Viivan piirtäminen avaruudessa - Gego:n taide

Gego, muuten tunnettu nimellä Gertrud Goldschmidt, on yksi niistä harvoista taiteilijoista, jotka omistivat kaikki energiansa yksittäisen esteettisen elementin ilmaisupotentiaalin tutkimiseen. Hänen tapauksessaan elementti oli viiva. Koulutettu piirtäjä, Gego oli juurtunut perusteisiin. Hän ymmärsi piirtämisen arkkitehtonisen luonteen ja tajusi, että jokaisen rakennelman yhdistelee jokin yhdistelmä tasoja ja avoimia tiloja. Koko uransa ajan Gego tutki tätä käsitettä lukemattomilla tavoilla. Hän loi litografiakirjoja, esittäen lineaarisia piirustuksia, jotka käyttävät vain yksinkertaisimpia merkkejä luodakseen monimutkaisia kompositioita, jotka näyttävät sisältävän todellista tilavuutta. Hän loi veistoksia, jotka määrittelivät geometrisen abstraktion uudelleen käyttäen vain viivoja ja tilaa, ja lopulta laajensi tuotantoaan monumentaaliseen mittakaavaan, täyttäen kokonaisia huoneita mahdottoman monimutkaisilla, käsin kudotuilla lineaarisilla installaatioilla, jotka haastavat rajat katsojien ja taiteen välillä. On houkuttelevaa määritellä Gego kahden- tai kolmiulotteiseksi taiteilijaksi, koska hänen teoksensa voidaan ehkä luokitella joko piirustuksiksi tai veistoksiksi. Mutta parempi kuvaus hänen työstään on se, että se ylitti tällaiset kuvastukset ja loi lopulta kokemuksia, jotka viittasivat täysin uusien ulottuvuuksien olemassaoloon suoraviivaisen fyysisen alueen ulkopuolella.

Universaalisuudet sisällä

Gego syntyi Hampurissa, Saksassa vuonna 1912. 20-vuotiaana hän muutti yliopistoon Stuttgartiin. Hän menestyi opinnoissaan, mutta melko nopeasti, eikä hänen itsensä vuoksi, hänen akateeminen uransa vaikeutui. Hitler nousi valtaan vuonna 1934. Seuraavana vuonna, huolimatta siitä, että hän oli syntyperäinen kansalainen, Gego huomasi, että hänen Saksan kansalaisuutensa oli peruutettu, koska hänen perheensä oli juutalainen. Hän kuitenkin pysyi maassa ja jatkoi opintojaan vielä useita vuosia. Vuonna 1938 Gego valmistui ei yhdellä vaan kahdella tutkinnolla: yksi arkkitehtuurista ja yksi insinööritieteistä. Mutta heti valmistuttuaan hän lähti Saksasta ikuisesti.

Hän pakeni Venezuelaan, missä hän aloitti uuden elämän arkkitehtina, ottaen freelance-töitä suunnitellen koteja ja liiketiloja, jopa toimiessaan huonekalusuunnitteluyrityksessä usean vuoden ajan. Hän menestyi työssään, mutta vähitellen hänestä tuli vähemmän kiinnostunut sen toiminnallisista, käytännöllisistä näkökohdista ja enemmän sen introspektiivisista elementeistä. Ehkä Saksassa näkemänsä tai pakolaiskokemustensa innoittamana Gego omistautui tutkimaan universaaleja asioita, joita hän voisi ilmaista työnsä kautta. Lyhyesti sanottuna hänestä tuli taiteilija. Kuten hän myöhemmin ilmaisi: "Taide on tiukasti juurtunut hengellisiin arvoihin. Luoja on mukana jatkuvassa löytöprosessissa - ei itsensä, vaan universumin juurien löytämisessä, jotka hän on pystynyt löytämään itsestään."

