Jackie Saccoccion abstrakti taide suuressa mittakaavassa
Rakastettu amerikkalainen abstrakti taiteilija Jackie Saccoccio on kuollut 56-vuotiaana. Van Doren Waxterin, hänen pitkäaikaisen galleristinsa, julkaisemassa tiedotteessa kerrotaan, että Saccoccio oli taistellut syöpää vastaan viimeiset viisi vuotta. Hänen poismenonsa uutinen on sekä järkytys että pettymys niille, jotka ovat saaneet nauttia hänen teoksistaan henkilökohtaisesti. Saccoccio oli omistautunut kokeelliselle abstraktiotaiteelle, joka 30-vuotisen uransa aikana kasvatti mainettaan erityisesti muiden taiteilijoiden keskuudessa nykytaiteen mestarina. Hänen maalauksensa kulkivat ohuella rajalla kauneuden esineinä, jotka ovat lähestyttäviä kenelle tahansa taustasta riippumatta, ja samalla hienostuneen monimutkaisen akateemisen arvon esineinä, joita ymmärtävät kokonaisuudessaan vain kaikkein oppineimmat teoreettiset taidekriitikot. Useissa haastatteluissa vuosien varrella Saccoccio jakoi anteliaasti lukuisat vaikutteet, jotka olivat löytäneet tiensä hänen teoksiinsa, paljastaen, että hänellä oli tietosanakirjamainen uteliaisuus taidehistoriaa kohtaan. Hän mainitsi jokaisen taiteilijan Hans Holbeinista Helen Frankenthaleriin ja jokaisen tyylisuunnan luolamaalauksista konseptuaaliseen taiteeseen vaikuttaneen hänen visuaalisten ideoidensa kehitykseen. Hänen tekninen taituruutensa materiaalinsa kanssa erotti hänet myös muista, sillä hän tutki väsymättä maalin materiaalisten ominaisuuksien tarjoamia mahdollisuuksia. Vaikka hänen teoksistaan on kirjoitettu paljon kriittisesti, yksinkertainen totuus Saccoccion luomasta työstä on, että sitä on ilo katsella. Kuten jazzin ystävä, silmät suljettuina, musiikkiin uppoutuneena syrjäisessä klubissa New Orleansissa, katsoja, joka seisoo Saccoccion maalauksen edessä, voi helposti ja iloisesti eksyä kerroksellisiin polyrytmeihin, jotka uivat loputtomasti hänen myrskyisissä värien, viivojen, muotojen ja tekstuurien merissään. Kaiken hänen ammatillisen ja teknisen taitonsa lisäksi Saccoccio onnistui jollain tavalla kuljettamaan meidät hetkeksi toisaalle maalauksillaan. Se on ihailtava lahja.
Ohimenevät tilat
Saccoccio syntyi Providenceissa, Rhode Islandilla, vuonna 1963. Saatuaan BFA-tutkintonsa Rhode Island School of Designista (RISD) ja MFA-tutkintonsa The School of the Art Institute of Chicagosta, hän muutti New Yorkiin aloittaakseen taiteilijanuransa. Vaikka hän sitoutui abstraktioon jo 1990-luvulla, hänen työnsä sai selvän käänteen 2000-luvulla, kun hän muutti pois pienestä Harlem-studiostaan ja asettui Connecticut'iin, missä suurempi työtila mahdollisti useiden suurten maalauksien työskentelyn samanaikaisesti. Suurempi tila ei ainoastaan antanut Saccocciolle mahdollisuuden työstää useita maalauksia yhtä aikaa, koska hän saattoi antaa useiden teosten kuivua samanaikaisesti — se loi myös henkisen tilan, joka mahdollisti läpimurron hänen menetelmässään: tekniikan, jossa märästä maalista yhdestä maalauksesta annetaan tippua ja toimia lähtökohtana toiselle maalaukselle.
