(Uudelleen)löytämässä Vivian Springfordin tahra-maalauksia

Almine Rech -galleria New Yorkissa avasi äskettäin toisen suuren yksityisnäyttelynsä Vivian Springfordin teoksista. Taiteilija on ollut hitaasti arvioinnin kohteena, joka alkoi 1990-luvun lopulla, kun hänen vanhassa, lähes hylätyssä Chelsea-studiossaan – joka oli täynnä pölyn peittämää vuosikymmenten maalausten varastoa – hänen hoitajansa teki löydön. Löydön aikaan Springford oli käytännössä tuntematon, sillä hän ei ollut maalannut yli vuosikymmeneen (hän lopetti maalaamisen 1980-luvun puolivälissä, kun makuladegeneraatiosta johtuva näön heikkeneminen esti häneltä maalaamisen). Hän ei ollut esitellyt töitään yli 15 vuoteen. Kuitenkin 1960-luvun alussa hän oli valmis ottamaan paikkansa sukupolvensa kuuluisimpien taiteilijoiden joukossa. Juuri kun hänen maineensa alkoi vakiintua, Springford hylkäsi abstraktin ekspressionismin inspiroiman, eleellisen tyylin, joka oli tuonut hänelle huomiota, ja omaksui sen sijaan imupiste-tekniikan värikenttämaalaamisessa. Hän lopetti käytännössä myymisen ja teostensa esittämisen, paitsi muutamissa näyttelyissä useiden vuosikymmenten aikana. Hän omisti uransa viimeiset kaksikymmentä vuotta kehittääkseen ainutlaatuista ja heti tunnistettavaa abstraktia visuaalista kieltä, jota luonnehditaan keskinäisillä, biomorfisilla läpinäkyvillä värirenkailla. Kun hän kuoli vuonna 2003, hän ei vain jättänyt jälkeensä hämmästyttävää, mutta tuskin tunnettua tuotantoa, vaan myös kiehtovan mysteerin – miksi lahjakas ja hyvin verkostoitunut taiteilija, joka oli matkalla kuuluisuuteen, päätti yhtäkkiä kävellä pois taidemarkkinoilta, jotka rakastivat häntä? Nykyinen näyttely Almine Rech -galleriassa on vain viimeisin yritys tuoda tämän taiteilijan työ valokeilaan. Näyttelyssä on lähes 20 teosta, jotka vahvistavat Springfordin ansaitsemaa mainetta virtuoosina, samalla kun ne tarjoavat vihjeitä siitä, miksi tämä taiteilija saattoi päätyä eristyksiin sen sijaan, että olisi ollut keskiössä.

Muoto ja tyhjö

Springfordin viimeiset kaksikymmentä vuotta kestäneet keskeiset ympyräpilkkumaalaukset ovat minulle periaatteellisesti erilaisia kuin hänen aikaisemmat teoksensa, sillä ne osoittavat muodon ja tyhjyyden vuorovaikutusta. Hänen aikaisemmat teoksensa suosivat läpinäkymättömiä, tummia, muotoiltuja värialueita, jotka on maalattu nopeasti kiinalaisen kalligrafisen merkkitaiteen perinteessä. Nämä tummat, ilmeikkäät alueet ovat täynnä tunnetta ja primitiivisiä läsnäoloja, jotka hallitsevat sommitelmaa ja tarjoavat katsojalle selvän keskipisteen. Vaikka tietyt muodot eivät ole tunnistettavissa näissä maalauksissa, tumman maalin massat luovat epäselvää läsnäoloa. Sen sijaan hänen myöhemmissä ympyräpilkkumaalauksissaan Springford omaksuu läpinäkyvyyden ja valon, mikä estää minkään erityisen elementin hallitsemasta sommitelmia.

Vivian Springford - Nimetön, 1972. Akryyli kankaalle. 124,5 x 124,5 cm (49 x 49 in).

