Kymmenen latinolaista abstraktia taiteilijaa, jotka kannattaa tuntea nyt

BRIC:n (entinen Brooklyn Information & Culture) perustamisesta vuonna 1979 lähtien sen tehtävän keskiössä on ollut heijastaa ympäristönsä kulttuurista moninaisuutta. Heidän uusin näyttelynsä, Latinx Abstract, jatkaa tätä tehtävää kiinnittämällä ansaittua huomiota asiaan, joka vaivaa jatkuvasti paitsi Latinx-taiteilijoita myös monien eri taustoista tulevia taiteilijoita: odotukseen, että heidän rotunsa, etnisyytensä, sukupuolensa tai muut kulttuuriset tunnisteensa on selvästi käsiteltävä heidän taiteessaan. Latinx Abstract -näyttelyssä kuraattori Elizabeth Ferrer ei ainoastaan koonnut kaunista, sukupolvien välistä katselmusta nykyajan Latinx-abstraktista taiteesta; hän myös onnistui vaikeassa tehtävässä koota teoksia taiteilijoilta, jotka ovat samanaikaisesti aliedustettuja ja tarpeeksi kypsiä tukemaan suurta instituutionäyttelyä (ei helppo tehtävä). Tällaiset näyttelyt kutsuvat luonnostaan kritiikkiä: mikään katselmus Latinx-abstraktin taiteilijoista ei voi koskaan olla täydellinen. Se on yksi syy, miksi rakastan tätä näyttelyä: sen ajatus on rohkea. Jos odotat korjata historiaa vasta sitten, kun voit sisällyttää kaikki ja kaiken, muutos ei koskaan tapahdu. Latinx Abstractin kuraattorinen painotus nostaa esiin myös toisen vaikean kysymyksen: miten instituutionäyttely voi vapauttaa syrjäytyneet taiteilijat siitä, että heidän täytyy määrittyä ja alistua kulttuurisen identiteettinsä esittämisen tarpeeseen, jos se samalla käyttää tätä kulttuurista identiteettiä näyttelyn kuraattorisena lähtökohtana? Näyttelyn seinätekstit tekevät selväksi, että Ferrer ymmärtää edustamisen ja samaistumisen monimutkaisuuden, mutta ne perustuvat myötätuntoon. Näyttely onnistuu luomansa tilan ansiosta (kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti), jossa voidaan keskustella kolonialistisista, patriarkaalisista voimista, jotka ovat muokanneet abstraktin taiteen historiaa – tilasta, kuten Wilfredo Lam sanoi, ”häiritsemään hyväksikäyttäjien unelmia.” Tässä on syvällisempi katsaus näyttelyssä esillä oleviin kymmeneen Latinx-abstraktiin taiteilijaan.

Candida Alvarez

Brooklynissa vuonna 1955 syntynyt Candida Alvarez on kehittänyt tunnistettavan visuaalisen kielen, joka näyttää leijuvan biomorfisen abstraktion ja ilmavalta maisemamaalauksen välillä. Hänen sommitelmansa huijaavat silmää, ikään kuin vaihdellen syvyyden ja täydellisen tasaisuuden välillä. Naisellisuuden ja miehellisyyden käsitteitä haastetaan, kun sommitelmat vuorotellen viittaavat sekä sodanaikaiseen maastokuvioon että tilkkutöihin.

Karlos Cárcamo

San Salvadorissa, El Salvadorissa vuonna 1967 syntynyt Karlos Cárcamo kasvoi Jamaicassa, Queensissä, New Yorkissa. Hänen työskentelynsä kattaa sekä veistoksen että maalauksen, mutta maalaukset ovat hänen työskentelynsä osa, joka on tiukimmin kiinni nykyajan abstraktiossa. Hänen kaksi merkittävintä sarjaansa ovat Kase-maalaussarja, joka on maalauksellista, lähes yksiväristä työtä, ja Hard Edge -sarja, jossa kiinteät värilliset suorakulmiot kerrostuvat elehtivien, sumutemaalattujen merkintöjen päälle. Molemmat sarjat leikkivät kaupunkigraffitin poistamisen yleisellä estetiikalla, ja graffitinpoistoaine on yleinen materiaali hänen töissään.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Lateksi, sumutemaali, graffitinpoistoaine, kollaasi kankaalle kierrätetyssä vanerikehyksessä. 28” x 24”.

Maria Chavez

Limassa, Perussa syntynyt Maria Chavez on ääni- ja installaatiotaiteilija. Hän käyttää levysoittimia, joskus rikkinäisiä, luodakseen äänikokemuksia, jotka perustuvat tietyn paikan erikoiseen arkkitehtuuriin, yhdistäen paikkasidonnaisuuden käsitteitä ääneen ja tilaan liittyviin kysymyksiin.

