Minimalismin naispuolinen puoli Thaddaeus Ropacilla

Joka vuosi erilaiset näyttelyt väittävät tuovansa esiin marginaalisten taiteilijoiden teoksia, jotka on epäoikeudenmukaisesti jätetty historian kaanonin ulkopuolelle. Usein taiteilijat ovat itse asiassa menestyviä, mutta eivät "kuuluisia", ja heidän työnsä ei juuri ansaitse historian korjaamista. Minimalismin naispuolinen puoli Thaddaeus Ropacin Lontoon Ely House -paikassa on merkittävä poikkeus tavallisesta kaavasta. Näyttelyssä on esillä yli 70 teosta, jotka ovat peräisin 1920-luvulta 2000-luvulle, kansainväliseltä ja sukupolvien väliseltä 13 naistaiteilijan rosterilta. Kuraatio laajentaa harkitusti yleistä ymmärrystä minimalismista tuomalla esiin useita taiteilijoita, joiden urat rikastuttavat liikettä odottamattomilla tavoilla. Teosvalikoima sisältää maalauksia, piirustuksia, videoita, valokuvia, veistoksia ja reliefejä, mikä osoittaa laajan kokeilun kentän, jota nämä taiteilijat ovat viljelleet. Vaikka kaikki näyttelyn taiteilijat eivät sovi siististi minimalismin määritelmään, keskustelu, jonka heidän osallistumisensa aloittaa, on ehdottomasti sen arvoista. Alun perin suunniteltu jatkuvaksi 18. joulukuuta 2020 asti, näyttely on tällä hetkellä suljettu COVID-19-rajoitusten vuoksi, jotka ovat voimassa Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Samaan aikaan tässä on esittelyt kahdeksasta näyttelyn taiteilijasta, joiden työ on erityisen kiehtovaa.

Mary neiti

Heresies-lehden perustava päätoimittaja Mary Miss ei usein tule ajatelleeksi minimalismin historian yhteydessä. Hänen työnsä on tutumpaa maataiteen ja feministisen taiteen seuraajille. Hänen muoviset huolenaiheensa pyörivät usein elegantin käsitteen ympärillä, joka luo samanaikaisen kokemuksen tasaisuudesta ja tilasta. Ensimmäisenä taiteilijana, joka mainitaan Rosalind Kraussin merkittävässä 1979 esseessä "Sculpture in the Expanded Field", Miss on kaikkea muuta kuin anonyymi. Tämä näyttely kuitenkin asettaa hänet kontekstiin, joka lisää raikasta ulottuvuutta hänen käytäntöönsä.

Mary Miss - Relief, 1968. Teräs ja langat. 41 x 635 cm (16,14 x 250 in). Courtesy Mary Miss ja Galerie Thaddaeus Ropac, Lontoo · Pariisi · Salzburg © Mary Miss Kuva: Charles Duprat

Maria Lai

Kun hän kuoli vuonna 2012, sardinian taiteilija Maria Lai oli vielä suurelta osin tuntematon kotimaansa ulkopuolella. Vuonna 2017 tämä muuttui, kun hänen teoksensa esiteltiin sekä Venetsian biennaalissa että Documentassa. Toinen taiteilija, jota ei normaalisti ajatella Minimalismin yhteydessä, Lai loi teoksia, jotka yhdistivät materiaalista herkkyyttä muistiin, historiaan ja yhteisiin kokemuksiin. Hänen tunnetuin teoksensa oli vuonna 1981 esitetty performanssi nimeltä To Bind the Mountain, jossa kansalaiset lapsista vanhuksiin auttoivat kuljettamaan yhtä sinistä nauhaa koko Ulassain kaupungin läpi. Ajateltuna viivana ja värinä, se oli varmasti Minimalistinen teos. Laajemman vaikutuksensa kannalta se jakaa perinnön kaiken kanssa Neo Concrete -liikkeestä Fluxukseen ja Sosiaaliseen käytäntötaiteeseen.

Maria Lai - Spazio e Telaio, 1971. Puu, naru, kangas, tempera. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 in). Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Lontoo · Pariisi · Salzburg © Archivio Maria Lai by SIAE 2020 Valokuva: Bani

Magdalena Wiecek

Museoiden ulkopuolella hänen Puolan kotimaassaan Magdalena Wiecekin teoksia on vaikea nähdä livenä. Hänen käytäntönsä perustui humanistiseen muotojen ja suhteiden tutkimiseen. Hän oli enemmän yhteydessä orgaaniseen ja biomorfiseen abstraktioon kuin minimalismiin, mutta hänen tuotantonsa sisälsi silti useita esineitä – pienistä veistoksista monumentaalisiin installaatioihin – jotka tutkivat minimalismin taiteen yksinkertaisia tilallisia ja geometrisia kysymyksiä. Erityisesti huomionarvoisia ovat pienet messinkiveistokset, jotka sisältyvät Thaddaeus Ropacin The Female Side of Minimalism -näyttelyyn, ja jotka koskettavat paitsi formaalisia kysymyksiä, myös vihjaavat metafyysisiin kysymyksiin, kuten itsetutkiskeluun ja varjominään.

Magdalena Wiecek - Volatile I, 1970. Messinki. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 in). Courtesy Estate of Magdalena Wiecek ja Galerie Thaddaeus Ropac, Lontoo · Pariisi · Salzburg © Estate of Magdalena Wiecek

Lolo Soldevilla

Lähes täysin tuntematon hänen kotimaansa Kuuban ulkopuolella, Loló Soldevilla oli yksi keskeisistä jäsenistä pienessä avangardistisessa konkreettisten taiteilijoiden kollektiivissa, joka toimi Havannassa 1900-luvun puolivälissä. Hän kuoli vuonna 1971, 70-vuotiaana, jättäen jälkeensä upean kokoelman relieftejä, maalauksia ja piirustuksia, jotka leikkisästi ilmaisevat tilallisia ja geometrisia huolia. Hänen työnsä oli erityisesti suuntautunut rakentaviin päämääriin eikä pelkästään esteettisiin päämääriin. Hänen sisällyttämisensä tähän keskusteluun minimalismista tuntuu laajentavalta sekä hänelle että liikkeelle.

