Simon Hantaï. Näkyvyyden ja näkemyksen jatkuvuuden välillä
Simon Hantaï on poissaolon, näkymättömyyden ja vetäytymisen maalari. Hänen taiteensa ydin voidaan vangita värien välisiin tyhjyyksiin, hänen kuvallisissa ja käsitteellisissä väliinsä. Hantaïn maalauksissa taiteilijan vaivalloinen läsnäolo katoaa tahallisesti, jättäen jälkeensä vain haihtuvan halo. Hänen taiteensa tunnetaan ensisijaisesti Abstraktin ja Epämuotoisen Taiteen alueella, vaikka se on henkilökohtaisella tyylillä, joka on luonteenomaista syvälle käsitteelliselle tutkimukselle ja hänen keksimilleen tekniikoille, kuten tunnetuin pliage.
Syntynyt Unkarissa vuonna 1922, mutta luonnollistettu ranskalainen kansalainen, Hantaï opiskeli Unkarin taideakatemiassa Budapestissa, omaksuen avoimesti anti-natsitaistelun ja paljastautuen julkiseksi kommunistiksi. Hänen taiteelliseen uraansa vaikutti voimakkaasti hänen matkansa: ensin Italiassa, modernin Grand Tourin jalanjäljissä, missä hänet lumosi bysanttilaisen taiteen hierarkinen ikonografia Ravennaassa ja renessanssin muodollinen tasapaino, sitten Ranskassa, johon hän asettui lopullisesti vuonna 1948.
Sata vuotta hänen syntymänsä jälkeen Louis Vuitton -säätiö omistaa hänelle laajan retrospektiivisen näyttelyn Pariisissa, jonka on kuratoinut Anne Baldassarri Hantaïn perheen tuella. Näyttely jäljittää taiteilijan monimuotoista luovaa polkua, jota leimaavat erilaiset muodolliset ja tekniset vaiheet, jotka merkitsevät jatkuvasti muuttuvaa ajatusvirtaa. Siirtymät yhdestä tyylistä toiseen eivät koskaan ole sattumanvaraisia: ne ilmentävät älyllisiä pohdintoja. Tästä syystä hänen perintönsä ylittää maalaamisen rajat, jättäen kaikuja lukemattomiin abstrakteihin taiteilijoihin ja kytkien myös filosofiaa.
Surrealismin kautta Abstraktioon
Muuttaminen Ranskaan vuonna 1948 oli ratkaisevaa nuorelle Hantaïlle. Pariisissa unkarilainen taiteilija tutustui pian surrealistien ryhmään. Hänen tapaamisensa runoilija André Bretonin kanssa erityisesti lähensi häntä automatiikan innovatiivisiin käsitteisiin. Sanojen ja kuvien piirtäminen ilman järjen häiriötä, täysin vaistomaisesti tai satunnaisten kriteerien kautta, mahdollisti piilotettujen kuvien nousemisen alitajunnasta, vapaina "logiikan diktatuurista." Hantaïn varhaiset maalaukset olivat itse asiassa figuratiivisia unenomaisia maalauksia.
Kuitenkin vuonna 1955 taiteilija hylkäsi pian figuratiivisen tyylin varhaiseen kokeellisen gesturaaliseen abstraktioon. Siirtymä ei ollut hänelle ristiriitainen katkos. Taiteilija ymmärsi surrealismille tyypillisen gesturaalisen spontaanisuuden, soveltaen automaattisia tekniikoita, kuten frottage, raapimista tai dekalkomaniaa, ja keskittyen taiteeseen, joka oli vapaa taiteilijan ennakkokäsityksistä. Tämä muutos sai myös vaikutteita Jackson Pollock:n abstraktista ekspressionismista, mikä toi hänet lähemmäksi enemmän lyyristä abstraktia taidetta. Kuitenkin nykyaikaisten viittausten lisäksi hän säilytti myös menneisyyden taiteen, kuten bysanttilaisen taiteen, vaikutuksen. Hantaïn 1950-luvun maalaukset olivat todella viljeltyjä medioita: ne ilmensivät menneiden ja nykyisten kulttuurien kaikuja, yhdistäen uusia ja muinaisia eleitä.