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Yhdistävät linjat

1950-luvun alussa Gego virallisesti hylkäsi arkkitehtuuri- ja muotoiluraunsa omistautuakseen täysipäiväisesti taiteelle. Hän suuntautui nopeasti kohti abstraktiota, joka oli juuri silloin tulossa muotiin nopeasti modernisoituvassa venezuelalaisessa kulttuurissa. Hän eristi perustavanlaatuisen esteettisen elementin, jonka hän uskoi ilmentävän universaaleja asioita, jotka hän oli löytänyt itsestään: viivan elementin. Yksi varhaisista veistoksista, nimeltään Sphere, ilmaisee elegantisti hänen perustavanlaatuista haluaan tutkia viivojen luonteenpiirteitä. Teos koostuu horisontaalisten, pystysuorien ja diagonaalisten tankojen konglomeraatista, joka luo ei niinkään todellista palloa, vaan pikemminkin pallomaista läsnäoloa. Esine ei sisällä mitään, mutta silti se saa aikaan tilan, jossa on volyymi, erityisesti kun liikkuu sen ympärillä, kun leikkaavat lineaariset elementit yhteistyössä luovat illuusion pyörivästä pallosta.

Toinen esine, jonka Gego loi samana vuonna, nimeltään Gegofón, käyttää samaa tekniikkaa tilavuuden valmistamisessa viivoilla. Tällä kertaa hän luo illuusion kuutiosta, joka on kallistettu kyljelleen, timantin muotoisena. Vielä enemmän kuin Sphere, tämä teos muuttuu häiritseväksi, kun yritetään ymmärtää työn tarkkaa luonteen ja rakennetta, erityisesti liikkuessa teoksen ympärillä, sillä leikkaavat viivat saavat sen näyttämään siltä, että siellä on enemmän kolmiomaisia eväitä kuin todellisuudessa on. Tämä häiritsevä kineettinen vaikutus voimistuu lisäksi maahan varjojen luomien kuvioiden ansiosta.

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

Asuttava avaruus

Kuitenkin tuntien itsensä rajoitetuksi varhaisten veistostensa tiukkojen geometristen ominaisuuksien vuoksi, Gego alkoi tutkia uusia, henkilökohtaisempia tapoja käyttää viivoja veistosten luomiseen. Hän laajensi materiaalivalikoimaansa ja vapautti itsensä ennakkoon olemassa olevista geometrisista muodoista. Hänen Chorros-sarjassaan hän loi pitkiä, ohuita, lähes figuurimaisia langasta tehtyjä veistoksia. Sana chorros espanjaksi viittaa johonkin, joka on kuin voimakas suihku, kuten vesiputous. Kun ne esiteltiin ensimmäisen kerran Betty Parsons -galleriassa New Yorkissa, nämä veistokset saivat vesiputousten läsnäolon.

Nämä vapaamuotoiset metalliveistokset inspiroivat Gego ajattelemaan käsitettä, että hän piirsi, mutta sen sijaan, että hän piirsi pinnalle, hän piirsi tilassa. Hän aloitti näin sarjan teoksia nimeltä Dibujo sin papel, eli Piirustus ilman paperia. Jotkut näistä taideteoksista säilyttävät järjestelmällisen tunteen, kun taas toiset irtoavat vapaasti, muistuttaen tilassa olevista raapustuksista. Kaikki ne, kun niitä esitellään kovassa valaistuksessa, saavat uusia suhteita muihin ympäröiviin pintoihin ja tiloihin niiden luomien varjojen perusteella.

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

Stabiilisuus ja Haihtuvuus

Hänen teostensa luomat varjot inspiroivat Gegoa miettimään enemmän esteettisten objektien metafyysisiä puolia ja sitä, miten ne vievät tilaa. Hän ymmärsi, että objektin läsnäolo määrittyy enemmän kuin pelkästään fyysisten ominaisuuksien perusteella. Esineillä on persoonallisuuksia. Ne vaikuttavat ympärillään olevaan tyhjään tilaan yhtä paljon kuin ne vaikuttavat tilaan, jonka ne itse vievät, joko heijastamalla varjoja tai vihjaamalla läsnäolostaan lähellä olevaan tyhjään tilaan. Tämä ajatus ilmeni kaikkein dramaattisimmin Gego:n luomissa monumentaalisissa installaatioissa, kuten Reticulárea (ambientación), joka on esitetty alla Museo de Bellas Artesissa, Caracassa, vuonna 1969.