Hänen myöhemmissä maalauksissaan tekemä valinta antaa jokaiselle maalikerrokselle, jokaiselle värille ja jokaiselle maalauksen alueelle yhtä suuri arvo viittaa mielestäni paitsi esteettiseen evoluutioon, myös siihen, että Springford kävi läpi muutoksen ajattelutavassaan. Osallistamalla katsojat pinnan, värin ja valon vuorovaikutukseen, nämä maalaukset kutsuvat meidät niiden kehittymisen prosessiin. Ne ovat enemmän löysyyden ja vapauden kuin rakenteen ja tunteen kuvia. Ne ovat muodonmuutoksen kuvia, jotka ovat riippuvaisia mestaruuden ja täydellisen kokeilun tilan välillä. Verrattuna hänen aikaisempien Abstraktin ekspressionismin teosten johdannaismaiseen tunnelmaan, nämä soak stain -maalaukset omaavat aitouden, joka viittaa siihen, että ne on maalattu taiteilijan toimesta, joka oli mukautunut liminaalisten tilojen ajatukseen. Epävarmuuden tarpeettomuus tuntuu liittyvän hyväksynnän tarpeettomuuteen, mikä saattaa liittyä siihen, miksi Springford niin harvoin näytteli näitä teoksia.

Vivian Springford - Nimetön, 1983. Akryyli kankaalle. 69,2 x 67,3 cm (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 tuumaa).

Mittausaika

On myös luonnollista viitata näihin myöhäisiin liotustahra-maalauksiin prosessitöinä. En tarkoita ehdottaa, että esineinä ne olisivat vähemmän tärkeitä kuin prosessit, jotka johtivat niiden luomiseen. Pikemminkin tarkoitan, että ne paljastavat prosessin tärkeyden. Kuten kaadetun puun kannon näkyvät keskitason renkaat, näiden maalauksien keskitason renkaat ovat aikakirjoja ajankulusta. Jokainen rengas muistuttaa meitä ajasta, joka kului maalikerroksen levittämiseen, laajentamiseen ja sen yhdistämiseen tukemansa kanssa. Mikään näissä maalauksissa ei ole kiirehtimistä. Niiden esteettinen läsnäolo on vähitellen leviävien voimien tulos, jotka toimivat odottamattomien sääntöjen mukaan. Maalaukset kiinnittävät huomiota niiden tekemisen prosesseihin, samalla kun ne kiinnittävät huomiomme prosessien käsitteeseen yleisesti.

Asennusnäkymiä Vivian Springford:ista, Almine Rech New York, 13. marraskuuta 2020 - 13. tammikuuta 2021

Springford sanoi kerran, että hänelle maalaaminen oli "yritys samaistua universaaliin kokonaisuuteen…. Haluan löytää oman pienen palani tai energiamallini, joka ilmentää sisäistä minääni rytmisen liikkeen ja värin kautta. Universumin, tähtien ja luonnon laajeneva keskus on jatkuva haasteeni abstrakteissa termeissä." Taiteilijana hän oli omistautunut aluille, kuten universumi hetkeä ennen Suurta Pamausta. Jokainen hänen soak stain -maalauksistaan muistuttaa itse asiassa universumia heti suuren räjähdyksen jälkeen, joka on edelleen laajenemassa, räjähtämässä, muuntumassa johonkin ainutlaatuiseen, jonka loppuluonteen ei tiedetä. Hän saattoi nähdä koko tuotantonsa ja koko uransa samalla tavalla kuin hän näki jokaisen näistä maalauksista. Tämä selittäisi, miksi hänen vastuunsa ei ollut maalauksien näyttäminen tai myyminen, tai edes välttämättä antaa kenenkään tietää, että hän oli maalannut ne. Pikemminkin hänen prioriteettinsa oli ymmärtää materiaalinsa luonto, löytää tekniikassaan vaikuttavat voimat ja päästää nämä voimat valloilleen luomissaan maailmoissa. Springford oli jumalallinen, ajattelen, halukkuudessaan antaa meidän muiden huolehtia siitä, mihin kaikki päätyy.

Esittelykuva: Vivian Springford - Nimetön, 1971. Akryyli kankaalle. 127 x 127 x 2.5 cm (50 x 50 x 1 in).
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park