Miten avaruus pysähtyy Paul Feeleyn taiteessa

Paul Feeley:n taide muistuttaa minua siitä, kuinka paljon suurilla abstrakteilla taiteilla on yhteistä suuren musiikin kanssa. Aivan kuten joku saattaa kuulla Erik Satién Gymnopédies -teoksen esitettävän yhä uudelleen eri muusikoiden toimesta eri ympäristöissä ja silti tuntea jotain uutta ja erityistä joka kerta, katsoja voisi osallistua mihin tahansa Feeleyn näyttelyyn ja kokea jatkuvasti uusia iloja. Se, mikä tekee tiettyjen taideteosten toistuvasta kulutuksesta siedettävää, jopa nautittavaa, liittyy siihen, kuinka helposti taideteos alistuu suhteellisuudelle – maalaus tai laulu, joka antaa itsensä mukautua yleisön kehittyviin olosuhteisiin, ei koskaan vanhene, huolimatta sen iästä. Feeley teki tämänkaltaista työtä. Hänen maalauksensa ja veistoksensa vuorovaikuttavat ympärillään olevan kanssa lähes elävällä tavalla. Hänen kompositionsa luetaan kuin arvoituksia tai visuaalisia leluja mielelle. Yksinkertainen mutta itsevarma, Feeleyn maalaus antaa sinulle jotain, mihin voi uppoutua: katsottavaa, kun ottaa taukoa katsomisesta. Kun Feeley oli elossa ja teki työtä, hänen maalauksensa olivat esillä melkein jatkuvasti. Vuosien 1950 ja 1976 välillä hänellä oli lähes joka vuosi New Yorkissa yksityisnäyttely, mukaan lukien muistoesittely Guggenheimissa vuonna 1968, kaksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Takaisin vuonna 2015, Albright-Knox Art Gallery Buffalossa, New Yorkissa, järjesti tähän mennessä kunnianhimoisimman Feeleyn retrospektiivin 21. vuosisadalla. Näyttelyn nimi oli Imperfections by Chance, ja se sisälsi 58 teosta, jotka kattoivat koko hänen uransa. Sen läpi kulkeminen oli kuin aikuisversiona vierailisi huvipuistossa. Jotkut hänen teoksistaan esittävät arvoituksia; toiset inspiroivat naurua; vielä toiset näyttävät tarjoavan ikkunan toiseen ajattelun ja tuntemisen ulottuvuuteen. Omasta mielestäni me kaikki voisimme hyötyä hyvästä Feeleyn näyttelystä juuri nyt, vain saadaksemme itsellemme tuoretta ajattelutilaa. Paras mahdollisuus, jonka meillä on tänä vuonna, on Lontoossa, näyttelyssä Paul Feeley: Space Stands Still, joka avautuu Waddington Custot -galleriassa huhtikuussa. Yli 20 teosta esillä, mukaan lukien sekä maalauksia että veistoksia, se lupaa tarjota tervetullutta lepoa kaikille, jotka etsivät visuaalista ja henkistä helpotusta jatkuvilta apokalypsiltamme.

Art in Relief

Henkilökohtainen viehätykseni Paul Feeley:hin liittyy siihen, että käännyn usein taiteen puoleen eksistentiaalisen helpotuksen vuoksi. Abstrakti taide viehättää minua eniten, koska se voi sisältää kaiken ja ei mitään, joten voin nähdä siinä mitä haluan. Voin lisätä siihen oman merkitykseni ja voin kulkea sen mukana ilman, että se kolonisoisi minua. Feeley kuoli ennen kuin synnyin, mutta minulla on tunne, että olisimme olleet samaa mieltä siitä, että hän tarkoitti taiteensa kulutettavaksi tällä tavalla. Hänen teoksensa tarjoavat vaatimattomia, rauhallisia hetkiä ihmisyydestä ja selkeydestä. Niiden käsintehty laatu osoittaa haavoittuvuutta, kun taas niiden leikkisä läsnäolo paljastaa taiteilijan, joka ei ottanut taidetta liian vakavasti. Hän halusi selvästi, että teos olisi avoin ja kutsuisi katsojat mietiskelevään tilaan sen sijaan, että se väittäisi jotain vierasta heille.

Paul Feeley - El Raki, 1965. Öljypohjainen emali puulla. Kiitos Paul Feeleyn perikunnalle ja Garth Greenan Gallerialle, New York.

