Maalaamalla itse maalausta - Abstrakti taiteilija Marcia Hafif on kuollut
Abstrakti taiteilija Marcia Hafif on kuollut 88-vuotiaana. Huolimatta siitä, että hän oli tuottelias monialainen taiteilija, joka kokeili elokuvan, installaatiotaiteen, piirtämisen ja käsitteellisen taiteen parissa, Hafif muistetaan ensisijaisesti yksivärisistä maalauksistaan, joiden pinnat kimaltelevat valossa. Kuka tahansa, joka on koskaan katsonut syvälle yhteen, muistaa paitsi huomattavat sävyt myös näkyvien siveltimenvetojen sensuaalisuuden pinnalla. Hafif keräsi maalia maalin päälle pakkomielteisesti, rakentaen jokaisen pinnan kohti jotakin tuntematonta hetkeä, jolloin se huutaisi oman täydellisyytensä. Hän ei maalannut sisältöä; eikä hän oikeastaan maalannut väriä. Hän maalasi selityksen siitä, mitä maalaaminen on, käyttäen maalausta konkreettisena määritelmänä itselleen. Hänen menetelmiään on kutsuttu "zenmäisiksi" ja meditoiviksi, koska oli selvää kaikille, jotka seurasivat hänen työtään, että hän rauhallisesti ja järjestelmällisesti rakensi pintojaan. Mutta hänen inspiraationsa ei ollut metafyysistä, vaan älyllistä. Hänellä oli akateeminen omistautuminen "maalauksen maalaamiseen." Hänen asenteensa kehittyi aikakaudella, jolloin opettajat täyttivät tulevat taiteilijat väistämättömällä tietoisuudella siitä, että heitä tarkkaillaan ja analysoidaan kollegoidensa toimesta. Hafif tunsi, että hänen oli validoitava halunsa olla taiteilija jokaiselle taiteilijalle, joka oli tullut ennen häntä, ja jokaiselle taiteilijalle, joka tulisi hänen jälkeensä. Hän tunsi vastuunsa tunnustaa paikkansa näennäisesti lineaarisessa taiteen historiassa. Hän halusi todistaa, että maalaaminen oli edelleen relevanttia; tuoda siihen uutta elämää. Hän asetti itselleen niin suurta painetta tässä asiassa, että hänen perintönsä ei ole vain taidetta, vaan myös ajattelua. Hänen kirjoituksensa ovat äärimmäisen informatiivisia kaikille, jotka ovat koskaan halunneet päästä "taiteilijan taiteilijan" päähän, tarkoittaen henkilöä, jonka työ näyttää olevan lähes kokonaan tehty muiden taiteilijoiden pohdittavaksi. Kuitenkin hänen lahjakkuutensa oli niin suurta, että huolimatta työnsä älyllisestä luonteesta, hänen menetelmänsä tuottivat silti teoksen, joka ylittää akateemiset juurensa ja muuttuu ikoniseksi muistutukseksi maalin yksinkertaisista, universaaleista ja ajattomista ominaisuuksista.
Alku uudestaan
Vuonna 1978 Hafif julkaisi Artforumissa esseen nimeltä “Beginning Again.” Sen avauslauseet paljastavat kärsivän mielen, joka on repivä huolista oman taiteenluontihalunsa vuoksi. Ne kuuluvat: “Viime aikojen maalaamiselle avoimet vaihtoehdot näyttivät olevan äärimmäisen rajalliset. Ei ollut niin, että kaikki olisi jo tehty, vaan pikemminkin se, että aiemmin toimineet luomishalut eivät enää olleet kiireellisiä tai edes merkityksellisiä.” Hänen aikalaistensa mukaan maalaaminen oli kuollut. Kuinka kauheaa on maalari kuulla tällaista, että toiminta, jota he ovat pakotettuja viettämään elämänsä tekemisessä, on kuollut! Kuten tämä muotoutuva essee selventää, usko maalaamisen kuolemaan perustui paitsi hyper-tietoisuuteen siitä, että ihmiset ovat maalanneet kymmeniä tuhansia vuosia, mikä on tehnyt alkuperäisen maalaamisen erittäin vaikeaksi, myös uskoon siitä, että syyt, miksi ihmiset maalasivat, olivat jollain tavalla muuttuneet.
