Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Tal R:n "This is Not Detroit" MOCAD:ssa

Tal R's "This is Not Detroit" at MOCAD - Ideelart

Tal R:n "This is Not Detroit" MOCAD:ssa

11. toukokuuta avattiin Detroitin nykytaiteen museossa uusi näyttely Israelissa syntyneen tanskalaisen taidemaalarin Tal Rosenzweigin, ammatinimeltään Tal R:n, teoksista. Näyttely hämmentää ja ärsyttää minua, mutta ei taiteilijan tai hänen työnsä vuoksi. Itse asiassa maalaukset ovat kauniita, jopa aavemaisia. Jos en olisi tiennyt, mistä ne kertovat ennen niiden näkemistä, olisin ihastellut niitä. Minua häiritsee se, miten museon mainostama ja median kirjoittama näyttelyn konsepti esitetään. Näyttelyn nimi on ”: Tämä ei ole Detroit” (selitän myöhemmin oudon kaksoispisteen sijoittelun), ja se sisältää seitsemän suurikokoista maalausta, jotka taiteilija on luonut paikan päällä. Lehdistötiedotteen mukaan maalaukset ”kuvaavat taiteilijan näkemystä tiettyjen Detroitin kaupunginosien elämästä, joissa hän ei ole koskaan käynyt.” Tämä on itse asiassa koko näyttelyn perusta. Tal R on saapunut paikkaan, jossa hän ei ole koskaan käynyt henkilökohtaisesti, ja maalannut suuria, sinisiä, abstrakteja maalauksia, jotka symbolisesti kuvaavat sen eri yhteisöjä paikallisen nykytaiteen museon seinille. Yltiömyötätuntoinen lehdistötiedote jatkaa: ”Moniosainen, monimutkainen installaatio ilmentää taiteilijan unelmaa Detroitista, toimien mietiskelynä unelmapaikoista, identiteetistä ja leikillisyydestä.” Vaikka myönnän, että fantasioita on mukana, en löydä tästä konseptista mitään leikillisyyttä. Se haiskahtaa orientalismilta. Niille, jotka eivät tunne tätä sanaa, se on yleisnimitys eurooppalaisten taiteilijoiden alentavalle suhtautumiselle Lähi-idän, Afrikan ja Aasian kulttuureihin, ihmisiin ja paikkoihin 1800-luvulla. Oli muodikasta, että siirtomaavallan ihmiset ripustivat koteihinsa fantasianomaisia kuvia niistä paikoista, joita heidän maansa valloitti. Harvat, jos kukaan, orientalismitaiteilijoista matkustivat oikeasti niihin paikkoihin, joita he kuvasivat. He perustuivat valloittajien kertomiin liioiteltuihin tarinoihin. Nykyään valloittaja on internet. Tal R teki tutkimuksensa Detroitista yksinomaan sen tarinoiden pohjalta. Hän omaksui nämä valheet ja muutti ne tähän neo-occidentalistiseen häpeään, joka tarjoaa vain kokoelman länsimaiden abstrakteja stereotypioita.

Tämä ei ole hyväksyttävää

Vapaasti kelluva kaksoispiste näyttelyn nimessä ”: Tämä ei ole Detroit” on kieliopillinen temppu. Tal R selitti äskettäin Vogue-lehdelle, että se on tarkoituksellista. ”Jos näet maalauksen,” hän sanoo, ”näet, että maailmassa tai maalarin arjessa tapahtui jotain, ja sitten on maalaus. Se tarkoittaa, että näet aina jotain kaksoispisteen jälkeen.” Olen samaa mieltä taiteilijan kanssa, että kaksoispiste on tässä tärkeä. Mitä tapahtui tämän maalarin elämässä ennen näiden maalauksien tekemistä, on olennaista sille, miksi tämä näyttely on loukkaava. Maalari syntyi Tel Avivissa, Israelissa, ja asuu nyt Kööpenhaminassa, Tanskassa. Kymmenen vuoden ajan hän opetti Düsseldorfissa, Saksassa. Jos Tal R olisi halunnut tehdä näyttelyn paikasta, ehkä kaksoispisteen jälkeen olisi pitänyt olla lause kuten ”Tämä ei ole Tel Aviv”, ”Tämä ei ole Kööpenhamina” tai ”Tämä ei ole Düsseldorf.”

Näyttelyt Kööpenhamassa asuvan Tal R:n teoksista

Tal R - Mene vasemmalle mene oikealle, 2017. Öljy kovalevylle, taiteilijan tekemä kehys. 82 x 112 cm. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Taiteilijan ystävällisellä luvalla. Viitekuva.

Uusia teoksia Kööpenhamassa asuvan taiteilijan Tal R:n näyttelyissä

TAL R - Habakuk, 2017. Akryyli ja pigmentti kankaalle. 300 x 500 cm. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Taiteilijan ystävällisellä luvalla. Viitekuva.

Symbolismin petollisuus

Näyttelynäkymä Kööpenhamassa asuvan taiteilijan Tal R:n uusista teoksista

TAL R - Laiva aalloissa, 2017. Öljy kovalevylle, taiteilijan tekemä kehys. 82 x 112 cm. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Taiteilijan ystävällisellä luvalla. Viitekuva.

MOCAD olisivat jotenkin viestineet, että tämä näyttely on kritiikki niille fantasioille, jotka tarttuvat niin moniin ihmisiin, jotka muuttavat Detroitiin toivoen muuttavansa kaupunkia, kutsuisin tätä vuoden parhaaksi näyttelyksi. Mutta taiteilija ja museo esittävät sen sen sijaan joksikin taianomaiseksi ja idealistiseksi. Toisin kuin ”Sanojen petollisuus”, ”: Tämä ei ole Detroit” ei ole metaviesti – piiloviesti, joka saa meidät pohtimaan näkemämme absurdiutta. Se on pikemminkin tasainen, pinnallinen näkemys, jonka tarjoaa täydellinen ulkopuolinen. Aikana, jolloin nuoret sukupolvet ovat syntyneet väärään käsitykseen, että he voivat saada arvokkaan ymmärryksen maailmasta pelkän internet-tutkimuksen avulla, tämä näyttely nostaa tuon valheen esiin.

Kuvassa: TAL R - Sateenkaari, 2017. Öljy kovalevylle, taiteilijan tekemä kehys. 2 kehystä yhdessä, jokainen kehys 112 x 82 cm. Paradis - Nansensgade 45 A, Baghuset 1366 København K. Taiteilijan ystävällisellä luvalla. Viitekuva.

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja