Kymmenen latinolaista abstraktia taiteilijaa, jotka kannattaa tuntea nyt

Kulttuurisen monimuotoisuuden heijastaminen ympäristössään on ollut BRICin (entinen Brooklyn Information & Culture) mission keskiössä sen perustamisesta vuonna 1979 lähtien. Heidän viimeisin näyttelynsä, Latinx Abstract, tukee tätä missiota tuomalla kaivattua huomiota kysymykseen, joka jatkuvasti vaivaa ei vain Latinx-taiteilijoita, vaan myös monien eri taustojen taiteilijoita: odotus siitä, että heidän rotunsa, etnisyytensä, sukupuolensa tai muut kulttuuriset tunnisteensa on käsiteltävä avoimesti heidän taiteessaan. Latinx Abstract -näyttelyssä kuraattori Elizabeth Ferrer ei ainoastaan koonnut kauniin, sukupolvien ylittävän katsauksen nykyaikaiseen Latinx-abstraktiin taiteeseen; hän myös saavutti vaikean tehtävän koota teoksia taiteilijoilta, jotka ovat samanaikaisesti aliedustettuja ja tarpeeksi kypsiä tukemaan suurta institutionaalista näyttelyä (ei helppo tehtävä). Tällaiset näyttelyt kutsuvat väistämättä kritiikkiä: mikään LatinX-abstraktitaiteilijoiden katsaus ei voisi koskaan olla täydellinen. Se on vain yksi syy, miksi rakastan tätä näyttelyä: konsepti on rohkea. Jos odotat muuttaaksesi historiaa, kunnes voit sisällyttää kaikki ja kaiken, muutos ei koskaan tapahdu. Latinx Abstractin kuraattorifokus tuo myös esiin toisen vaikean kysymyksen: kuinka institutionaalinen näyttely voi vapauttaa marginaalissa olevat taiteilijat määrittelemästä ja sortamasta heidän kulttuurista identiteettiään, jos se myös käyttää tätä kulttuurista identiteettiä näyttelyn kuraattorikuvastona? Näyttelyn seinätekstit tekevät selväksi, että Ferrer ymmärtää, että edustus ja identifikaatio ovat monimutkaisia, mutta juurtuvat empatiaan. Näyttely onnistuu, koska se luo tilan (kirjaimellisesti ja metaforisesti), jossa kolonialistisia, patriarkaalisia voimia, jotka ovat muokanneet abstraktin taiteen historiaa, voidaan käsitellä - tila, kuten Wilfredo Lam sanoi, "häiritä riistäjien unia." Tässä on syvällisempi katsaus kymmeneen Latinx-abstraktiin taiteilijaan, jotka ovat esillä näyttelyssä.

Candida Alvarez

Syntynyt Brooklynissa vuonna 1955 vanhemmille, jotka muuttivat sinne Puerto Ricosta, Candida Alvarez on kehittänyt erottuvan visuaalisen kielen, joka näyttää leijuvan biomorfisen abstraktion ja ilmakuvamaalauksen välillä. Hänen kompositionsa huijaavat silmää, ikään kuin vaihtelevat syvyyden ja täydellisen litteyden välillä. Feminiinisyyden ja maskuliinisuuden käsitteitä haastetaan, kun kompositiot vuorotellen näyttävät viittaavan sekä sodanaikaiseen naamiointiin että tilkkutöihin.

Karlos Carcamo

Syntynyt vuonna 1967 San Salvadorissa, El Salvadorissa, Karlos Cárcamo kasvoi Jamaikan naapurustossa Queensissa, New Yorkissa. Hänen käytäntönsä sisältää sekä veistoksia että maalausta, mutta hänen maalauksensa ovat osa hänen käytäntöään, joka on tiukimmin juurtunut nykyaikaiseen abstraktioon. Hänen kaksi merkittävintä sarjaansa ovat Kase-maalaukset, jotka ovat maalauksellisia, lähes monochromisia teoksia, ja Hard Edge -sarja, joka kerrostaa kiinteitä värillisiä suorakulmioita gesturaalisten, spraymaalatuilla merkinnöillä. Molemmat nämä sarjat leikkivät kaupunkigraffiti poistamisen yleisellä estetiikalla, ja graffiti poistaja on yleinen väline hänen työssään.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Lateksi, spraymaali, graffitien poistaja, kollaasia kankaalla kierrätetystä vanerikehyksestä. 28” x 24”.

Maria Chavez

Syntynyt Limassa, Perussa, Maria Chavez on ääni- ja installaatiotaiteilija. Hän käyttää vinyylilevysoittimia, joskus rikkinäisiä, luodakseen ääni- ja tilakokemuksia, jotka perustuvat tietyn paikan erityiseen arkkitehtuuriin niiden luonteen vuoksi, yhdistäen paikkakohtaisuuden käsitteet äänen ja tilan liittyviin kysymyksiin.