Marcia Hafif - Lakka Maalaus: Rose Madder Deep, 1995, Öljy kankaalle, 22 × 22 tuumaa, 56 × 56 cm, © Marcia Hafif ja CONRADS Düsseldorf
Hafif ja hänen aikalaistensa älyllinen ylivoima johti heidät harhaan, kun he väärin ajattelivat tarvitsevansa erilaisia syitä taiteen tekemiseen kuin jokaisella muulla ihmiskunnan sukupolvella, joka oli heidän edellään. Objektiivinen päättely todistaa, että teoreettinen lähtökohta, joka johti Hafifia kirjoittamaan "Aloittaminen Uudelleen", on virheellinen. Taiteilijat eivät ole velkaa mitään historiassa; he eivät ole velkaa mitään akateemialle; he eivät ole velkaa mitään instituutiolle; he eivät ole velkaa mitään toisilleen; he eivät ole velkaa mitään erityiselle katsojalle. Maalari on yhtä vapaa maalaamaan kuin tanssija on vapaa liikuttamaan kehoaan. Tanssi ei koskaan kuole; ei myöskään maalaus. Onneksi, huolimatta akatemiaa hallinneen ajattelutavan absurdiudesta, kun Hafif oli koulussa, hänellä oli älyllistä voimaa ja tahtoa vapautua sen taakasta. "Aloittaminen Uudelleen" on tutkielma siitä, miten purkaa maalausta, ymmärtää mitä se objektiivisesti on. Se on argumentti maalaamisen juurille palaamisen puolesta ilman tarvetta huolehtia siitä, onko se relevanttia.
Marcia Hafif - Mass Tone Paintings: Hansa Keltainen, 12. maaliskuuta 1974, 1974, Öljy kankaalle, 38 × 38 tuumaa, 96,5 × 96,5 cm, Richard Taittinger -galleria, New York, © Marcia Hafif
Loputon menetelmä
Monokromaattisten teostensa avulla Hafif kehitti menetelmän, jolla maalaaminen nuorennettiin. Kun ei ollut muuta maalattavaa, hän saattoi aina maalata maalauksen maalista. Suurin osa hänen sarjoistaan rajoittuu tarkalleen samankokoisiin neliöpinnoihin. Hän rajoitti itseään, ja näiden rajoitusten kautta hän oli vapaa tutkimaan välineensä ja tekniikkansa syvyyksiä. Matkan varrella hänellä oli usein muitakin ideoita siitä, mitä hän halusi saavuttaa taiteilijana. Hän teki seinämaalauksia, ruudukko piirustuksia ja osallistui käsitteellisiin esityksiin. Kaksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan oli tekstipohjaisia. Toinen oli installaatio, jonka hän loi vuonna 1976 P.S.1:ssä nimeltä "Koululuokka", jossa Hafif kirjoitti eroottisen katkelman kursiivilla liidulla liitutauluihin. Toinen oli tämän teoksen uudelleentulkinta vuonna 2013, nimeltään "Siitä päivästä, kun nainen...", joka koostui kursiivisesta ilmaisusta naisen seksuaalisuudesta vaihdevuosien jälkeen.
Marcia Hafif - Punainen maalaus: Paliogen maroon, 1998, Öljy kankaalle, 26 × 26 tuumaa, 66 × 66 cm, © Marcia Hafif ja CONRADS Düsseldorf
Olisi surullista kuvitella, että Hafif vietti koko uransa huolissaan siitä, olivatko hänen maalauksensa päteviä tai relevantteja, tai siitä, vertailivatko ne johonkin kuvitteelliseen hienostuneisuuden ja maun ideaan. Näin saattoi kuitenkin olla, kuten osoittaa se, että hän kutsui työtään "inventaarioiksi", kommentti, että taide ei ole muuta kuin hyödyke. Silti, riippumatta hänen omista ajatuksistaan asiasta, hän jätti jälkeensä yhden todella ikonisen abstraktin maalaustaiteen kokoelmista, joka on luotu viimeisen puolen vuosisadan aikana. Kun katson hänen monochromejaan, tunnen sielukkuutta ja uteliaisuutta. Ne ovat sekä jännittyneitä että harmonisia. Sen sijaan, että näkisin ne vain ahdistavina muistoina kidutetusta nerosta, valitsen nähdä ne myös todisteena siitä, että taiteilijat voivat vapauttaa itsensä taidemaailman tuskallisista paineista löytämällä ja sitten antautuen sille, mikä menetelmä toimii heille.
Esittelykuva: Marcia Hafif: Italialaiset maalaukset, 1961-1969, asennusnäkymä Fergus McCaffreyssä, New York, 2016. Kiitos Fergus McCaffrey, New York. © Marcia Hafif
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
