Viivan piirtäminen avaruudessa - Gego:n taide

Gego, joka tunnetaan myös nimellä Gertrud Goldschmidt, on yksi niistä harvinaisista taiteilijoista, jotka omistivat kaiken energiansa tutkiakseen yhden esteettisen elementin ilmaisullista potentiaalia. Hänen tapauksessaan elementti oli viiva. Koulutettu piirtäjä, Gego oli juurtunut perusasioihin. Hän ymmärsi piirustuksen arkkitehtonisen luonteen ja käsitti, että jokaisen rakenteen pitävät koossa jonkinlainen tasojen ja avoimien tilojen yhdistelmä. Uransa aikana Gego tutki tätä käsitystä lukemattomin tavoin. Hän loi litografiakirjoja, joissa esitettiin lineaarisia piirroksia, jotka käyttävät vain yksinkertaisimpia merkkejä luodakseen monimutkaisia sommitelmia, jotka näyttävät sisältävän todellista tilavuutta. Hän loi veistoksia, jotka määrittelivät geometrisen abstraktion uudelleen käyttäen vain viivoja ja tilaa, ja lopulta laajensi tuotantoaan monumentaaliseen mittakaavaan, täyttäen kokonaisia huoneita mahdottoman monimutkaisilla, käsin kudotuilla lineaarisilla installaatioilla, jotka haastavat katsojan ja taiteen väliset rajat. On houkuttelevaa määritellä Gego kahden- tai kolmiulotteiseksi taiteilijaksi, sillä hänen teoksensa voidaan ehkä luokitella joko piirustuksiksi tai veistoksiksi. Mutta parempi kuvaus hänen työstään on, että se ylitti tällaiset määritelmät ja loi lopulta kokemuksia, jotka vihjasivat kokonaan uusien ulottuvuuksien olemassaolosta suoraviivaisen fyysisen maailman ulkopuolella.

Yleismaailmallisuuksia sisällä

Gego syntyi Hampurissa Saksassa vuonna 1912. 20-vuotiaana hän muutti maan toiselle puolelle opiskellakseen Stuttgartin yliopistoon. Hän menestyi opinnoissaan, mutta melko pian, eikä omasta syystään, hänen akateeminen uransa vaikeutui. Hitler nousi valtaan vuonna 1934. Seuraavana vuonna, vaikka hän oli syntyperäinen kansalainen, Gego sai tietää, että hänen Saksan kansalaisuutensa oli peruutettu, koska hänen perheensä oli juutalainen. Hän kuitenkin jäi maahan ja jatkoi opintojaan vielä useita vuosia. Vuonna 1938 Gego valmistui ei yhdellä vaan kahdella tutkinnolla: arkkitehtuurissa ja insinööritieteissä. Mutta heti valmistuttuaan hän lähti Saksasta lopullisesti.

Hän pakeni Venezuelaan, missä aloitti uuden elämän arkkitehtina, ottaen keikkatöitä talojen ja yritysten suunnittelussa, jopa pyörittäen huonekalusuunnitteluyritystä useiden vuosien ajan. Hän menestyi työssään, mutta vähitellen hän kiinnostui yhä vähemmän työn käytännöllisistä ja hyödyllisistä puolista ja enemmän sen sisäisistä, pohdiskelevista elementeistä. Ehkä Saksassa näkemänsä tai pakolaiskokemustensa innoittamana Gego omistautui tutkimaan yleismaailmallisuuksia, joita hän pystyi ilmaisemaan työnsä kautta. Lyhyesti sanottuna hänestä tuli taiteilija. Kuten hän myöhemmin ilmaisi, ”Taide on vahvasti juurtunut henkisiin arvoihin. Luoja on mukana jatkuvassa löytämisen prosessissa – ei itsestään, vaan universumin juurista, jotka hän on pystynyt löytämään itsestään.”