Alejandro Guzman

Puerto Ricossa syntynyt taiteilija Alejandro Guzman luo kammottavia, totemisia veistoksia, jotka leijuvat täydellisen abstraktion ja antropomorfisten olentojen välillä. Hänen materiaalikielensä lainaa alkuperäiskulttuurista ja massakulutuskulttuurista, luoden katsojille viittauksia, jotka ehdottavat postkoloniaalista kulttuurista kokonaisuutta, joka on muotoutumassa.

Glendalys Medina

Syntynyt Puerto Ricossa ja kasvanut Bronxissa, New Yorkissa, Glendalys Medina yhdistää kuvioita, jotka ovat saaneet inspiraationsa kaikesta lähellä olevasta teknologiasta geometriaan, hip hopiin ja itsensä kehittämiseen, luoden abstrakteja kuvia ja veistoksia, jotka haastavat katsojia kyseenalaistamaan olemassa olevia tunnistamisen käsityksiään. Hänen työnsä on pohjimmiltaan kehyksien luomista henkilökohtaiselle häiriölle, sillä se kutsuu katsojia pakenemaan ohjelmoinnistaan ja pyrkimään yksilölliseen näkökulmaan.

Freddy Rodriguez

Syntynyt Santiago de los Caballerosissa, Dominikaanisessa tasavallassa vuonna 1945, Freddy Rodriguez opiskeli taidetta New Yorkissa aikana, jolloin geometrinen abstraktio ja minimalismi olivat kosketuksessa abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen kanssa. Rodrigues omaksui kaikki nämä vaikutteet ja on jatkuvasti, pelottomasti kokeillut niitä, pyrkien löytämään uusia tapoja ilmaista henkilökohtaista perintöään ja näkökulmaansa. Hän on välttynyt määrittelyltä tietyn tyylin kautta, sen sijaan hän taivuttaa erilaisia esteettisiä lähestymistapoja ilmaistakseen oman ainutlaatuisen näkemyksensä.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryyli kankaalle. 64 x 36 tuumaa. Courtesy Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Syntynyt vuonna 1938 Bogotássa, Kolumbiassa, Fanny Sanín opiskeli taidetta kolmessa eri maassa, ja hän sai tutkintonsa Los Andes -yliopistosta Bogotássa ennen kuin opiskeli painatusta Illinoisin yliopistossa ja sitten kaiverrusta Chelsea School of Artissa Lontoossa. Hänen vaikuttavat geometriset tutkimuksensa ja maalauksensa yhdistävät arkkitehtonisen rakenteen lähes spirituaaliseen värin ja tasapainon tunteeseen. Hänen maalauksensa purkautuvat väri-iloista tavoilla, jotka saavat ne näyttämään säteilevän valoa.

Mary Valverde

Käyttäen sekoitusta arkipäiväisistä materiaaleista, kuten langasta, paperista ja teipistä, sekä kulttuurisesti latautuneista materiaaleista, kuten kahvista ja kaakaosta, Mary Valverde luo maalauksia, veistoksia ja installaatioita, jotka herättävät hengellisyyden ja pyhän geometriaan liittyviä tunteita. Hänen installaatioidensa ehdottama toiminnallinen uskonnollinen luonne on läsnä, mutta teos pysyy abstraktina. Tämä asettaa haasteen katsojille, jotka pakotetaan kohtaamaan omat ennakkokäsityksensä, jotka kumpuavat heidän suhteistaan sekä materiaaleihin että arkkitehtuuriin.

Vargas-Suarez Universal

Syntynyt Mexico Cityssä vuonna 1972, Vargas-Suarez Universal luo seinämaalauksia, maalauksia ja tekstiilejä, jotka yhdistävät muinaisten alkuperäiskansojen käsitöiden visuaaliset kielet ja nykyaikaisen mikroteknologian. Hänen teostensa muodot ja muodot asuvat rajatilassa, joka on täynnä merkityksellistä symboliikkaa ja puhdasta koristelua. Hänen kompositionsa käyttävät muotoja ja kuvioita odottamattomilla ja vinolla tavoilla, viitaten siihen, että uhkaavat, tuntemattomat suunnitelmat ovat käynnissä.

Sarah Zapata

"Perulaisesta perheestä oleva amerikkalainen, lesbo, joka on kasvanut kristillisessä evankelisessa kodissa, ja texasilainen, joka asuu Brooklynissa", Sarah Zapata elää elämää, joka on täynnä odotuksia eri identiteettityypeistä. Hänen työnsä yhdistää modernistisen abstraktion visuaaliset kielet erilaisiin kulttuurisesti latautuneisiin materiaaleihin ja prosesseihin tavoilla, jotka kyseenalaistavat sosiaalisia stigmaa ja kääntävät perinteisiä näkökulmia nurin. Hänen käytännössään käyttämänsä tekstiilit antavat hänen työlleen tunteen, että se on samanaikaisesti synteettisesti kuollut ja luonnollisesti elävä.

Esittelykuva: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryyli pellavalle. 20 x 20. Taiteilijan ja Monique Meloche Galleryn, Chicago, ystävällisellä luvalla.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park