10 tekstiiliteosta Sheila Hicksin näyttelyssä Centre Pompidou Pariisissa

Kun suuri Sheila Hicks -retrospektiivi Centre Pompidou'ssa Pariisissa päättyy tällä viikolla, muistutamme jälleen kerran tämän vaikutusvaltaisen taiteilijan luoman teoksen valtavasta voimasta ja siitä valtavasta vaikutuksesta, jonka Hicks on vaikuttanut abstraktin taiteen kehitykseen viimeisen puolen vuosisadan aikana. Alun perin maalareksi koulutettu Hicks poikkesi sen sijaan omaperäiselle, visionääriselle polulle tekstiilien maailmaan. Häntä inspiroi osittain materiaalin luonteenomaisuus ja osittain hänen kiinnostuksensa ei-länsimaiseen ja aliedustettuun taideperinteeseen. Hän kuvasi kerran kehitystään näin: "Olen opiskellut maalausta, veistosta, valokuvausta ja piirustusta, mutta voimakkain vetovoimani on tekstiileissä. Teen eräänlaista tekstiilitaidetta. Kehitän ympäristöjä, valmistan lankakappaleita, kudon tekstiilejä, rakennan pehmeitä veistoksia, alarelieftejä, ja suunnittelen ja teen toiminnallisia asioita langasta." Hänen käytäntönsä sisälsi paitsi kauneita taideteoksia myös kaupallisia tuotteita – luonnollinen seuraus hänen kokemuksistaan Josef Albersin luokassa, kun Hicks opiskeli Yale'ssa. Albers välitti Hicksille Bauhaus-teorioitaan kokonaisen taideteoksen luomisen tärkeydestä. Hicks antoi itselleen näin mahdollisuuden nauttia mistä tahansa taiteellisen visionsa avaamasta väylästä, olipa kyseessä huonekalujen, vaatteiden, arkkitehtonisten sisustusten, elokuvastudioiden, monumentaalisten julkisten taideteosten tai pienten seinälle ripustettavien tai lattialle asetettavien esineiden suunnittelu. 83-vuotiaana Hicks on edelleen aktiivinen studiossa. Itse asiassa yksi hänen viimeisimmistä teoksistaan, North-South-East-West (2018), oli yksi jännittävimmistä teoksista hänen viimeisessä Pompidou-retrospektiivissään. Kehityksensä kaaren osoittamiseksi ja yleiskatsauksen antamiseksi hänen tuotteliaasta ja loistokkaasta urastaan, tässä on tarkempi katsaus kymmeneen teokseen, jotka olivat esillä tuossa näyttelyssä.

Keltainen, 1960

Hicks asui Mexikossa vuosina 1960–1964. Tuona aikana hänellä oli pääsy pieneen kudontapajaan, jossa hän hallitsi sen, mitä pidetään vanhimpana kudontamenetelmänä – "tasokudonta" – joka on tapa tehdä mattoja kangaspuilla siten, että niissä ei ole solmuja, jolloin ne ovat tasaisia. Amarillo on ikoninen varhainen esimerkki Hicksin tuottamista teoksista tuona aikana. Teos viittaa hänen koulutukseensa taidemaalarina, sillä se roikkuu kaksidimensionaalisesti seinää vasten. Kuitenkin se myös osoittaa tietä eteenpäin, sillä kudontaprosessin aiheuttamat viillot paljastavat teoksen taakse jäävän seinän, mikä viittaa jatkumiseen kolmiulotteiseen tilaan.

Ford Foundationin komission malli, 1966-67

Vuonna 1967 Hicks loi monumentaalisen kudotun relieffin Ford-säätiön New Yorkin pääkonttorin seinille. Tässä työssä käyttämäsä kuvio viittasi mehiläispesään. Hicks kutsui sitä kunnianosoitukseksi "säätiön sosiaalisen muutoksen aktiivisuuden mehiläispesälle." Tämä malli, jonka hän teki edellisenä vuonna, osoittaa suunnittelun varhaista kehitystä. Sattumalta vuonna 2013 Hicks palasi New Yorkiin ja huolellisesti uudelleenluoti alkuperäisen Ford-säätiön työn, koska se oli ajan myötä rapistunut.

