Minimalismin naispuolinen puoli Thaddaeus Ropacilla

Joka vuosi erilaiset näyttelyt väittävät esittelevänsä syrjäytyneiden taiteilijoiden töitä, jotka ovat epäoikeudenmukaisesti jääneet historian kaanonin ulkopuolelle. Usein taiteilijat ovat itse asiassa menestyneitä, mutta eivät ”kuuluisia”, eikä teokset juuri ole historian korjaamisen arvoisia. Minimalismin naisellinen puoli Thaddaeus Ropacin Lontoon Ely Housen tiloissa on poikkeuksellisen merkittävä poikkeus tavanomaisesta kaavasta. Näyttelyssä on yli 70 teosta 1920-luvulta 2000-luvulle, kansainväliseltä ja eri sukupolvia edustavalta 13 naistaiteilijan joukolta. Kuraattorit laajentavat harkiten yleistä käsitystä minimalismista korostamalla useita taiteilijoita, joiden urat tuovat liikkeeseen odottamattomia ulottuvuuksia. Teosvalikoimaan kuuluu maalauksia, piirroksia, videoita, valokuvia, veistoksia ja reliefejä, jotka osoittavat laajaa kokeilualuetta, jota nämä taiteilijat ovat kehittäneet. Vaikka kaikki näyttelyn taiteilijat eivät sovi tiukasti minimalismin määritelmään, heidän mukaantulonsa herättämä keskustelu on ehdottomasti tärkeä. Alun perin näyttelyn oli tarkoitus kestää 18. joulukuuta 2020 asti, mutta se on tällä hetkellä suljettu Yhdistyneen kuningaskunnan COVID-19-rajoitusten vuoksi. Tässä esittelemme kahdeksan näyttelyssä mukana olevaa taiteilijaa, joiden työt ovat meille erityisen kiehtovia.

Mary Miss

Heresies-lehden perustaja Mary Miss ei usein liity minimalismin historiaan. Hänen työnsä on tutumpaa Land Artin ja feministisen taiteen seuraajille. Hänen muoviset aiheensa pyörivät usein elegantin ajatuksen ympärillä, jossa luodaan samanaikainen kokemus tasaisuudesta ja tilasta. Miss mainitaan ensimmäisenä Rosalind Kraussin vuonna 1979 julkaistussa merkittävässä esseessä Sculpture in the Expanded Field, joten hän ei ole lainkaan tuntematon. Tämä näyttely kuitenkin asettaa hänet kontekstiin, joka tuo raikkaan ulottuvuuden hänen taiteeseensa.

Mary Miss - Relieefi, 1968. Teräs ja lanka. 41 x 635 cm (16,14 x 250 tuumaa). Mary Missin ja Galerie Thaddaeus Ropacin, Lontoo · Pariisi · Salzburg, ystävällisyydellä © Mary Miss Kuva: Charles Duprat

Maria Lai

Kun Sardinian taiteilija Maria Lai kuoli vuonna 2012, hän oli yhä suurelta osin tuntematon kotimaansa ulkopuolella. Vuonna 2017 tilanne muuttui, kun hänen teoksiaan esiteltiin sekä Venetsian biennaalissa että Documentassa. Lai ei yleensä liity minimalismiin, mutta hän loi teoksia, jotka yhdistävät materiaalisen aistimuksen muistiin, historiaan ja yhteisöllisiin kokemuksiin. Hänen tunnetuin teoksensa on vuodelta 1981 oleva esitys To Bind the Mountain, jossa kaupunkilaiset lapsista vanhuksiin auttoivat pujottamaan sinisen nauhan koko Ulassain kaupungin läpi. Viivan ja värin näkökulmasta se oli selvästi minimalistinen teos. Laajemmassa vaikutuksessaan se jakaa perinnön Neo Concrete -liikkeen, Fluxuksen ja sosiaalisen taiteen kanssa.

Maria Lai - Spazio e Telaio, 1971. Puu, naru, kangas, tempera. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 tuumaa). Galerie Thaddaeus Ropacin, Lontoo · Pariisi · Salzburg, ystävällisyydellä © Archivio Maria Lai by SIAE 2020 Kuva: Bani

Magdalena Wiecek

Puolan kotimaassaan museoiden ulkopuolella Magdalena Wiecekin teoksia on vaikea nähdä henkilökohtaisesti. Hänen toimintansa perustui humanistiseen muotojen ja suhteiden tutkimukseen. Hän liittyy enemmän orgaaniseen ja biomorfiseen abstraktioon kuin minimalismiin, mutta hänen tuotantoonsa kuuluu useita esineitä – pienistä veistoksista monumentaalisiin installaatioihin – jotka tutkivat minimalistisen taiteen yksinkertaisia tilallisia ja geometrisia kysymyksiä. Erityisen huomionarvoisia ovat pienet messinkiveistokset, jotka sisältyvät Thaddaeus Ropacin Minimalismin naisellinen puoli -näyttelyyn. Ne koskettavat paitsi muodollisia kysymyksiä, myös vihjaavat metafyysisiin teemoihin, kuten itsetutkiskeluun ja varjominään.

Magdalena Wiecek - Volatile I, 1970. Messinki. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 tuumaa). Magdalena Więcekin perikunnan ja Galerie Thaddaeus Ropacin, Lontoo · Pariisi · Salzburg, ystävällisyydellä © Magdalena Więcekin perikunta

Lolo Soldevilla

Lähes täysin tuntematon kotimaansa Kuuban ulkopuolella, Loló Soldevilla oli yksi avainhenkilöistä pienessä Havannassa 1900-luvun puolivälissä toimineessa konkreettisen taiteen avantgarde-ryhmässä. Hän kuoli vuonna 1971, 70-vuotiaana, jättäen jälkeensä upean kokoelman reliefejä, maalauksia ja piirroksia, jotka leikittelevät tilallisten ja geometristen kysymysten kanssa. Hänen työnsä suuntautui erityisesti rakentaviin päämääriin, ei pelkästään muovisiin. Hänen sisällyttäminen tähän minimalismikeskusteluun avartaa sekä hänen että liikkeen näkökulmaa.