Tässä asennuksessa viivat itsessään esittävät vakauden tunnetta. Ne ovat käsin kosketeltavia ja vievät tilaa. Mutta varjot näyttelevät yhtä tärkeää roolia kokonaisessa visuaalisessa kokemuksessa, ja siten ne ovat esteettiseltä kannalta yhtä käsin kosketeltavia. Myös yhtä tärkeää on tyhjät tilat viivojen välillä, jotka mahdollistavat silmän kohdata kaikki muut teoksen elementit samanaikaisesti. Mutta varjot ja tyhjät tilat ovat jatkuvassa epävakauden tilassa. Ne edustavat katoavaisuutta tai tunnetta siitä, että jokin on samanaikaisesti ilmestyvässä ja katoavassa tilassa. Itse teos vie huoneessa hyvin vähän tilaa. Mutta teoksen luonne tai persoonallisuus täyttää jokaisen tuuman tilasta.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Geometrian ja kineettisten ilmiöiden ylittäminen

Venezuelassa, kun Gego ensimmäisen kerran astui taidemaailmaan, hallitsevimmat abstraktin taiteen liikkeet olivat geometrinen abstraktio ja kineettinen taide. On selvää, että hänen taiteellisen tutkimuksensa varhaisvaiheissa Gego oli voimakkaasti näiden molempien suuntausten vaikutuksen alaisena, mutta on vaikeaa luokitella häntä osaksi kumpaakaan liikettä. Hänen varhaiset veistoksensa leikkivät ehdottomasti geometrisilla muodoilla. Ja kineettisyys vaikutti häneen, kun hän toistuvasti hyödyntäsi liikettä, tosin ei kiinnittämällä moottoreita teoksiinsa, vaan pikemminkin katsojien liikkumisen näkökulmasta. Mutta kumpikaan näistä liikkeistä ei tarjonnut Gegolle täyttä kasvun mahdollisuutta, jota hän tarvitsi työssään. Hän oli kiinnostunut löytämisestä, ja hän tunsi, että ainoa todellinen tapa löytää mitään oli tehdä työstään henkilökohtaista.

On myös vaikeaa luokitella Gegoa joko kahden- tai kolmiulotteiseksi taiteilijaksi. Hänen paperitöidensä joukossa on joitakin kiehtovimpia ja monimutkaisimpia teoksia, joita mikään hänen sukupolvensa taiteilija on tuottanut. Ne luovat illuusioita, vangiten Bridget Rileyn dynamiikkaa tai Jesus Rafael Soton ja Agnes Martinin herkkyyttä. Ja silti ne ovat niin yksinkertaisia: niin tiukasti omistautuneita viivan mahdollisuuksien tutkimiselle. Samaan aikaan hänen kolmiulotteiset teoksensa haastavat luokittelun. Ne asuttavat tilaa siten, että itse tila muuttuu teoksen aiheeksi. Ja silti viiva on niin selvästi aiheena. Toisaalta ne näyttävät avautuvan mahdollisuudelle, että ei viiva eikä tila ole todellinen aihe. Ehkä aihe piilee jossain muussa heidän läsnäolonsa aspektissa. Näin ollen on vaikeaa katsoa hänen teoksiaan ja helposti luokitella Gego mihinkään kategoriaan. On paljon tarkempaa ja paljon tyydyttävämpää laittaa hänet omaan kategoriaansa.

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

Esittelykuva: Gego - Sin Titulo (yksityiskohta), 1961, muste paperilla, © 2019 Fundación Gego
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park