Kankaan riisuminen - Hyvästi Ron Gorchov

Vuonna 2017 sveitsiläisen kuraattorin Hans Ulrich Obristin haastattelussa amerikkalainen taiteilija Ron Gorchov (1930 - 2020) antoi seuraavaa neuvoa nuorille taiteilijoille: "Ole epätoivoinen ja kärsivällinen." Tämä näennäisesti oksymoroninen lausunto tiivistää täydellisesti sen asenteen, jolla Gorchov, joka kuoli aiemmin tässä kuussa, lähestyi taiteellista työtään. Gorchov syntyi Chicagossa vuonna 1930, ja hänen perheensä muutti yli tusinan verran kaupunkiin suuren laman aikana, kun hänen yritteliäs isänsä etsi työtä. Olot saattavat olla tehneet heistä epätoivoisia rahan suhteen, mutta hänen isänsä opetti Gorchoville, että rahaa tulee pitää erillään tarkoituksesta. Hänen perheensä oli rutiköyhä, Gorchov sanoo, mutta ei koskaan köyhä. Gorchov työskenteli uimavalvojana, kun hän muutti New Yorkiin 1950-luvulla, ja myöhemmin hän opetti taidetta: työt, jotka antoivat hänelle aikaa lähestyä taidettaan sen ansaitsemalla kärsivällisyydellä. Hänen ohjaava periaatteensa oli, että taiteilijoiden tulisi aina tehdä töitä seuraavaa vuosisataa varten, ei sille vuosisadalle, jossa he elävät. Hänen ideansa siirtää maalausta eteenpäin 21. vuosisadalle oli yhdistää se, juuri oikeissa määrissä, veistokseen ja arkkitehtuuriin. "Minulle," Gorchov sanoi, "veistoksen olemus on massa. Arkkitehtuurissa tunnet tilavuuden. Ja maalaus korostaa pintaa." Ne "satulan muotoiset" maalaukset, joista hän tuli tunnetuksi, olivat hänen ratkaisunsa ongelmaan. Jo vuonna 1949 Gorchovilla oli ajatus siitä, että maalausmaailma oli tullut liian kiintyneeksi suorakulmion ideaan, kiintymys, jota Piet Mondrian oli kiihdyttänyt, ja jonka Gorchov järkeili olevan muoto, jota oli käytetty loppuun. Gorchov harkitsi erilaisia vaihtoehtoja tyypillisen suorakulmaisen kankaan litteyden muuttamiseksi, kuten tennispallon asettamista sen taakse, jotta saataisiin aikaan pullistuma. Häneltä meni 19 vuotta kehittää "satulavenyt" -rakenteet, joita hän käytti luodakseen nyt ikoniset, kuperat maalauspinnat. Hänen ensimmäinen satulan muotoinen maalauksensa, jonka hän teki vuonna 1968, on nimeltään "Mine"—kaksimielinen viittaus siihen, että hän näki työn ainutlaatuisesti omanaan, ja myös siihen, että hän näki sen mahdollisena kultakaivoksena täynnä löytämättömiä luovia mahdollisuuksia.

Abstrakti tai Konkreetti

Useimmat katsojat pitävät Gorchovin työtä abstraktina. Kuitenkin hänen galleristinsa John Cheim, Cheim & Read -gallerian päällikkö ja näyttelyiden johtaja – joka tunnetaan erinomaisesta työskentelystään abstraktion jättiläisten, kuten Joan Mitchellin, Milton Resnickin ja Louis Fishmanin kanssa – väittää, että Gorchovia ei pitäisi nähdä täysin abstraktina. "Muodoilla on vahva yhteys Giorgio Morandin työhön. Gorchov ei ole puhtaasti abstrakti taiteilija sen enempää kuin Morandi on puhtaasti figuratiivinen," Cheim sanoo. Gallerian johtaja Stephen Truax lisää: "Ron käytti asioita, joita hän näki ja kohtasi todellisessa elämässä, inspiraationa muodoille, joita hän käytti abstraktioissaan."

Ron Gorchov - BROTHER II, 2017, Öljy pellavalle, 85 x 75 x 13 tuumaa, 215.9 x 190.5 x 33 senttimetriä. © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), New York. Valokuva: Brian Buckley. Kaikki taideteoskuvat ovat taiteilijan ja Cheim & Readin, New York, ystävällisessä lainassa.

