Maalaamalla itse maalausta - Abstrakti taiteilija Marcia Hafif on kuollut
Abstrakti taidemaalari Marcia Hafif on kuollut 88-vuotiaana. Vaikka hän oli tuottelias monialainen taiteilija, joka kokeili elokuvaa, installaatiotaidetta, piirustusta ja konseptuaalista taidetta, Hafif muistetaan ensisijaisesti hänen yksivärisistä maalauksistaan, joiden pinnat hohtavat valoa. Kuka tahansa, joka on koskaan katsonut yhtä syvällisesti, muistaa paitsi merkittävät sävyt myös näkyvien siveltimenvedon aistillisuuden pinnalla. Hafif kerrostti maalia maalauksen päälle pakkomielteisesti, rakentaen jokaista pintaa kohti jotain tuntematonta hetkeä, jolloin se huutaisi oman valmistumisensa. Hän ei maalannut sisältöä; eikä hän oikeastaan maalannut väriä. Hän maalasi selitystä siitä, mitä maalaus on, käyttäen maalausta konkreettisena määritelmänä itsestään. Hänen menetelmiään on kutsuttu ”zenmäisiksi” ja mietiskeleviksi, koska kenelle tahansa, joka seurasi hänen työskentelyään, oli selvää, että hän rauhallisesti ja järjestelmällisesti rakensi pintojaan. Mutta hänen inspiraationsa ei ollut metafyysistä, vaan älyllistä. Hänellä oli akateeminen omistautuminen ”maalauksen maalaamiseen.” Hänen asenteensa kehittyi aikana, jolloin opettajat täyttivät aloittelevat taiteilijat väistämättömällä tietoisuudella siitä, että heitä tarkkaillaan ja analysoidaan kollegoidensa toimesta. Hafif koki, että hänen täytyi todistaa halunsa olla taidemaalari jokaiselle häntä edeltäneelle ja jokaiselle häntä seuraavalle taiteilijalle. Hän tunsi vastuunsa tunnustaa paikkansa taiteen näennäisesti lineaarisessa historiassa. Hän halusi todistaa, että maalaus on yhä merkityksellistä; antaa sille uutta elämää. Hän asetti itselleen niin suuren paineen tässä suhteessa, että hänen perintönsä ei ole pelkästään taidetta, vaan myös ajattelua. Hänen kirjoituksensa ovat valtavan opettavaisia kaikille, jotka ovat koskaan halunneet päästä ”taiteilijan taiteilijan” mieleen, tarkoittaen henkilöä, jonka työ näyttää olevan lähes kokonaan tehty muiden taiteilijoiden pohdittavaksi. Silti hänen lahjakkuutensa oli sellainen, että huolimatta työnsä älyllisestä luonteesta, hänen menetelmänsä tuottivat tuotannon, joka ylittää akateemiset juurensa ja muodostuu ikoniksi maalin yksinkertaisista, yleismaailmallisista ja ajattomista ominaisuuksista.
Uudelleen alkaminen
Vuonna 1978 Hafif julkaisi Artforum-lehdessä esseen nimeltä ”Uudelleen alkaminen.” Sen aloituslauseet paljastavat tuskaisen mielen, jota vaivasi huoli omasta halustaan luoda taidetta. Ne kuuluvat: ”Maalausta lähimenneisyydessä koskevat vaihtoehdot näyttivät olevan erittäin rajalliset. Kyse ei ollut siitä, että kaikki olisi jo tehty, vaan siitä, että luomisen impulssit, jotka olivat toimineet aiemmin, eivät enää olleet kiireellisiä tai edes merkityksellisiä.” Hänen aikalaisensa julistivat maalausta kuolleeksi. Kuinka kauheaa onkaan kuulla taiteilijana, että se toiminta, johon he ovat pakotettuja käyttämään elämänsä, on kuollut! Kuten tämän muotouttavan esseen muu osa selvästi osoittaa, usko maalaamisen kuolemaan perustui paitsi ihmisten tietoisuuteen siitä, että he ovat maalanneet kymmeniä tuhansia vuosia ja näin ollen alkuperäisen maalauksen tekeminen on hyvin vaikeaa, myös uskoon, että syyt, miksi ihmiset maalasivat, olivat jotenkin muuttuneet.
