Hsiao Chin - Abstraktion Rajojen Työntäminen
Nuorena taideopiskelijana Taiwanissa 1940-luvulla Hsiao Chin sai opettajaltaan neuvoja taiteilijan vastuusta, jotka kuuluivat suurin piirtein näin: taiteilijan on löydettävä henkilökohtainen tapa ilmaista omaa historiallista perinnettään, samalla kun se on jotenkin yhteydessä globaaleihin suuntauksiin. Toisin sanoen: taiteilijat rakentavat siltoja. Tämän ei lainkaan yksinkertaisen saavutuksen toteuttamiseksi Hsiao liittyi pieneen ryhmään koulukavereitaan muodostaakseen sen, mitä pidetään ensimmäisenä abstraktin taiteen kollektiivina Kiinassa: Ton-Fan-ryhmän. Ton-Fan tarkoittaa itäistä, mikä ei ollut tarkoitettu rajoittamaan ryhmän jäseniä, vaan pikemminkin viittasi siihen, että nämä taiteilijat näkivät itsensä itäisenä osana globaalia liikettä kohti avaramielisempää lähestymistapaa moderniin taiteeseen. Hsiaolle tämä tarkoitti kirjaimellisesti Taiwanin jättämistä kokea ensikäden, mitä taiteilijat muilla paikoilla tekivät ja ajattelivat. Hän vietti vuosikymmeniä Lännessä, perustaen useita muita taidelinjoja matkan varrella, kuten Movement Punto, Surya Movement ja Shaki Movement, joihin kuului taiteilijoita ympäri maailmaa. Hänen yllätyksekseen juuri kokemus Italiassa sai Hsiaon täysin tietoiseksi omista kotimaisista taideperinteistään. Nähdessään nykyaikaista eurooppalaista taidetta vierailullaan Venetsian biennaalissa hän oppi, kuinka ennakoivasti muinaiset kiinalaiset taidemuodot ennustivat lännen modernismin saavutuksia. Tämä oivallus johti häntä kehittämään oman ainutlaatuisen esteettisen äänensä, joka yhdistää kiinalaisen symboliikan, tiibetiläiset buddhalaiset väriteoriat ja lännen abstraktion menetelmät. Juhlistaakseen 85-vuotissyntymäpäiväänsä vuonna 2020 Mark Rothko Art Centre Latviassa avasi Hsiao-retrospektiivin, jossa rinnastettiin kuusi vuosikymmentä hänen työstään Rothkon maalauksiin, jonka Hsiao ystävystyi vieraillessaan Yhdysvalloissa 1960-luvulla. Näyttely todistaa, että Hsiao ei ainoastaan ole rakentanut siltoja menneisyyden ja nykyisyyden, sekä oman kulttuurinsa ja muun maailman välille: hän on onnistunut yhdistämään maan laajempaan universumiin.
Tyhjyyden täyttäminen
On selvää Rothkon jälkeensä jättämistä kirjoituksista, että hän ja Hsiao jakavat tiettyjä hengellisiä pyrkimyksiä taiteessaan. Kuitenkin lännen abstraktista taiteilijasta, jonka työ muistuttaa eniten visuaalisesti Hsiaon teoksia, on Adolph Gottlieb. Hänen ilmeikkäät siveltimenvedot, ympyrät ja biomorfiset väriläiskät, tunnetuimmat Gottliebin teokset, kuten "Trinity" (1962), joka kuuluu Crystal Bridgesin Amerikan taiteen museon pysyvään kokoelmaan, voitaisiin helposti sekoittaa Hsiaon maalauksiin. Kuitenkin Gottlieb ja Hsiao eivät voisi olla erilaisempia aikomuksensa suhteen. Gottlieb sanoi kerran: "Jos tein käärmeennäköisen viivan, se oli siksi, että halusin käärmeennäköisen viivan. Sen jälkeen se voisi viitata käärmeeseen, mutta kun tein sen, se ei viitannut mihinkään. Se oli puhtaasti muoto." Hsiao puolestaan aikoi täysin, että hänen maalauksensa muodot ja viivat olisivat symbolisia.
