10 tekstiiliteosta Sheila Hicksin näyttelyssä Centre Pompidou Pariisissa
Kun suuri Sheila Hicksin retrospektiivi Centre Pompidoussa Pariisissa päättyy tällä viikolla, muistumme jälleen kerran tämän vaikutusvaltaisen taiteilijan teosten valtavasta voimasta ja siitä suuresta vaikutuksesta, jonka Hicks on tehnyt abstraktin taiteen kehitykseen viimeisen puolen vuosisadan aikana. Alun perin maalaukseen kouluttautunut Hicks suuntasi kuitenkin omintakeiselle, näkeväiselle polulle tekstiilien maailmaan. Häntä innoitti osittain materiaalin olemus ja osittain kiinnostus ei-länsimaisiin ja aliedustettuihin taidetraditioihin. Hän kuvaili kehitystään näin: ”Olen opiskellut maalausta, veistosta, valokuvausta ja piirustusta, mutta vahvin vetovoimani on tekstiileihin. Teen eräänlaista tekstiilitaidetta. Kehitän ympäristöjä, valmistan lankakohteita, kudon tekstiilejä, rakennan pehmeitä veistoksia, matalia reliefejä, ja suunnittelen sekä valmistan lankaan perustuvia käyttöesineitä.” Hänen toimintansa ei rajoittunut pelkkään taiteeseen, vaan siihen kuului myös kaupallisia tuotteita – luonnollinen seuraus hänen kokemuksistaan Josef Albersin oppitunneilla Yale-yliopistossa. Albers välitti Hicksille Bauhausin teoriat kokonaisteoksen merkityksestä. Näin Hicks antoi itselleen vapauden seurata mitä tahansa taiteellista näkemystään, olipa kyse huonekalujen, vaatteiden, arkkitehtonisten sisustusten, elokuvastudioiden, julkisen taiteen monumenttiteosten tai pienten seinälle ripustettavien tai lattialle asetettavien esineiden suunnittelusta. 83-vuotiaana Hicks on yhä aktiivinen studiossa. Itse asiassa yksi hänen tuoreimmista teoksistaan, North-South-East-West (2018), oli yksi hänen viimeaikaisen Pompidoun retrospektiivin jännittävimmistä teoksista. Tässä katsaus kymmeneen teokseen, jotka olivat esillä kyseisessä näyttelyssä, osoittamaan hänen kehityskaartaan ja antamaan yleiskuvan hänen tuotteliaasta ja arvostetusta urastaan.
Amarillo, 1960
Hicks asui Meksikossa vuosina 1960–1964. Tuona aikana hänellä oli käytössään pieni kutomotyöpaja, jossa hän hallitsi mitä pidetään kaikkein vanhimpana kutomismenetelmänä – ”tasokudonta” – joka on tapa tehdä mattoja kangaspuihin ilman solmuja, jolloin ne ovat tasaisia. Amarillo on ikoninen varhainen esimerkki Hicksin tuona aikana tekemistä teoksista. Teos viittaa hänen koulutukseensa maalauksessa, sillä se roikkuu seinällä kaksiulotteisesti. Samalla se osoittaa myös tulevaisuuteen, sillä kudontaprosessin aiheuttamat viillot paljastavat teoksen takana olevan seinän, mikä viittaa jatkumoon kolmiulotteisessa tilassa.
Mallityö Ford Foundationin tilausta varten, 1966-67
Vuonna 1967 Hicks loi monumentaalisen kudotun matalan reliefin New Yorkin Ford Foundationin pääkonttorin seiniin. Tässä työssä käytetty kuvio viittasi mehiläiskennoon. Hicks kutsui sitä kunnianosoitukseksi ”säätiön sosiaalisen muutoksen toiminnan mehiläispesälle.” Tämä mallityö, jonka hän teki edellisenä vuonna, näyttää suunnittelun varhaisen kehityksen. Muuten, vuonna 2013 Hicks palasi New Yorkiin ja teki huolellisen uudelleenluonnoksen alkuperäisestä Ford Foundationin teoksesta, joka oli ajan myötä rapistunut.