Yksi vihje hänen maalauksensa emotionaalisesta sisällöstä löytyy Gorchovin antamista nimistä, jotka viittaavat usein klassisiin myytteihin tai teologisten tekstien, kuten Raamatun, tarinoihin. Kuitenkin Gorchov ei alkanut maalaamaan tiettyä hahmoa tai kohtaa myytistä. Pikemminkin hän maalasi intuitiivisesti, alitajuisesti, usein maalaten kankaan oikeaa puolta oikealla kädellään ja vasenta puolta vasemmalla kädellään. Hän mietti sisältöä vasta jälkeenpäin. "Kun teen maalausta ja katson sitä," Gorchov kerran selitti, "minun on kysyttävä itseltäni, miltä minusta tuntui, kun tein sen? Koska olin mukana sen tekemisessä, en tiedä, miltä minusta tuntui. Joten sitten tutkin maalausta selvittääkseni sen... ja yritän löytää tarinan, joka tuntuu siltä, miltä minusta tuntui." Tämä antaminen ja ottaminen elämän näkemien asioiden, maalaamisen alitajuisen toiminnan ja myöhempien tunteiden analyysien välillä vaikuttaa minusta sekä abstraktilta että konkreettiselta. Se muistuttaa minua siitä, miten Jean Arp puhui Dadan todellisesta merkityksestä: luonnon ennakoimattomuutena, merkityksettömyytenä ja täydellisenä logiikkana, joka ilmenee taiteen kautta.

Ron Gorchov - Prometheus, 2016. Öljy liinalla. 49 x 65 x 10 1/2 tuumaa / 124,5 x 165,1 x 26,7 senttimetriä. © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), New York. Kaikki taideteoskuvat ovat taiteilijan ja Cheim & Readin, New York, ystävällisessä käytössä.

Vallankumouksellinen Uudistaja

Minulle Gorchovin luomassa teoksessa on jotain syvästi amerikkalaista. Amerikka on sekä konkreettinen asia että abstrakti käsite, joka on jatkuvasti repimässä vallankumouksen ja uudistuksen välillä. Kun hän ensimmäisen kerran kehitti satulavenytin, Gorchov oli vallankumouksellinen taiteilija, joka oli päättänyt kumota vuosisatoja vanhan maalaamisen keskeisen käsitteen: että se tulisi tehdä suorakulmaisilla, tasaisilla pinnoilla. Itse asiassa, kun hän kehitti ensimmäistä kaarevaa kangastaan, tasaisuuden käsite oli jälleen kerran ylistetty johtavien taidekriitikoiden, kuten Clement Greenbergin, toimesta Post Painterly Abstractionin tavoitteena, joka oli Greenbergin mukaan maalaamisen viimeisin suuntaus. Kuitenkin, rohkeasti kumottuaan suorakulmioiden ja tasaisuuden rakenteelliset järjestelmät, Gorchov sitoutui täysin uuteen järjestelmäänsä ja toisti sitä koko uransa ajan, korvaten vanhan normaalin uudella normaalilla. Mikä voisi olla amerikkalaisempaa kuin vallankumouksellisten impulssien luovuttaminen loputtoman uudistamisen pakolle, työskennellen uusiksi perustetuissa järjestelmissä luodakseen loputtoman kiehtovia variaatioita?

PORTRAIT WITH EAST JAMB Ron Gorchov hänen Brooklyn-studiossaan. Kuva: Brian Buckley, 2012. Ron Gorchov EAST JAMB 1971 Öljy pellavalle 77 x 77 x 12 1/2 tuumaa 195.6 x 195.6 x 31.8 senttimetriä © 2020 Ron Gorchov / Artists Rights Society (ARS), New York.

Todellakin, kun näet yhden Gorchovin maalauksen, kaikki tulevat Gorchovin maalaukset, joita kohtaat, ovat heti tunnistettavissa hänen teoksikseen. Mutta tämä ei ole loukkaus. Se on sama kritiikki, jonka voisi esittää luonnolle, joka myös toimii omissa erityisissä järjestelmissään luodakseen äärettömiä ja kauniita variaatioita. Itse asiassa, hänen suhteensa luontoon kontekstissa, mielestäni Gorchov kuuluu parhaiten Hans Arpin sukulinjaan—toinen biomorfinen taiteilija, joka oli osittain dadaisti, osittain surrealisti ja osittain abstraktioita, mutta joka aina viittasi taiteeseensa konkreettisena. Gorchov loi teossarjan, joka on sekä älyllinen että leikkisä—täysin idiosynkraattinen ja silti heti tunnistettavissa—ja niin myös kuten Arp, uskon, että tämä asettaa Gorchovin omaan erityiseen kategoriaansa.
Olen vaikuttunut siitä, kuinka Gorchov onnistui saavuttamaan alkuperäisen ohjaavan periaatteensa, muistuttaen meitä esimerkillään siitä, kuinka tärkeää sekä ajattelu että tunteet ovat taiteilijoille, jotka haluavat olla merkityksellisiä ei vain omassa vuosisadassaan, vaan myös seuraavassa.

Esittelykuva: PORTRAIT BY AVEDON Ron Gorchov, 2013. Valokuva: Michael Avedon. © Michael Avedon / AUGUST. Toistettu luvalla.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park