Sheila Hicks - Elämänlinja, näyttelynäkyvyys Centre Pompidou'ssa 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat

Evoluutio Tapahtuma: Hän, 1967-68

Tämä teos koostuu sadoista pinotuista, yksittäisistä kudotuista yksiköistä, joita kutsutaan lempinimellä "ponytails" niiden tupsureunojen vuoksi. Joka kerta, kun se on esillä, esitys muuttuu. Otsikko viittaa sekä tekstiilien kehittyvään luonteeseen välineenä että sukupuoleen liittyviin oletuksiin kauneitaiteen maailmassa.

Trapèze de Cristobal, 1971

Hicks nimitti tätä teosta, joka koostuu katosta valuvaista villalankavesiputouksesta, poikansa Cristobalin mukaan. Kuten hän kerran selitti, "Hän ja hänen ystävänsä kiipesivät sen päälle, kun se roikkui parvekkeen ylle studiossani, joten nimetin sen Cristobalin trapetsiksi." Hicks on huomannut, että katsojat koskettavat tätä teosta usein jostain syystä, ilmiö, jota hän ei lainkaan näytä estävän.

Rukousmatto, 1972-73

1970-luvulla Hicks etsi tapaa yhdistää käsityö- ja kansanperinteet modernismin muodolliseen kieleen. Hyödyntämällä berberien, Pohjois-Afrikan alkuperäiskansan, kutomistekniikoita hän loi sarjan teoksia nimeltä Rukousmatot, jotka täyttivät hänen tavoitteensa. Teokset ovat selvästi käsityöperinteessä, mutta ne roikkuvat seinällä, jolloin painovoima vaikuttaa abstrakteihin, arkkitehtonisiin muotoihin.

Sheila Hicks - Elämänlinja, näyttelynäkyvyys Centre Pompidou'ssa 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat

Taskut, 1982

Erinomainen Bauhaus-ilmaisu, Pockets on koko seinä, joka on peitetty sadoilla valkoisilla puuvillapusseilla, ikään kuin ne olisi otettu farkkuparista ja ripustettu päällekkäin riveihin. Näiden tekstiiliyksiköiden käytännöllinen toiminto on edelleen saavutettavissa—jos haluaisi, voisi niihin tunkea kolikoita tai avaimia. Niiden asennus puolestaan herättää mieleen Agnes Martinin modernistiset ruudut tai De Stijlin viivan ja muodon kielen.

Palikat ja Pallot, 2011

Tämä teos, joka koostuu langalla peitetyistä muodoista, jotka simuloivat kiviä ja oksia, on tarkoitettu esitettäväksi eri tavalla joka kerta, intuitiivisena kasana. Otsikko kääntyy leikillisesti "palkkeja palloilla." Hicks viittaa pyöreisiin, orgaanisiin muotoihin "kuuntelukivinä" ja pitkänomaisiin muotoihin "puhuvina keppinä."

Lianes de Beauvais, 2011-12

Tämän teoksen otsikko viittaa Beauvais'n mattojen valmistamoon, joka on yksi Ranskan tärkeimmistä tekstiilivalmistajista ja joka juontaa juurensa Ludvig XIV:n hallituskauteen. Sana lianes on ranskaksi köynnöksiä, viitaten kiipeileviin viiniköynnöksiin, joita tämä kudottu, roikkuva teos jäljittelee.

Sheila Hicks - Elämänlinja, näyttelynäkyvyys Centre Pompidou'ssa 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat

Laskeutuminen, 2014

Yksi heti tunnistettavimmista teoksista, jotka Hicks on tehnyt, tämä elävästi värikäs teos koostuu katosta virtaavista kankaan nauhoista, jotka kerääntyvät biomorfisiin kumpuihin lattialle. Se on ilmentymä ajatuksesta, että väriä voidaan käyttää sekä materiaalina että muotona.

Pohjois-Lounas-Idän-Lännen, 2018

Tämä on uusin teossarja, jonka Hicks on tehnyt. Hän kietoo suorakulmaiset paneelit pellavanyöriin, ja niiden muoto viittaa hänen historiaansa taiteilijana. Teoksen materiaalinen puoli yhdessä otsikon kanssa tekee ovelan huomautuksen perinteiden universaaleista piirteistä, joissa hän työskentelee.

Esittelykuva: Sheila Hicks - Ligne de vie, näyttelynäky Centre Pompidou 2018. © Centre Pompidou. Kuva: Philippe Migeat

Kaikki kuvat: Centre Pompidou

Kirjailija: Phillip Park