Simon Hantaï. Sadan vuoden juhlanäyttely Louis Vuitton -säätiössä. Pariisi, Ranska. 2022. Asennonäkymä
Kohouksien Välinen Tila
1960-luku merkitsi merkittävästi Simon Hantaïn uraan pliage-tekniikan keksimisen myötä. Pliage oli uusi työskentelymenetelmä, joka koostui kankaiden solmimisesta, taittamisesta ja ryppyttämisestä, jotta kankaalle syntyisi vaihtelevia konfiguraatioita. Pliage-tekniikalla toteutetut teokset saivat tunnustusta vuonna 1967, kun taidekauppias Jean Fournier kuratoi näyttelyn. Vuosien 1960 ja 1982 välillä Hantaï tuotti yhteensä kahdeksan sarjaa, kuten Mariales (Marian maalaukset) ja Panses, jotka kukin vastasivat erilaisia prosesseja, jopa soveltaen tekniikkaansa seinämaalauksiin. Hänen käytäntönsä on aina ollut sarjallisuuden leimaama, jatkuvana etsintänä prosessuaalista objektiivisuutta. Katsellessaan Hantaïn teoksia, jotka heräävät eloon taitoksista ja valkoisista poissaoloista, ajattelee yhtäkkiä Henri Matissen gouache-värisiä paperileikkauksia, jotka loivat tilojen ja muotojen tansseja.
1970-luvulla pliage-prosessi saa yhä rakenteellisempia muotoja ja säännöllisiä kuvioita. Tämä on Blancs-sarjan (1973-1974) ja tunnetumman Tabulas-sarjan tapaus, joka on saanut nimensä latinankielisestä sanasta tabula (pöytä), ja se koostuu yksivärisistä neliöistä, jotka on erotettu tasaisilla, maalaamattomilla alueilla. Kosketuksessa toisiinsa kuvio luo optisen efektin, jossa värit näyttävät hohtavan, kiitos ilmiölle, jota kutsutaan verkkokalvon pysyvyydeksi. Silmämme rekisteröivät kontrastin voimakkaiden värien ja valkoisten alueiden välillä, mikä luo sävytetyn haloefektin. Esimerkiksi Lilas-maalauksissa akryylivärin viileä valkoisuus, joka on asetettu kankaan lämpimämmän valkoisuuden päälle, luo yllättävän lilakuvioisen värityksen. Tabulas-sarjaa voidaan siten pitää optisena kokeena, joka kouluttaa näkemistä havaitsemaan väriä jopa sen todellisessa poissaolossa: harjoitus näkymättömyyden näkemisessä ja ymmärtämisessä.
Simon Hantaï. Sadan vuoden juhlanäyttely Louis Vuitton -säätiössä. Pariisi, Ranska. 2022. Asennonäkymä
Katoava Maalari
1980-luvulla Hantaïstä tuli yhä näkymättömämpi: hän käytti kevyempiä ja ohuempia materiaaleja; hän loi teoksia, joilla oli määritellyt mutta haihtuvat rajat, ja hänestä tuli vaikeasti tavoitettavissa oleva läsnäolo. Kesällä 1982 taiteilija edusti virallisesti Ranskaa 40. Venetsian taidebiennaalissa. Tapahtuma, joka ei innostanut häntä, etäännytti hänet pysyvästi taidemaailmasta ja sai hänet vetäytymään yksityiseen elämään. Hantaï havaitsi taiteen riskin merkityksettömänä spektaakkelina ja pelkäsi haisevaa taidetta, jossa taiteilijan ele hallitsee kangasta. Sen sijaan hänen maalauksensa oli tiiviisti yhteydessä näkemisen ja ajattelun kognitiivisiin mekanismeihin. Juuri tämä vahva teoreettinen tausta sai hänet usein sitoutumaan enemmän filosofeihin kuin muihin taiteilijoihin, kuten Derridaan, Nancyyn ja Deleuzeen.
Tässä on Hantaïn moderni olemus: hän loi taidetta, joka käyttäytyy kuin abstrakti ajattelu. Hänen perintönsä jatkoi kaikumista sen jälkeen, kuten Michel Parmentier'n minimalistisissa maalauksissa tai Daniel Burenin iridescenttiverkoissa. Huolimatta hänen katoamisestaan taiteilijana taidemaailman näyttämöltä, Simon Hantaïn immateriaalit värit painautuivat seuraavien sukupolvien taiteilijoiden visuaaliseen muistiin: kuin iridescentti halo, joka pysyy kankaalla ja meidän verkkokalvoillamme.
Simon Hantaï. Sadan vuoden juhlanäyttely Louis Vuitton -säätiössä. Pariisi, Ranska. 2022. Asennonäkymä
Kaikki kuvat: IdeelArt.
