Jackie Saccoccion abstrakti taide suuressa mittakaavassa
Rakkaan amerikkalaisen abstraktitaiteilijan Jackie Saccoccio on kuollut 56-vuotiaana. Van Doren Waxterin, hänen pitkäaikaisen galleristinsa, julkaisemassa lausunnossa kerrotaan, että Saccoccio oli taistellut syöpää vastaan viimeiset viisi vuotta. Uutinen hänen poismenostaan on sekä shokki että pettymys niille, jotka ovat saaneet nauttia hänen teoksistaan livenä. Saccoccio oli omistautunut kokeellinen abstraktitaiteilija, joka 30-vuotisen uransa aikana kehitti kasvavaa mainetta, erityisesti kollegoidensa keskuudessa, nykyaikaisena mestarina. Hänen maalauksensa kulkivat ohuella rajalla kauneuden esineiden ja äärimmäisen monimutkaisten akateemisten arvojen välillä, joita ymmärsivät kokonaisuudessaan vain oppineimmat teoreettiset taidekriitikot. Erilaisissa haastatteluissa vuosien varrella Saccoccio jakoi anteliaasti lukemattomia vaikutteita, jotka löysivät tiensä hänen teoksiinsa, paljastaen, että hänellä oli encyklopedinen uteliaisuus taidehistoriaa kohtaan. Hän mainitsi jokaisen taiteilijan Hans Holbeinista Helen Frankenthaleriin ja jokaisen aseman luolataiteesta käsitteelliseen taiteeseen, jotka kaikki vaikuttivat hänen visuaalisten ideoidensa kehitykseen. Hänen teknologinen taitonsa materiaalinsa kanssa erotti hänet myös, sillä hän tutki väsymättömästi maalin materiaalisten ominaisuuksien tarjoamia mahdollisuuksia. Niin paljon kuin hänen työstään onkin kirjoitettu kriittisesti, Saccoccion luomien teosten yksinkertainen totuus on, että niitä on vain ilo katsella. Kuten jazz-fani, silmät kiinni, uppoutuneena musiikkiin New Orleansin syrjäisessä klubissa, katsoja, joka seisoo Saccoccion maalauksen edessä, voi helposti ja iloisesti eksyä kerroksellisiin polyrytmeihin, jotka loputtomasti uivat hänen myrskyisissä väri-, viiva-, muoto- ja tekstuurimerissään. Kaiken ammatillisen ja teknisen taitonsa lisäksi Saccoccio pystyi jotenkin viemään meidät jonnekin muualle hetkeksi hänen maalauksillaan. Se on ihailtava lahja.
Pysyvät tilat
Saccoccio syntyi Providenceissa, Rhode Islandissa, vuonna 1963. Saatuaan BFA-tutkinnon Rhode Islandin taidekoulusta (RISD) ja MFA-tutkinnon Chicagon taideinstituutista hän muutti New Yorkiin aloittaakseen taiteilijauransa. Vaikka hän oli sitoutunut abstraktioon jo 1990-luvulla, hänen työnsä otti huomattavan käänteen 2000-luvulla, kun hän muutti pienestä Harlem-studiostaan Connecticutiin, jossa paljon suurempi työtila mahdollisti useiden suurten maalauksien tekemisen samanaikaisesti. Suurempi tila ei ainoastaan mahdollistanut Saccoccion työskentelemistä useiden maalauksien parissa samanaikaisesti, koska hän saattoi antaa useiden maalauksien kuivua yhtä aikaa – se myös loi henkisen tilan, joka mahdollisti hänelle läpimurron menetelmässään: tekniikan, jossa käytettiin yhden maalauksen märkää maalia tiputtamaan toiseen maalaamiseen ja toimimaan lähtökohtana uudelle maalaukselle.