Saccoccio kertoi kerran, että hänen tekniikkansa käyttää yhtä maalausta toisen aloittamiseen muistutti häntä roomalaisesta myytistä Narcissoksesta ja Ekosta. Tarinassa Narcissos on pakkomielteinen omasta heijastuksestaan. Eko rakastaa Narcissosta, mutta on kirouksen vallassa, joka sallii hänen toistaa vain muiden sanoja. Saccoccio painaa märän kankaan toista vasten, luoden materiaalisen heijastuksen, eräänlaisen visuaalisen kaikun, joka toimii lähtökohtana seuraavalle maalaukselle. Kuten Narcissoksen ja Ekon tarinassa, joka päättyy siihen, että molemmat päähenkilöt kuihtuvat traagisesti, Saccoccio oli aina kiinnostunut välittämään ohimenevyyden teemaa maalauksissaan. Yksi tapa, jolla hän saavutti tämän, oli kääntää maalausta jatkuvasti työn aikana, jotta lopullinen teos näyttäisi vetäytyvän joka suuntaan yhtä aikaa painovoiman vaikutuksesta, ikään kuin kuva repeytyisi hajalle ja hajoaisi silmiemme edessä.
Jackie Saccoccio, Femme Brut, asennusnäkymä Van Doren Waxterilla, 2020
Vastaukset muodossa
Saccocciolle oli myös tärkeää, että katsojat kokivat hänen maalauksissaan olevan niin sanottuja ”vastauksia”. Hänelle valkeni kerran, kun hän selaili klassisia muotokuvia Thyssen-Bornemiszan museossa Madridissa. Jokainen muotokuva vaikutti hänestä sisältävän syvän läsnäolon, joka ylitti hahmon – jotain, joka liittyi vähemmän henkilöön ja enemmän maaliin, tekstuuriin tai valoon. Vuonna 2012 Saccoccio esitteli suuren kokoelman maalauksia nimeltä Muotokuvat, jotka hänen mukaansa syntyivät tuosta oivalluksesta. Jokaisessa hänen muotokuvassaan on muodoton, mutta tunnistettava muoto, jolla on samanlainen visuaalinen läsnäolo. Peitettynä yli 50 maalikerroksella ja lukemattomilla merkeillä, väreillä ja tekstuureilla nämä muotokuvat nauttivat monimutkaisuudesta ja sekavuudesta. Silti Saccoccio onnistui antamaan jokaiselle niistä oman suoraviivaisen vastauksensa, vaikkakin utuinen, keskushahmon eteerisessä läsnäolossa.
Maalaustyönsä aikana Saccoccio piti huolen, ettei koskaan poistanut mitään, vaan lisäsi vain. Hänelle oli tärkeää, että prosessin jokainen hetki sisältyi lopulliseen teokseen. Vaikka emme tarkasti näe kaikkea kerrosten alta, voimme ehkä jollain tasolla aistia menneisyyden painon impasto-kohoumien tai pohjavärien hienovaraisen vaikutuksen kautta. Hän kutsui tätä kaikkea kerralla esittämisen ideaa eräänlaiseksi ”psykologiseksi kubismiksi”, viitaten kubismin periaatteeseen näyttää useita samanaikaisia näkökulmia. Palatessani Saccoccion lausuntoihin hänen työstään olen saanut lisää kunnioitusta tätä taiteilijaa kohtaan ja arvostusta hänen ihmiskokemuksen moninaisuutta kohtaan. Minusta on rohkeaa, että hän toisaalta sanoi työnsä käsittelevän ohimenevyyttä, mutta toisaalta sisältävän vastauksia. Jotkut saattavat pitää sitä ristiriitaisuuten, mutta olen samaa mieltä Saccoccion kanssa, että ohimenevyys on ainoa vastaus. Saccoccion meille jättämän työn suloisuus on kuin hunajaa, joka auttaa nielemään sen karvaan pillerin.
Kuvassa: Jackie Saccoccio Connecticut'in studiossaan, marraskuu 2019. Kuva: Charles Benton, Van Doren Waxter, NY:n ystävällisyydellä.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