Lolo Soldevilla - Kompositio, 1954. Puupiirrosrakenteet puulla. 45,7 x 94 cm (18 x 37 in). © Lolo Soldevillan perintö Kuva: Charles Duprat

Anna Priest

Minulle 95-vuotias argentiinalainen taiteilija Ana Sacerdote on palkitsevin löytö näyttelyssä The Female Side of Minimalism. Näyttelyssä on mukana Sacerdoten maalaus ja elokuva. Elokuva, joka on tehty 1960-luvulla, on yksinkertainen animaatio värikkäistä geometrisista muodoista. Se liittyy hienosti maalaamiseen, jonka hän loi lähes vuosikymmen ennen. Hänen työnsä keskustelee täydellisesti minimalismin estetiikan kanssa, samalla kun se vaatii tilaa Kineettisen taiteen, Tietokone-taiteen, Video-taiteen ja Neo-Betonitaiteen maailmoissa.

Verena Loewensberg - Ilman otsikkoa, 1953. Öljy kankaalle. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 in). Kiitos Verena Loewensberg -säätiölle ja Galerie Thaddaeus Ropacille, Lontoo · Pariisi · Salzburg © Verena Loewensberg -säätiö Kuva: Charles Duprat

Verena Loewensberg

Sveitsiläinen taiteilija Verena Loewensberg oli toinen paljastus minulle tässä näyttelyssä. Hänen hiljaiset, värikkäät kompositionsa voidaan helposti sijoittaa minimalismin ikoneiden, kuten Agnes Martinin, sukupolveen, mutta ne ovat myös eloisia ja pirteitä tarpeeksi tarjotakseen kiehtovan esteettisen sillan, joka yhdistää Bauhaus-taiteilijoita, kuten Mondrian ja Albers, Pop-taiteen ja Post Painterly Abstraction -liikkeiden kanssa.

Verena Loewensberg - Ilman otsikkoa, 1963. Öljy kankaalle. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 tuumaa). Kiitos Verena Loewensberg -säätiölle ja Galerie Thaddaeus Ropacille, Lontoo · Pariisi · Salzburg © Verena Loewensberg -säätiö Kuva: Charles Duprat

Shizuko Yoshikawa

Japanissa syntynyt taiteilija Shizuko Yoshikawa jakaa paljon yhteistä Verena Loewensbergin kanssa värin ja sommittelun osalta, mutta hän vei työnsä hienovaraisesti ainutlaatuisiin suuntiin, erityisesti mitä tulee hänen reliefiinsä. Yksinkertaisista ruuduista lähtien hän loi kolmiulotteisia pintoja, jotka vuorovaikuttavat valon ja varjon kanssa muuttaen muuten yksivärisen paletin näennäisesti hohtaviksi, illuusorisiksi kentiksi. Reliefien ohella The Female Side of Minimalism -näyttelyssä on useita geometrisia tutkimuksia, jotka tarjoavat näkemyksiä intensiivisestä tutkimuksesta, jota Yoshikawa teki geometriaan ja värisuhteisiin.

Shizuko Yoshikawa - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Lakka ja akryyli polyesterillä. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 in). Kiitos Shizuko Yoshikawa ja Joseph Müller-Brockmann -säätiölle sekä Galerie Thaddaeus Ropac, Lontoo · Pariisi · Salzburg © Shizuko Yoshikawa ja Joseph Müller-Brockmann -säätiö Kuva: Charles Duprat

Rosemarie Beaver

Amerikkalainen taiteilija Rosemarie Castoro on ehkä kiistanalaisin lisäys näyttelyssä The Female Side of Minimalism. Castoro sanoi kerran: "En ole minimalisti. Olen Maximus." Hänen huolensa olivat suurelta osin käsitteellisiä ennemmin kuin muodollisia, ja hänen työnsä ulottuivat useisiin eri aloihin, mukaan lukien piirustus, veistos ja installaatio. Se, mitä voitaisiin pitää minimalistisena hänen työssään, on hänen yleinen visuaalinen kielensä, joka keskittyi monochromisiin väriasteikkoihin, lineaarisiin kompositioihin ja joskus geometrisiin muotoihin. Samalla hän kuitenkin sukelsi häiritsevään, outoon maailmaan orgaanisia muotoja, jotka herättivät luonnon ja ihmisen kehon. Toisin kuin joissakin muissa teoreettisissa venytyksissä tässä näyttelyssä, Castoron kutsuminen minimalistiksi tuntuu oikeastaan vievän jotain pois siitä, mitä hän yritti tehdä. Silti hänen kaikessa työssään on myös jotain olennaisesti vähentävää tai ehkä deduktiivista, joten jos vähentäminen ja deduktio ovat Minimalistisen estetiikan ytimessä, Castoro kuuluu siihen.

Rosemarie Castoro - Syys 68, 1968. Lyijykynä paperilla. Motivi 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 in) Paperi 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 in) Kehys 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 in). © Rosemarie Castoron perintö. Anke Kempkes Art Advisoryn ystävällisellä luvalla. Kuva: Charles Duprat

Esittelykuva: Lolo Soldevilla - Nimetön, 1954. Sekatekniikka puulle. 46 x 72,1 cm (18,125 x 28,375 in). © Lolo Soldevillan perintö
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park