Marcia Hafif - Lasitusmaalaus: Rose Madder Deep, 1995, Öljy kankaalle, 22 × 22 tuumaa, 56 × 56 cm, © Marcia Hafif ja CONRADS Düsseldorf
Hafif ja hänen aikalaisensa huijasivat itseään luullen väärin, että he tarvitsivat erilaisia syitä taiteen tekemiseen kuin kaikki edeltävät sukupolvet. Tavoitteellinen järkeily osoittaa, että teoreettinen lähtökohta, joka johti Hafifin kirjoittamaan ”Uudelleen alkaminen,” on virheellinen. Taiteilijat eivät ole velkaa historiolle; he eivät ole velkaa akateemisuudelle; he eivät ole velkaa millekään instituutiolle; he eivät ole velkaa toisilleen; he eivät ole velkaa millekään katsojalle. Taidemaalari on yhtä vapaa maalaamaan kuin tanssija on vapaa liikuttamaan kehoaan. Tanssi ei koskaan kuole; eikä maalauskaan. Onneksi, huolimatta siitä järjettömyydestä, joka hallitsi akateemisuutta Hafifin opiskeluaikoina, hänellä oli älyllinen voima ja tahto vapauttaa itsensä sen taakasta. ”Uudelleen alkaminen” on tutkielma siitä, miten purkaa maalaus ymmärtääkseen, mitä se objektiivisesti on. Se on väite palata maalaamisen juuriin ilman huolta siitä, onko se merkityksellistä.
Marcia Hafif - Massavärimaalaukset: Hansa Yellow, 12. maaliskuuta 1974, 1974, Öljy kankaalle, 38 × 38 tuumaa, 96,5 × 96,5 cm, Richard Taittinger Gallery, New York, © Marcia Hafif
Loputon menetelmä
Yksiväristen maalauksensa avulla Hafif kehitti menetelmän tehdä maalaamisesta nuorta uudelleen. Kun ei ollut mitään muuta maalattavaa, hän saattoi aina maalata maalauksen maalista. Useimmat hänen sarjoistaan rajoittuivat neliön muotoisiin pintoihin, jotka olivat täsmälleen saman kokoisia. Hän rajoitti itseään, ja näiden rajoitusten kautta hän oli vapaa tutkimaan aineensa ja tekniikkansa syvyyttä. Matkan varrella hänellä oli usein muita ajatuksia siitä, mitä hän halusi saavuttaa taiteilijana. Hän teki seinämaalauksia, ruutupiirroksia ja osallistui konseptuaalisiin esityksiin. Kaksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan olivat tekstipohjaisia. Toinen oli installaatio, jonka hän loi vuonna 1976 P.S.1:ssä nimeltä ”Schoolroom,” johon Hafif kirjoitti liukuvalla käsialalla eroottisen tekstin liitutauluille. Toinen oli tämän työn uudelleentarkastelu vuonna 2013 nimeltä ”From the day a woman…,” joka koostui liukuvasta ilmaisusta naisen seksuaalisuudesta vaihdevuosien jälkeen.
Marcia Hafif - Punainen maalaus: Paliogen Maroon, 1998, Öljy kankaalle, 26 × 26 tuumaa, 66 × 66 cm, © Marcia Hafif ja CONRADS Düsseldorf
Minua surettaisi ajatella, että Hafif vietti koko uransa huolestuneena siitä, olivatko hänen maalauksensa päteviä tai merkityksellisiä, tai olivatko ne jonkin kuvitellun hienostuneisuuden ja maun idean tasalla. Niin saattoi kuitenkin olla, kuten todistaa se, että hän kutsui työtään ”varastoksi,” kommenttina siitä, että taide on pelkkää tavaraa. Siitä huolimatta, riippumatta hänen omista ajatuksistaan asiasta, hän jätti jälkeensä yhden todella ikonisista abstraktin maalaustaiteen kokoelmista viimeisen puolen vuosisadan ajalta. Kun katson hänen yksivärisiään, tunnen sielukkuutta ja uteliaisuutta. Ne ovat sekä jännittyneitä että sopusointuisia. Sen sijaan, että näkisin ne pelkkinä ahdistuneen neron jäänteinä, valitsen nähdä ne myös todisteena siitä, että taiteilijat voivat vapauttaa itsensä taidemaailman kiduttavista paineista löytämällä ja antautumalla heille sopivalle menetelmälle.
Kuvassa: Marcia Hafif: Italian maalaukset, 1961-1969, installaationäkymä Fergus McCaffrey, New York, 2016. Kuva Fergus McCaffrey, New York. © Marcia Hafif
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
