuonna 1922, mutta oli luonnollistettu ranskalainen kansalainen. Hän opiskeli Unkarin taideakatemiassa Budapestissa, omaksuen avoimesti natsivastaisen taistelun ja paljastaen itsensä tunnustautuneeksi kommunistiksi. Hänen taiteelliseen uraansa vaikuttivat voimakkaasti hänen matkansa: ensin Italiassa, modernin Suuren kiertomatkan jäljillä, jossa hän lumoutui Ravenna bysanttilaisen taiteen hieraattisesta ikonografiasta ja renessanssin muodollisesta tasapainosta, sitten Ranskassa, jossa hän asettui pysyvästi asumaan vuonna 1948.
Sata vuotta hänen syntymänsä jälkeen Louis Vuittonin säätiö omistaa hänelle laaja-alaisen retrospektiivisen näyttelyn Pariisissa, jonka kuraattorina toimii Anne Baldassarri ja jonka tukena on Hantaïn perhe. Näyttely seuraa taiteilijan monipuolista luovaa polkua, jota leimaavat erilaiset muodolliset ja tekniset vaiheet, jotka heijastavat alati muuttuvaa ajattelun virtaa. Tyylien vaihtelut eivät ole sattumanvaraisia: ne ilmentävät älyllisiä pohdintoja. Tästä syystä hänen perintönsä ylittää maalauksen rajat, jättäen kaikuja lukuisiin abstrakteihin taiteilijoihin ja kytkeytyen myös filosofiaan.
Surrealismista abstraktioon
Muutto Ranskaan vuonna 1948 oli ratkaiseva nuorelle Hantaïlle. Pariisissa unkarilainen maalari tutustui pian surrealistien ryhmään. Erityisesti hänen tapaamisensa runoilija André Bretonin kanssa toi hänet lähemmäs automaattisuuden uudistavia käsitteitä. Sanojen ja kuvien piirtäminen ilman järjen puuttumista, täysin vaistonvaraisesti tai satunnaisten kriteerien mukaan, antoi alitajunnan piilevien kuvien nousta esiin, vapaina "logiikan diktatuurista." Hantaïn varhaiset maalaukset olivat itse asiassa kuvailevia unenomaisia maalauksia.
Vuonna 1955 maalari kuitenkin pian hylkäsi kuvailevan tyylin kokeelliselle ele-abstraktiolle. Muutos ei ollut hänelle ristiriitainen katkos. Maalari omaksui surrealistisen eleiden spontaanisuuden, soveltaen automaattisia tekniikoita kuten frottage, raaputusta tai decalcomaniaa, ja keskittyen taiteeseen, joka oli vapaa taiteilijan ennakko-oletuksista. Tähän muutokseen vaikutti myös Jackson Pollockin abstrakti ekspressionismi, joka toi hänet lähemmäs runollista abstraktia taidetta. Lisäksi hän säilytti vaikutteita menneisyyden taiteesta, kuten bysanttilaisesta taiteesta. Hantaïn 1950-luvun maalaukset olivat todellisia viljeltyjä välineitä: ne ilmensivät menneiden ja nykyisten kulttuurien kaikuja, yhdistäen uusia ja muinaisia eleitä.
Simon Hantaï. Satasvuotisnäyttely Louis Vuittonin säätiössä. Pariisi, Ranska. 2022. Asennusnäkymä
Taitosten väliset tilat
1960-luku merkitsi merkittävästi Simon Hantaïn uraa pliage-tekniikan keksimisellä. Pliage oli uusi työskentelytapa, joka koostui kankaiden solmimisesta, taittamisesta ja rypistämisestä, jotta kankaalle syntyi vaihtelevia kuvioita. Pliage-tekniikalla tehdyt teokset saivat tunnustusta vuonna 1967 Jean Fournierin järjestämässä näyttelyssä. Vuosina 1960–1982 Hantaï tuotti kahdeksan sarjaa, kuten Mariales (Marian maalaukset) ja Panses, jotka vastasivat erilaisia menetelmiä, jopa soveltaen tekniikkaansa seinämaalauksiin. Hänen käytäntönsä on aina ollut sarjallista, jatkuvaa etsintää menettelylliseen objektiivisuuteen. Katsottaessa Hantaïn teoksia, jotka syntyvät taitoksista ja valkoisista poissaoloista, mieleen tulee Henri Matissen guassivärillä värjätyt paperileikkaukset, jotka loivat tilojen ja muotojen tansseja.
1970-luvulla pliage-prosessi saa yhä rakenteellisempia muotoja ja säännöllisiä kuvioita. Tämä näkyy esimerkiksi Blancs-sarjassa (1973–1974) ja tunnetummassa Tabulas-sarjassa, jonka nimi tulee latinan sanasta tabula (taulu), yksiväristen neliöiden ruudukko, jota erottaa tasaiset maalaamattomat alueet. Kuvioiden koskettaessa toisiaan syntyy optinen ilmiö, joka luo helmiäisen värin, kiitos niin kutsutun verkkokalvon jälkikuvan. Silmämme rekisteröivät kontrastin voimakkaiden värien ja valkoisten alueiden välillä, säteillen värillistä hehkua. Esimerkiksi Lilas-maalauksissa akryylivärin viileä valkoinen, joka on asetettu kankaan lämpimämmälle valkoiselle, luo yllättävän lilaan vivahtavan sävyn. Tabulas-sarjaa voidaan näin pitää optisena kokeiluna, joka harjoittaa näkemään väriä jopa sen varsinaisessa poissaolossa: harjoitus näkymättömyyden näkemiseen ja ymmärtämiseen.
Simon Hantaï. Satasvuotisnäyttely Louis Vuittonin säätiössä. Pariisi, Ranska. 2022. Asennusnäkymä
Katoava maalari
1980-luvulla Hantaï muuttui yhä näkymättömämmäksi: hän käytti kevyempiä ja ohuempia välineitä; hän teki teoksia, joilla oli määritellyt mutta haihtuvat rajat, ja hänestä tuli vaikeasti tavoitettava ja katoava läsnäolo. Kesällä 1982 maalari edusti virallisesti Ranskaa 40. Venetsian taidebiennaalissa. Tapahtuma ei innostanut häntä, vaan etäännytti hänet pysyvästi taidemaailmasta ja sai hänet vetäytymään yksityiselämään. Hantaï näki taiteen vaaran merkityksettömänä näytelmänä ja pelkäsi hajustettua taidetta, jossa maalarin ele hallitsee kangasta. Sen sijaan hänen maalauksensa liittyi tiukasti näkemisen ja ajattelun tiedollisiin mekanismeihin. Tämä vahva teoreettinen pohjavirta sai hänet usein samaistumaan enemmän filosofeihin kuin muihin maalareihin, kuten Derridaan, Nancyyn ja Deleuzeen.
Tässä piilee Hantaïn modernius: hän loi taidetta, joka käyttäytyy kuin abstrakti ajatus. Hänen perintönsä jatkoi kaikuaan myöhemmin, kuten Michel Parmentierin minimalistisissa maalauksissa tai Daniel Burenin helmiäisruuduissa. Huolimatta hänen katoamisestaan taiteilijana taidejärjestelmän näyttämöltä, Simon Hantaïn aineettomat värit painuivat seuraavien sukupolvien taiteilijoiden visuaaliseen muistiin: kuin helmiäishohtoinen säde, joka pysyy kankaalla ja verkkokalvoillamme.
Simon Hantaï. Satasvuotisnäyttely Louis Vuittonin säätiössä. Pariisi, Ranska. 2022. Asennusnäkymä
Kaikki kuvat IdeelArtin ystävällisellä luvalla.