Gego - Nimetön (73/14) ja Nimetön (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Yhdistävät viivat

1950-luvun alussa Gego virallisesti luopui arkkitehti- ja suunnittelijan urastaan omistaakseen itsensä täysipäiväisesti taiteelle. Hän suuntautui nopeasti abstraktioon, joka oli juuri tuolloin tulossa muotiin nopeasti modernisoituvassa Venezuelan kulttuurissa. Hän eristi perustavan esteettisen elementin, jonka uskoi ilmaisevan hänen sisällään löytämänsä yleismaailmallisuudet: viivan elementin viivan. Eräs varhainen veistos nimeltä Sphere ilmaisee tyylikkäästi hänen perustavanlaatuisen halunsa tutkia viivojen luonnetta. Teos koostuu vaakasuorien, pystysuorien ja vinottain asettuvien tankojen ryhmästä, jotka eivät niinkään muodosta todellista palloa, vaan pikemminkin pallomaista läsnäoloa. Esine ei sisällä mitään, mutta silti sillä on tilavuuden tuntua, erityisesti kun sitä kiertää, sillä risteävät lineaariset elementit luovat illuusion pyörivästä pallosta.

Toinen samana vuonna luotu teos, nimeltään Gegofón, käyttää samaa tekniikkaa tilavuuden luomiseksi viivoilla. Tällä kertaa hän luo illuusion vinosti kallistetusta kuutiosta, timantin muotoisena. Vielä enemmän kuin Sphere, tämä teos hämmentää, kun yrittää ymmärtää teoksen tarkkaa luonnetta ja rakennetta, erityisesti liikkuessaan teoksen ympärillä, sillä risteävät viivat saavat sen näyttämään siltä, kuin siinä olisi enemmän kolmionmuotoisia eväitä kuin todellisuudessa on. Tämä hämmentävä liikevaikutelma korostuu entisestään varjojen maahan luomien kuvioiden ansiosta.

Gego - Sphere, 1959, hitsattua messinkiä ja terästä, maalattu (vasen) ja Gegofón, 1959, hitsattua messinkiä ja terästä, maalattu (oikea), © 2019 Fundación Gego

Tilassa asuminen

Kokien varhaisten veistostensa tiukkojen geometristen ominaisuuksien rajoittavina, Gego alkoi tutkia uusia, henkilökohtaisempia tapoja käyttää viivoja veistosten luomiseen. Hän laajensi materiaalivalikoimaansa ja vapautti itsensä valmiiksi määritellyistä geometrisista muodoista. Chorros-sarjassaan hän loi korkeita, ohuita, lähes hahmomaisia langasta tehtyjä veistoksia. Espanjan sana chorros viittaa johonkin voimakkaaseen suihkuun, kuten vesipurskeeseen. Kun nämä veistokset ensimmäisen kerran esiteltiin Betty Parsons -galleriassa New Yorkissa, ne saivat vesiputouksen kaltaisen läsnäolon.

Nämä vapaamuotoisemmat lankaveistokset saivat Gegon ajattelemaan, että hän piirtää, mutta sen sijaan että piirtäisi pinnalle, hän piirtää tilaan. Näin hän aloitti sarjan nimeltä Dibujo sin papel, eli Piirtäminen ilman paperia. Jotkut näistä teoksista säilyttävät järjestelmällisen tunnelman, toiset taas irtautuvat siitä ja muistuttavat tilassa tehtyjä raapustuksia. Kaikki ne, kun ne asetetaan kirkkaaseen valaistukseen, saavat uusia suhteita ympäröiviin pintoihin ja tiloihin varjojen luomien muotojen kautta.