Saccoccio sanoi kerran, että hänen tekniikkansa käyttää yhtä maalausta aloittaakseen toisen maalauksen muistutti häntä Rooman myytistä Narcissuksesta ja Echo'sta. Tuossa tarinassa Narcissus on obsessed omasta heijastuksestaan. Echo on rakastunut Narcissukseen, mutta hänet on isketty kirouksella, joka sallii hänen toistaa vain muiden sanoja. Saccoccio työntää yhtä märkää kangasta toista vasten, luoden materiaalisen heijastuksen, eräänlaisen visuaalisen eho, joka muodostaa lähtökohdan seuraavalle maalaukselle. Kuten Narcissuksen ja Echo'n tarinassa, joka päättyy siihen, että kaksi keskeistä hahmoa kuihtuu traagisesti, Saccoccio oli aina kiinnostunut välittämään teeman katoavaisuudesta maalauksillaan. Yksi tapa, jolla hän saavutti tämän, oli jatkuva maalausten kääntäminen työn aikana, jotta lopullinen teos näyttäisi vetävän joka suuntaan kerralla painovoiman vaikutuksesta, ikään kuin kuva revittäisiin osiin, hajoamassa silmiemme edessä.
Jackie Saccoccio, Femme Brut, Näyttelynäky Van Doren Waxterissa, 2020
Vastaukset lomakkeella
Saccocciolle oli myös tärkeää, että katsojat tuntevat, että hänen maalauksensa sisältävät sen, mitä hän kutsui "vastauksiksi". Hänellä oli kerran oivallus selatessaan klassisia muotokuvia Thyssen-Bornemisza-museossa Madridissa. Jokainen muotokuva näytti hänestä omaavan syvän läsnäolon, joka meni yli hahmon—jotain, joka liittyi vähemmän henkilöön ja enemmän maaliin, tai tekstuuriin, tai valoon. Vuonna 2012 Saccoccio esitteli suuren mittakaavan maalauksia, joita hän kutsui Muotokuviksi, ja jotka hän sanoi syntyneen tuosta oivalluksesta. Jokaisessa hänen muotokuvassaan on amorfinen, mutta tunnistettava muoto, joka omaa samanlaista visuaalista läsnäoloa. Viidenkymmenen tai useamman maalikerroksen ja lukemattomien merkkien, värien ja tekstuurien peitossa, nämä muotokuvat nauttivat monimutkaisuudesta ja hämmennyksestä. Silti Saccoccio onnistui antamaan jokaiselle niistä oman suoran vastauksen, kuinka samea tahansa, keskeisen muodon eteerisessä läsnäolossa.
Maalaustensa aikana Saccoccio oli varovainen eikä koskaan pyyhkinyt pois; vaan lisäsi vain. Hänelle oli tärkeää, että jokainen hetki prosessista oli sisällytetty lopulliseen teokseen. Vaikka emme ehkä voi tarkasti nähdä kaikkea kerrosten alla, voimme ehkä jollain tasolla havaita menneisyyden painon impasto-uurteissa tai hienovaraisessa vaikutuksessa aluskohdissa. Hän kutsui tätä ajatusta esittää kaikki kerralla "psykologiseksi kubismiksi", viitaten kubistiseen periaatteeseen näyttää useita samanaikaisia näkökulmia. Kun katson taaksepäin Saccoccion lausuntoihin hänen työstään, kunnioitukseni tätä taiteilijaa kohtaan on kasvanut, ja arvostukseni hänen moninaisuudelleen inhimillisessä kokemuksessa. Minusta on niin rohkeaa, että hän, toisaalta, sanoi työnsä olevan epävarmuudesta, kun taas toisaalta sanoi sen sisältävän vastauksia. Jotkut saattavat pitää sitä oksymoronina, mutta olen Saccoccion kanssa samaa mieltä, että epävarmuus on ainoa vastaus. Saccoccion meille mietittäväksi jättämän työn makeus on vähän hunajaa auttaakseen meitä nielemään tuota katkeraa pilleriä.
Esittelykuva: Jackie Saccoccio hänen Connecticut-studiossaan, marraskuu 2019. Kuva: Charles Benton, Van Doren Waxter, NY:n ystävällisellä luvalla.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