Hsiao Chin - Tao, 1962. Akryyli kankaalle. 64 x 69 cm. © Hsiao Chin
Hsiao-maalauksessa käärmeentaittoiset viivat voidaan tulkita hengen hengityksen tai chin ilmentymiksi; ympyrät voivat ilmaista ykseyttä tai taivaan loputonta avaruutta; suorakulmiot voivat edustaa Maata tai ehkä toista planeettaa. Kuitenkin voimakkain ero siinä, miten Gottlieb ja Hsiao kokivat esteettisen tarkoituksen, ei löydy niistä osista kangasta, joita he maalasivat, vaan niistä osista, joita he eivät maalanneet. Hsiaolle tyhjyyden on symboli luovalle potentiaalille – kaiken olemisen lähde. Gottliebille tyhjyyttä oli puhtaasti komposition väline, joka viittasi vain itseensä – olemisen puuttumiseen. Ero on hienovarainen, ja ehkä se on parempi jättää filosofeille. Kuitenkin palatessamme vertailuun Rothkon ja Hsiaon välillä, voimme nähdä, että vaikka molemmat taiteilijat todella yrittivät saavuttaa jotain hengellistä maalauksillaan, vain yksi heistä – Rothko – peitti täysin pinnat maalilla, ilmeisesti tuntien tarpeen täyttää jopa tyhjyyksinsä aineella.
Hsiao Chin - Nimetön, 1962. Akryyli kankaalle. 114,5 x 146,5 cm. © Hsiao Chin
Lähtökohdat
Yksi Hsiaon elämän mieleenpainuvimmista tarinoista on se, että kun hän asui Torinossa, Italiassa, hän oli ystävä erään naisen kanssa, joka väitti saavan viikoittaisia telepaattisia viestejä avaruusolentojen asukkailta. Hän jakoi viestinsä Hsiaolle, joka hyväksyi ne täysin todisteena siitä, että olemme kaikki osa jotain paljon laajempaa ja monimuotoisempaa kuin mitä päivittäinen elämämme tällä planeetalla saattaisi saada meidät ajattelemaan. Jopa ystävänsä kuoleman jälkeen Hsiao yritti jatkaa yhteydenpitoa tämän ystävän kanssa välittäjän kautta – yrityksiä, joita Hsiao pitää onnistuneina. Sekä hänen "Tanssivat valot" -sarjansa 1960-luvulta että sarja maalauksia, jotka hän teki tyttärensä kuoleman jälkeen 1990-luvulla, ilmaisevat koskettavasti hänen uskoaan universumissa olevaan henki-energiaan ja siihen moninaiseen elämään, joka on olemassa meidän yllämme, planeettamme ulkopuolella ja rajallisen todellisuuskokemuksemme tuolla puolen.
Hsiao Chin - Tanssiva valo 15, 1963. Akryyli kankaalle. 140 x 110 cm. © Hsiao Chin
Ilman ironian tai itse-tietoisuuden häivähdystäkään Hsiao viittaa runsaasti uskoonsa avaruusolentoihin ja henki-maailmaan rinnakkain kaiken kanssa Taoismista, mandaloista, buddhalaisista tantra-maalauksista ja kiinalaisesta mustemaalauksesta abstraktiin ekspressionismiin, post-maalaus-abstraktioon, minimalismiin ja värikenttämaalaukseen. Hän maalaa omia kokemuksiaan kuolemasta, elämästä, surusta ja rakkaudesta, eikä näe ristiriitaa näiden aiheiden ja nykyajan abstraktion tavoitteiden välillä. Hänen ohjaavan filosofiansa kauneus tuli ehkä parhaiten esiin nimessä, jonka hän antoi taide-liikkeelle, jonka hän perusti asuessaan Milanossa 1960-luvulla: Movimento Punto. Punto on italiankielinen sana, joka tarkoittaa pistettä. Voit lukea sen viittauksena ympyröihin, joita Hsiao laittaa maalauksiinsa, jotka ovat tavallaan pisteitä. Hengellisesti ne symboloivat mysteeriä ja ei-olemista; muodollisesti ne ovat olemisen alun ilmentymä: pisteet synnyttävät viivoja, jotka synnyttävät tasoja, muotoja ja muotoja, jotka antavat tietä väreille, syvyydelle ja perspektiiville. Tällä yhdellä symbolilla Hsiao todistaa, ettei hänen kehityksessään taiteilijana ja ihmisenä ole eroa: minulle tämä on tärkein silta, jonka hän on rakentanut.
Esittelykuva: Hsiao Chin - Tanssiva valo 19, 1964. Akryyli kankaalle. 110 x 140 cm. © Hsiao Chin
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