Sheila Hicks - Ligne de vie, installaationäkymä Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat
Kehittyvä ryijy: Hän/Se, 1967-68
Tämä teos koostuu sadoista päällekkäin asetetuista yksittäisistä kudotuista osista, joita kutsutaan lempinimellä ”poninhäntä” niiden tupsureunojen vuoksi. Joka kerta kun teos on esillä, sen esillepano muuttuu. Nimi viittaa sekä tekstiilien kehittyvään luonteeseen materiaalina että sukupuoleen liittyviin oletuksiin kuvataiteen maailmassa.
Trapèze de Cristobal, 1971
Hicks nimesi tämän teoksen, joka koostuu villalangoista virtaavasta vesiputouksesta katosta, poikansa Cristobalin mukaan. Kuten hän kerran selitti, ”Hän ja hänen ystävänsä kiipesivät sen päälle, kun se roikkui parvekkeen yläpuolella studiossani, joten nimesin sen Cristobalin trapetsiksi.” Hicks on huomannut, että katsojat usein koskettavat tätä teosta jostain syystä, ilmiö, jota hän ei lainkaan näytä estävän.
Rukousmatto, 1972-73
1970-luvulla Hicks etsi tapaa yhdistää käsityön ja kansanperinteen perinteet modernismin muodolliseen kieleen. Käyttämällä pohjoisafrikkalaisten berberien kutomistekniikoita hän loi sarjan teoksia nimeltä Rukousmatot, jotka täyttivät hänen tavoitteensa. Teokset ovat selvästi käsityöperinnettä, mutta ne roikkuvat seinällä antaen painovoiman vaikuttaa abstrakteihin, arkkitehtonisiin muotoihin.
Sheila Hicks - Ligne de vie, installaationäkymä Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat
Taskut, 1982
Täysin bauhausilainen lausuma, Taskut on kokonainen seinä, joka on peitetty sadoilla valkoisilla puuvillataskuilla, ikään kuin ne olisi otettu farkkujen taskuista ja ripustettu päällekkäin riveihin. Näiden tekstiiliyksiköiden käyttökelpoinen funktio on edelleen saavutettavissa – jos haluaisi, niihin voisi tunkea kolikoita tai avaimia. Niiden asettelu puolestaan tuo mieleen Agnes Martinin modernistiset ruudukot tai De Stijlin viivan ja muodon kielen.
Palitos con Bolas, 2011
Tämä teos, joka koostuu lankaan käärittyjen muotojen kasasta, jotka jäljittelevät kiviä ja oksia, on tarkoitettu asetettavaksi eri tavoin joka kerta, intuitiiviseksi kasaksi. Nimi kääntyy leikillisesti ”tikkuja palloilla.” Hicks kutsuu pyöreitä, orgaanisia muotoja ”kuunteleviksi kiviksi” ja pitkänomaisia muotoja ”puhuviksi tikuiksi.”
Lianes de Beauvais, 2011-12
Tämän teoksen nimi viittaa Beauvais’n ryijytehtaaseen, yhteen Ranskan tärkeimmistä tekstiilivalmistajista, joka juontaa juurensa Ludvig XIV:n valtakaudelle. Sana lianes on ranskaa ja tarkoittaa köynnöksiä, viitaten kiipeileviin viiniköynnöksiin, joita tämä kudottu, roikkuva teos jäljittelee.
Sheila Hicks - Ligne de vie, installaationäkymä Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat
Atterrissage, 2014
Yksi heti tunnistettavista teoksista, jonka Hicks on tehnyt, tämä värikäs työ koostuu kankaasta virtaavista virtauksista, jotka laskeutuvat katosta ja kasaantuvat biomorfisiksi kumpareiksi lattialle. Se on ilmentymä ajatuksesta, että väri voi olla sekä materiaali että muoto.
North-South-East-West, 2018
Tämä on uusin sarja teoksia, jotka Hicks on tehnyt. Hän käärii suorakaiteen muotoiset paneelit pellavalangalla, niiden muoto viittaa hänen taustaansa maalauksessa. Teoksen materiaalinen puoli yhdessä nimen kanssa tekee ovelan huomion perinteiden yleismaailmallisuudesta, joissa hän työskentelee.
Kuvassa: Sheila Hicks - Ligne de vie, installaationäkymä Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat
Kaikki kuvat: Centre Pompidou
Kirjoittanut Phillip Barcio