Alejandro Guzman

Puerto Ricossa syntynyt taiteilija Alejandro Guzman luo karmivia, totemisia veistoksia, jotka leijuvat täydellisen abstraktion ja ihmismäisten olentojen välillä. Hänen materiaalikielensä lainaa alkuperäiskulttuurista ja massakulutusyhteiskunnasta, luoden katsojille viittauksia, jotka viittaavat postkoloniaaliseen kulttuuriseen kokonaisuuteen, joka on muodostumisprosessissa.

Glendalys Medina

Puerto Ricossa syntynyt ja Bronxin kaupunginosassa New Yorkissa kasvanut Glendalys Medina yhdistelee kuvioita, jotka ovat saaneet vaikutteita lähes teknologiasta, geometriasta, hip hopista ja itsensä kehittämisestä, luoden abstrakteja kuvia ja veistoksia, jotka haastavat katsojat kyseenalaistamaan olemassa olevat tunnistamisen käsityksensä. Hänen työnsä on pohjimmiltaan kehysten luomista henkilökohtaiseen järkytykseen, sillä se kutsuu katsojia pakenemaan ohjelmointiaan ja pyrkimään yksilölliseen näkökulmaan.

Freddy Rodriguez

Santiagossa de los Caballerosissa, Dominikaanisessa tasavallassa vuonna 1945 syntynyt Freddy Rodriguez opiskeli taidetta New Yorkissa aikana, jolloin geometrinen abstraktio ja minimalismi kohtasivat abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen. Rodriguez omaksui kaikki nämä vaikutteet ja on jatkuvasti, pelottomasti kokeillut niitä, pyrkien löytämään uusia tapoja ilmaista henkilökohtaista perintöään ja näkökulmaansa. Hän on välttänyt määrittelyä tietyn tyylin mukaan, taivuttaen sen sijaan erilaisia esteettisiä lähestymistapoja ilmaistakseen oman tunnistettavan näkemyksensä.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Akryyli kankaalle. 64 x 36 tuumaa. Hutchinson Modern & Contemporaryn ystävällisyydellä

Fanny Sanín

Bogotássa, Kolumbiassa vuonna 1938 syntynyt Fanny Sanín opiskeli taidetta kolmessa eri maassa, suorittaen tutkintonsa Los Andejen yliopistossa Bogotássa ennen grafiikan opintoja Illinoisin yliopistossa ja kaiverrusta Chelsea School of Artissa Lontoossa. Hänen vaikuttavat geometriset tutkimuksensa ja maalauksensa yhdistävät arkkitehtonisen rakenteen lähes henkiseen värin ja tasapainon tunteeseen. Hänen maalauksensa käyttävät väripurskahduksia tavoilla, jotka saavat ne näyttämään säteilevän valoa.

Mary Valverde

Käyttäen sekoitusta arkisia materiaaleja kuten lankaa, paperia ja teippiä sekä kulttuurisesti latautuneita materiaaleja kuten kahvia ja kaakaota, Mary Valverde luo maalauksia, veistoksia ja installaatioita, jotka herättävät henkiin henkisyyden ja pyhän geometrian tunteen. Hänen installaationsa viittaavat eräänlaiseen toiminnalliseen uskonnolliseen luonteeseen, mutta työ pysyy abstraktina. Tämä asettaa katsojille haasteen, sillä heidän on kohdattava omat ennakkokäsityksensä, jotka kumpuavat heidän suhteistaan sekä materiaaleihin että arkkitehtuuriin.

Vargas-Suarez Universal

Mexico Cityssä vuonna 1972 syntynyt Vargas-Suarez Universal luo muraaleja, maalauksia ja tekstiilejä, jotka yhdistävät muinaisten alkuperäiskansojen käsityöperinteiden ja nykyteknologian visuaaliset kielet. Hänen teostensa muodot ja kuviot asuvat rajatilassa merkityksellisten symbolien ja puhtaan koristeellisuuden välillä. Hänen sommitelmansa käyttävät muotoja ja kuvioita odottamattomilla ja vinoutuneilla tavoilla, viitaten uhkaaviin, tuntemattomiin suunnitelmiin.

Sarah Zapata

”Perulais-amerikkalaisena, kristilliseen evankeliseen perheeseen kasvaneena lesbon ja Brooklynissa asuvana texasilaisena” Sarah Zapata elää elämää, joka on täynnä odotuksia erilaisista identiteeteistä. Hänen työnsä yhdistää modernistisen abstraktion visuaaliset kielet erilaisiin kulttuurisesti latautuneisiin materiaaleihin ja prosesseihin tavoilla, jotka horjuttavat sosiaalisia leimoja ja alistavat perinteisiä näkemyksiä. Hänen käytössään olevat tekstiilit antavat hänen työlleen vaikutelman samanaikaisesta keinotekoisesta kuolemasta ja luonnollisesta elosta.

Kuvassa: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Akryyli pellavalle. 20 x 20. Taiteilijan ja Monique Meloche Galleryn, Chicagon, ystävällisyydellä.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion tekijänoikeus