Ikuinen etujoukkue—6 poikkeuksellista naistaiteilijaa Latinalaisesta Amerikasta
Puhun usein avantgardista sen epäonnistumisten kautta, mikä tarkoittaa, että se on aihe, jonka juurrutan menneisyyteen, täynnä menneitä tarinoita kokeellisista asioista, joita taiteilijat kerran kirjoittivat, tekivät tai yrittivät. Tänään toivon kiinnittäväni huomiota kuuteen naiseen Latinalaisesta Amerikasta, jotka uskon määrittelevän avantgarden uudelleen, ei historiallisena ilmiönä, vaan jatkuvasti tuoreena ja määrittelemättömänä. Lygia Clark, Gego, Carmen Herrera, Zilia Sanchez, Mercedes Pardo ja Noemi Escandell ovat kukin jossain vaiheessa olleet aikansa esteettisen etuvartion edustajia. Kuitenkin he kaikki myös vastustavat hautautumista ajan kulun alle, koska heidän ajatustensa merkitys ulottuu yli heidän yksittäisten sukupolvensa. Heidän teoksensa ovat tänään yhtä tuoreita ja uteliaita kuin koskaan. Ehdotan, että tämä ei johdu vain itse teoksista, vaan myös siitä, miten he lähestyivät käytäntöään taiteilijoina ja opettajina. Useimmat avantgardetaiteilijat määritellään ainutlaatuisen, etuvartion aseman kautta, jonka he luovat itselleen, aseman, jota voidaan selittää tai vahvistaa kirjoittamalla, ja sitten osoittaa ainutlaatuisen visuaalisen kielen kautta, ja sitten kanonisoida liikkeenä. (Ajattelen Andy Warholia ja Pop-taidetta, Picassoa ja kubismia, Mondriania ja neoplastisismia jne.) Kuusi naista Latinalaisesta Amerikasta, joista kirjoitan tänään, pakenevat tätä kohtaloa, koska heidän esteettisen esityksensä strategiat eivät ole kiinteitä, eivät ajassa (kulttuurinen hetki) eivätkä teoriassa. Sen sijaan, että he korostaisivat tiettyä ideakokonaisuutta, heidän työnsä tutkii sitä, mitä ehkä ei koskaan voida ymmärtää, saati sitten sanoa: tuntematonta. Heidän joustava, määrittelemätön tuotantonsa kannustaa katsojia tutkimaan pimeyttä sen sijaan, että kiinnittäisi huomiota siihen, mikä on tuotu valoon.
Lygia Clark (1920 - 1988, Brasilia)
Lygia Clark kutsui itseään "ehdottajaksi". Hän koki taiteensa irti historiasta, kiinnittyneenä sen sijaan ikuisesti muuttuvaan nykyhetkeen. Hänen teoksillaan ei ole ennalta määrättyä merkitystä tai tarkoitusta muuta kuin se, jonka jokainen katsoja antaa niille henkilökohtaisella tavalla. Hän vapautti itsensä taidehistoriasta ja varmisti paikkansa ikuisessa eturintamassa, kun hän sanoi: "Esine ei enää ole olemassa ilmaistakseen mitään käsitettä, vaan jotta katsoja voi syvemmin tavoittaa oman itsensä."
Gego (1912 - 1994, Saksa/Venezuela)
Saksassa syntynyt ja koulutettu Gertrude Goldschmidt, tunnetaan myös nimellä Gego, pakeni Caracas'iin, Venezuelaan, vuonna 1939, toisen maailmansodan alkaessa. Juuri Etelä-Amerikassa hän löysi kohtalonsa taiteilijana. Vaikka hän myös maalasi, piirsi ja veisti, Gego tunnetaan parhaiten verkkomaisista installaatioistaan, joissa on pisteiden ja viivojen verkostoja, jotka sulautuvat kuvitteellisten tasojen geometrisiin universumeihin. Monet kirjoittajat sanovat, että hänen työnsä käsittelee viivaa, mutta minulle se on enemmän kysymys jatkuvasta kumulatiivisen toiminnan ilmaisemisesta. Hänen teostensa lukemattomat pisteet ja viivat ovat projekteja avaruuteen ja aikaan, vetäen katsojat loputtomasti tuntemattomaan.