Lolo Soldevilla - Composicion, 1954. Puuleikkaukset puulle. 45,7 x 94 cm (18 x 37 tuumaa). © Lolo Soldevillan perikunta Kuva: Charles Duprat

Ana Sacerdote

Minulle 95-vuotias argentiinalainen taiteilija Ana Sacerdote on näyttelyn Minimalismin naisellinen puoli palkitsevin löytö. Näyttelyssä on mukana yksi hänen maalauksensa ja elokuvansa. Elokuva, joka on tehty 1960-luvulla, on yksinkertainen animaatio värikkäistä geometrisista muodoista. Se sopii täydellisesti yhteen maalauksen kanssa, jonka hän loi lähes vuosikymmen aiemmin. Hänen työnsä keskustelee täydellisesti minimalismin estetiikan kanssa, mutta samalla se asettuu myös kineettisen taiteen, tietokone- ja videotaiteen sekä neo-konkrettisen taiteen maailmoihin.

Verena Loewensberg - Ohne Titel, 1953. Öljy kankaalle. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 tuumaa). Verena Loewensbergin säätiön ja Galerie Thaddaeus Ropacin, Lontoo · Pariisi · Salzburg, ystävällisyydellä © Verena Loewensbergin säätiö Kuva: Charles Duprat

Verena Loewensberg

Sveitsiläinen taiteilija Verena Loewensberg oli minulle toinen suuri löytö tässä näyttelyssä. Hänen hiljaiset, värikkäät sommitelmansa sopivat helposti minimalismin ikonien, kuten Agnes Martinin, perinteeseen, mutta ne ovat myös eloisia ja pirteitä, tarjoten kiehtovan esteettisen sillan Bauhaus-taiteilijoiden, kuten Mondrianin ja Albersin, sekä pop-taiteen ja postmaalailevan abstraktion liikkeiden välillä.

Verena Loewensberg - Ohne Titel, 1963. Öljy kankaalle. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 tuumaa). Verena Loewensbergin säätiön ja Galerie Thaddaeus Ropacin, Lontoo · Pariisi · Salzburg, ystävällisyydellä © Verena Loewensbergin säätiö Kuva: Charles Duprat

Shizuko Yoshikawa

Japanissa syntynyt taiteilija Shizuko Yoshikawa jakaa paljon yhteistä Verena Loewensbergin kanssa värien ja sommittelun suhteen, mutta hän vei työnsä hienovaraisesti ainutlaatuisiin suuntiin, erityisesti reliefeissään. Yksinkertaisiin ruudukkoihin perustuen hän loi kolmiulotteisia pintoja, jotka leikkivät valolla ja varjolla muuttaen muuten yksivärisen paletin näyttämään hehkuvilta, illuusioilta. Minimalismin naisellinen puoli -näyttelyssä reliefeihin sisältyy myös useita geometrisia tutkimuksia, jotka valaisevat Yoshikawan intensiivistä tutkimusta geometrian ja värisuhteiden parissa.

Shizuko Yoshikawa - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Lakka ja akryyli polyesterille. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 tuumaa). Shizuko Yoshikawan ja Joseph Müller-Brockmannin säätiön sekä Galerie Thaddaeus Ropacin, Lontoo · Pariisi · Salzburg, ystävällisyydellä © Shizuko Yoshikawan ja Joseph Müller-Brockmannin säätiö Kuva: Charles Duprat

Rosemarie Castoro

Amerikkalainen taiteilija Rosemarie Castoro on ehkä kiistanalaisin valinta Minimalismin naisellinen puoli -näyttelyssä. Castoro on itse sanonut: ”En ole minimalisti. Olen maksimi.” Hänen huolensa olivat pääasiassa käsitteellisiä eivätkä muodollisia, ja hänen työnsä ulottui monille eri aloille, kuten piirustukseen, veistokseen ja installaatioon. Minimalistista hänen työssään on yleinen visuaalinen kieli, joka keskittyy yksivärisiin väripaletteihin, lineaarisiin sommitelmiin ja joskus geometrisiin muotoihin. Usein hän kuitenkin sukeltaa myös kummalliseen, aavemaiseen orgaanisten muotojen maailmaan, joka tuo mieleen luonnon ja ihmisen kehon. Toisin kuin jotkut muut näyttelyn teoreettiset venytykset, Castoroa kutsuminen minimalistiksi tuntuu itse asiassa vähättelevän sitä, mitä hän yritti tehdä. Silti hänen runollisuudessaan on jotain olennaisen vähentävää tai ehkä päättelyyn perustuvaa, joten jos vähentäminen ja päättely ovat minimalismin estetiikan ytimessä, Castoro kuuluu joukkoon.

Rosemarie Castoro - Sept 68, 1968. Lyijykynä paperille. Motivo 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 tuumaa) Paperi 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 tuumaa) Kehys 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 tuumaa). © Rosemarie Castoron perikunta. Anke Kempkes Art Advisoryn ystävällisyydellä Kuva: Charles Duprat

Kuvassa: Lolo Soldevilla - Nimetön, 1954. Sekatekniikka puulle. 46 x 72,1 cm (18,125 x 28,375 tuumaa). © Lolo Soldevillan perikunta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion tekijänoikeus