On mielenkiintoista, että Feeley teki tällaista työtä ottaen huomioon ihmiset, joiden ympärillä hän oli uransa huipulla. 1940-luvun lopulla Helen Frankenthaler oli hänen opiskelijansa Bennington Collegessa Vermontissa, jossa Feeley opetti 26 vuotta. Heistä tuli ystäviä, ja Frankenthalerin kautta hän ystävystyi Jackson Pollockin, Kenneth Nolandin, Morris Louisin ja Clement Greenbergin kanssa, muiden muassa. Kuinka erilainen Feeley oli verrattuna noihin muihin – vaatimaton, haavoittuva, leikkisä ja hiljainen eivät ole sanoja, joita käyttäisin kuvaamaan heitä, paitsi ehkä Frankenthaleria. Ainoa arvaukseni siitä, miten Feeley päätyi niin ainutlaatuiseen taiteen tekemisen lähestymistapaan, on se, että sillä on jotain tekemistä hänen palveluksensa kanssa Yhdysvaltain merijalkaväessä toisen maailmansodan aikana. Vaikka se on vain pieni maininta hänen ansioluettelossaan, tämä kokemus näyttää muuttaneen Feeleytä. Katsomalla hänen ekspressionistista, figuurista työtään ennen ja hänen kehitystään selvästi lempeään, universaaliin, antropomorfiseen abstraktioon, jonka hän loi sen jälkeen, se varmasti muutti hänen tapaansa tehdä taidetta.

Paul Feeley - El Asich, 1965. Öljypohjainen emali puulla, 188 x 46 x 44 cm. Kiitos Paul Feeleyn perikunnalle ja Garth Greenan Gallerylle, New York.

Hiljaisuus avaruudessa

Paul Feeley: Space Stands Still -alateksti johdettiin Feeleyn kerran tekemästä lausunnosta hänen työstään. Hän sanoi, että "tila pysyy paikallaan" hänen sävellyksissään. Myönnän, että olin aluksi hieman hämmentynyt tästä lausunnosta. Luulin, että tila oli aina paikallaan, ja erilaiset voimat pakottivat esineet kulkemaan tilassa eri tavoin, mikä sai katsojat, jos sellaisia on, havaitsemaan liikettä tai paikallaanolon puutetta. Sitten tajusin, että otin Feeleyn liian kirjaimellisesti. Se, mitä hän yritti sanoa, liittyi vähemmän hänen teostensa muotoihin tai itse teoksiin ja enemmän erottamaan itsensä aikalaistensa, abstraktien ekspressionistien, jotka tunnetaan myös nimellä "toimintamaalarit", joukosta. Feeley julisti itsensä "toimimattomaksi maalareksi". Kuten taiteilija John McLaughlin, joka, taisteltuaan sekä ensimmäisessä että toisessa maailmansodassa, omaksui meditaation ja auttoi sitten pioneeraamaan Valo- ja Tilaliikettä, Feeley halusi korostaa, että hänen teoksensa on tarkoitettu ilmaisemaan tyhjyyttä.

Paul Feeley - Cor Caroli, 1965. Öljypohjainen emali puulla. Kiitos Paul Feeleyn perikunnalle ja Garth Greenan Gallerylle, New York

Koskettavien tyhjyyden asukkaat, kuten tähdet, antoivat Feeleylle nimet monille hänen teoksilleen, kuten "Alruccabah" (1964) ja "Cor Caroli" (1965). Voisin väittää, että jotkut näistä teoksista, erityisesti "Cor Caroli", muistuttavat itse asiassa kaukaa nähtävän loistavan tähden ulkonäköä, mutta uskon, että Feeley oli enemmänkin allegorinen nimissään. Maapallon katsojat havaitsevat tähtien olevan paikallaan taivaalla, ja silti ne myös välkkyvät, pieni muistutus käsittämättömistä kosmisista voimista, jotka vaikuttavat niiden pinnalla ja ovat varastoituneina niiden ytimeen. Nimeämällä teoksensa tähtien mukaan Feeley muistutti, että tyhjö ei ole tyhjää. Toimettomuus ei ole luovan voiman vastakohta, vaan kaiken luovan potentiaalin lähde.

Paul Feeley: Space Stands Still on nähtävillä 20. huhtikuuta - 1. kesäkuuta 2021 Waddington Custot -galleriassa Lontoossa.

Esittelykuva: Paul Feeley - Germanicus, 1960, öljypohjainen emali kankaalle, 172,7 x 241,3 cm. Kiitos Paul Feeleyn perikunnalle ja Garth Greenan Gallerylle, New York.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park