Carmen Herrera (s. 1915, Kuuba)
Carmen Herrera myi ensimmäisen maalauksensa 89-vuotiaana. 100-vuotiaana hänellä oli ensimmäinen museon retrospektiivi, Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa. Monet kriitikot, kuraattorit ja kauppiaat ovat sen jälkeen yrittäneet luokitella häntä eri taidehistoriallisten liikkeiden, kuten minimalismin, geometrisen abstraktion ja konkreettisen taiteen, mukaan. Kuitenkin se, mikä sallii Herreran vastustaa ja itse asiassa ylittää nämä etiketit, on hänen täydellinen omistautumisensa henkilökohtaiselle visiolle. Hän vitsaili kerran, että hän ei salli Picasson kirjan olevan hänen talossaan, koska Picassoa katsominen tarkoittaa halua kopioida häntä. Hänen ainoa tavoitteensa, hän sanoo, on seurata omaa haluaan yksinkertaistamiseen, tai mitä hän kutsuu "prosessiksi, jossa poistetaan se, mikä ei ole olennaista." Jännitys hänen teoksissaan tulee usein siitä vilkaisusta siihen tilaan, jossa kohtaamme ei sitä, mikä on siellä, vaan sitä, mikä puuttuu.
Rondo (Sininen ja keltainen), 1965 Akryyli kankaalle Carmen Herrera, amerikkalainen, syntynyt Havannassa, Kuuba, 1915. Lähde: https://flic.kr/p/5vyjn2
Zilia Sanchez (s. 1926, Kuuba)
Kuba syntynyt Zilia Sanchez on asunut ja työskennellyt Puerto Ricossa 1970-luvulta lähtien. Hänen muotoillut kankaat pullistuvat seinästä, ikään kuin esineet—tai voimat—olisivat yrittämässä murtautua esiin takaa. Tämä runollinen ele tuo esiin mysteerin ja viittaa tunteeseen, että se, mikä on näkyvää ja näennäisesti niin merkityksellistä nykyhetkessä, on samalla tavalla muuttumassa silmiemme edessä. Tämä teos on ikoninen edustus ikuisesta eturintamasta, sillä se herättää huomiota siihen, että kaikki on jatkuvasti uudelleenjärjestämässä sitä, mikä on nousemassa esiin.
Mercedes Pardo (1921 - 2005, Venezuela)
Monet taiteilijat puhuvat teoksistaan tutkimusten termein. Mercedes Pardo erottui ei etsimällä, vaan luomalla henkilökohtaisia kohtaamisia katsojilleen. Hänet tunnetaan vuosikymmenten ajan työstämistään geometrisistä ja biomorfisista abstrakteista maalauksista, mutta hän työskenteli itse asiassa monilla eri medioilla, mukaan lukien pukusuunnittelu, kirjaillustraatio, kollaasit ja suurikokoiset julkiset taideteokset. Pardo piti henkilökohtaisia kohtaamisia taiteen kanssa kulutuskulttuurin vastakohtana - tai ehkä vastalääkkeenä. Hän vältti kaavojen asettamista, keskittyen sen sijaan ainutlaatuisiin katsojakokemuksiin puhdistetuista aineista.
Noemi Escandell (1942 - 2019, Argentiina)
Opiskelijoidensa ja muiden taiteilijoiden rakastama sekä poliittisista autoritaarisista hallitsijoista pelätty Noemi Escandell uskoi vahvasti, että poliittiset ja taiteelliset eleet ovat yksi ja sama asia. Hänet tunnetaan nyt kuolemansa jälkeen abstrakteista, tilallisista veistoksista ja piirustuksista, joita hän alkoi luoda 1960-luvulla, ja jotka visuaalisesti liittyvät minimalismiin. Kuitenkin Escandell omaksui uskomattoman monenlaisia visuaalisia strategioita uransa aikana edustamaan keskeistä ajatustaan, joka oli vapaus. Ehkä hänen voimakkain keksintönsä oli se, mitä hän kutsui "kädestä käteen" -teoksiksi – taideteoksia, joita on siirrettävä näyttelyssä katsojilta toisille ennen kuin ne ripustetaan seinälle. Hänen työnsä perustui tuntemattoman kauneuteen, ja se ylisti intiimiä yhteyttä, joka on olemassa ihmisten ja taiteen välillä, jotta kumpikin voisi saavuttaa täyden potentiaalinsa.
Esittelykuva: Lygia Clark - Bicho Linear, 1960. Alumiini. 33 9/10 x 26 x 14 1/5 tuumaa (86 x 66 x 36 cm). Bergamin & Gomide, São Paulo
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