Gego - Chorros, 1971, lankaveistos, nähty Betty Parsons -galleriassa (vasen), ja Dibujo sin papel 77/20 (Piirtäminen ilman paperia), 1977, rautaa, ruostumatonta terästä, emaliaa ja pieniä metalliputkia (oikea), © 2019 Fundación Gego

Vakautta ja katoavaisuutta

Teostensa varjojen luoma vaikutelma sai Gegon pohtimaan esteettisten esineiden metafyysisiä puolia tilassa. Hän ymmärsi, että esineen läsnäolo määrittyy enemmän kuin pelkästään fyysisten ominaisuuksien perusteella. Esineillä on persoonallisuuksia. Ne vaikuttavat tyhjään tilaan ympärillään yhtä paljon kuin siihen tilaan, jonka ne fyysisesti täyttävät, joko heijastamalla varjoja tai vihjaamalla läsnäoloaan tyhjään tilaan lähellä. Tämä ajatus tuli dramaattisimmin esiin monumentaalisissa installaatioissa, joita Gego loi, kuten Reticulárea (ambientación), kuvassa alla esillä Museo de Bellas Artesissa Caracaksessa vuonna 1969.

Tässä installaatiossa viivat itsessään antavat vakauden tunteen. Ne ovat käsinkosketeltavia ja vievät tilaa. Mutta varjoilla on yhtä tärkeä rooli kokonaisvaltaisessa visuaalisessa kokemuksessa, ja ne ovat esteettisesti yhtä käsinkosketeltavia. Samoin tärkeä on viivojen välinen tyhjä tila, joka antaa silmälle mahdollisuuden kohdata kaikki teoksen muut elementit samanaikaisesti. Mutta varjot ja tyhjät tilat ovat jatkuvassa epävakaassa tilassa. Ne edustavat katoavaisuutta, eli tunnetta siitä, että jokin on samanaikaisesti ilmenevä ja katoava. Teos itse vie huoneessa hyvin vähän tilaa. Mutta teoksen luonne, tai persoonallisuus, täyttää jokaisen tilan tuuman.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Geometrian ja liikkeen ylittäminen

Venezuelassa hallitsevimmat abstraktin taiteen suuntaukset, kun Gego astui taidemaailmaan, olivat geometrinen abstraktio ja kinemaattinen taide. On ilmeistä, että taiteellisen tutkimusmatkansa alkuvaiheissa Gego oli vahvasti molempien vaikutuksen alaisena, mutta häntä on vaikea luokitella kummankaan liikkeen osaksi. Hänen varhaiset veistoksensa leikkivät selvästi geometrisilla muodoilla. Ja liike vaikutti häneen, kun hän toistuvasti hyödynsi liikkeen ideaa, vaikkei kiinnittänytkään moottoreita teoksiinsa, vaan katsojien liikkumisen näkökulmasta. Mutta kumpikaan näistä suuntauksista ei tarjonnut Gegolle täyttä kasvun mahdollisuutta hänen työssään. Hän oli kiinnostunut löytämisestä, ja hän koki, että ainoa todellinen tapa löytää mitään oli tehdä työstä henkilökohtaista.

On myös vaikea luokitella Gegoa kahden- tai kolmiulotteiseksi taiteilijaksi. Hänen paperille tekemänsä työt ovat yksi hänen sukupolvensa kiehtovimmista ja monimutkaisimmista tuotoksista. Ne luovat illuusioita, vangiten Bridget Rileyn tai Jesus Rafael Soton dynaamisuuden ja Agnes Martinin hienovaraisuuden. Ja silti ne ovat niin yksinkertaisia: niin tiukasti omistautuneita viivan mahdollisuuksien tutkimiseen. Sillä välin hänen kolmiulotteiset teoksensa kieltäytyvät luokittelusta. Ne asuttavat tilaa siten, että tila itse tulee teoksen aiheeksi. Ja kuitenkin viiva on niin selvästi aiheena. Toisaalta ne näyttävät avaavan itsensä mahdollisuudelle, että ei viiva eikä tila olekaan todellinen aihe. Ehkä aihe on jossain muussa heidän läsnäolonsa osassa. Näin ollen on vaikeaa katsoa hänen työtään ja helposti luokitella Barcio mihinkään kategoriaan. On paljon tarkempaa ja tyydyttävämpää sijoittaa hänet omaan luokkaansa.

Gego - kaksi nimeämätöntä piirrosta, © 2019 Fundacion Gego

Kuvassa: Gego - Sin Titulo (yksityiskohta), 1961, muste paperilla, © 2019 Fundación Gego
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio