Taiteilija, joka pystyi näkemään äänen - Kandinsky Google Arts and Culture -sivustolla
Wassily Kandinsky pyrki saavuttamaan visuaalisesti sen, mitä muusikot saavuttavat äänellä: monimutkaisten tunteiden ja emootioiden viestinnän ilman narratiivista sisältöä. Kandinsky ei ollut vain utelias taiteen ja musiikin välisistä yhteyksistä. Google Arts & Culture ja Centre Pompidou kehittivät Sounds Like Kandinsky -nimisen uuden verkkopohjaisen opetuskokemuksen, jonka mukaan maalari oli itse asiassa synesteetti. Hänellä oli kyky kuulla värejä ja nähdä ääniä. Sekä taiteilijana että Bauhausin opettajana Kandinsky kirjoitti ja luennoi musiikin ja taiteen risteyksestä pitkään, erityisesti hänen merkkiteoksessaan Concerning the Spiritual in Art. "Värien ääni on niin selkeä," Kandinsky huomautti, "että olisi vaikeaa löytää ketään, joka ilmaisisi kirkasta keltaista matalilla äänillä tai tummaa järveä korkeilla äänillä." Tämä lausunto paljastaa niin suurta itseluottamusta, että Kandinsky on varmasti pitänyt itsestään selvänä, että kaikki ihmiset kokevat värit ja äänet kuten hän. Kuitenkin, ei-synesteettinä, myönnän, etten tiedä, mitä lainaus tarkoittaa. Muutama vuosi sitten luin artikkelin, jossa kirjoittaja James Wannerton, myös synesteetti, kuvasi Kandinskyn maalausta Cossacks sen maun kautta. Wannerton kirjoitti: "…se tuottaa makean/suolaisen makuyhdistelmän – vähän kuin sekoittaisi porsaanpiirakan sisuksen (ilman kuorta) Starburst-paketin kanssa." Sen jälkeen, kun olin lukenut tuon, voin rehellisesti sanoa, että tunsin jääväni paitsi ilon maailmoista. Halusin kysyä Wannertonilta, mikä aktivoi hänen makuhermonsa enemmän: museo vai museokahvila. Mitä tulee Sounds Like Kandinsky:iin, se ei ole vain hauska johdatus yhden modernistisen abstraktion pioneerin maailmaan; se on yritys avata havaintojen ovia kaltaisilleni ihmisille. Pyytämällä meitä kuvittelemaan itse ne yhteydet, joita Kandinsky aisti värin ja äänen välillä, se muistuttaa meitä siitä, kuinka vähän todella ymmärretään taiteen ja elämän välisiä yhteyksiä.
Visuaalista runoutta
Noin vuosi sen jälkeen, kun hän julkaisi Concerning the Spiritual in Art, Kandinsky julkaisi vähemmän tunnetun alkuperäisen runokirjan nimeltä Sounds (julkaistu nimellä Klänge Saksassa). En tiennyt, että Kandinsky oli synesteetti, kun luin kirjan ensimmäisen kerran. Kun katson tekstiä nyt taaksepäin, se vaikuttaa ilmeiseltä. Se tapa, jolla Kandinsky puhuu väreistä ja äänistä joissakin runoissa, vaikuttaa jopa hieman ahdistavalta. Runoissa "Kevät" Kandinsky kirjoittaa: "Pysy hiljaa, värikäs kaveri! Vanha sininen taivas jää toivottomasti kiinni oksien ja lehtien väliin. Älä huuda minulle!" Oliko Kandinsky kidutettu värikkään maailman kovaäänisestä musiikista? Onko tämä syy siihen, että aluksi hänet vetivät puoleensa laki, johtuen toimistojen ja oikeussalien suhteellisen harmaista ympäristöistä? Kun hän alkoi maalata 30-vuotiaana, oliko se rakkaus taiteeseen, joka ajoi häntä siihen, vai oliko se tarve viimein joko karkottaa hänen kaakkoisdemoniensa tai muuttaa ne enkeleiksi?
Vassily Kandinsky - Im Grau (Dans le gris), 1919. Öljy kankaalle. 129 x 176 cm. Nina Kandinskyn lahjoitus, 1981. Centre Pompidou - Pariisi. Kansallinen modernin taiteen museo - Teollisen luomisen keskus. Valokuva: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
"Me näemme synestesian tänä päivänä lahjana. Tämä tila tarjoaa laajentuneen käsityksen todellisuudesta ja jopa herättää kysymyksiä siitä, mitä todellisuus itse asiassa on. 1800-luvun lopulla, kun Kandinsky oli nuori, hänen kykynsä nähdä sinfonian äänet ja kuulla värien musiikki teki hänestä ulkopuolisen ja lähetti hänet etsimään ymmärrystä reunoilta. Hän löysi lohtua ei vain taiteilijoiden ja runoilijoiden parista, vaan myös teosofien seurasta - esoteerisen hengellisen perinteen seuraajista, jotka uskovat, että universaalit "oleelliset totuudet" ovat tieteellisen, taiteellisen, uskonnollisen, filosofisen ja kaikkien muiden inhimillisen kulttuurin osa-alueiden taustalla. Teosofian kontekstissa synestesiaa voidaan ymmärtää muotona muinaisesta oivalluksesta asioista, jotka yhdistävät kaikki elävät olennot. Sounds Like Kandinsky käsittelee tätä synestesian näkemystä analysoimalla joitakin symbolisia järjestelmiä, joita Kandinsky upotti maalauksiinsa. Se auttaa meitä ymmärtämään, että Kandinsky katsoi abstraktiota ei niinkään epärealistisena, merkityksettömänä tai edes välttämättä subjektiivisena, vaan pikemminkin jotain, joka on suoraan yhteydessä toiseen todellisuuden tasoon, joka on yli sen, mitä useimmat meistä tavallisesti havaitsevat."
Vassily Kandinsky - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. Öljy kankaalle. 105 x 98 cm. Lahjoitus rouva Nina Kandinskylta vuonna 1976. Kokoelma Centre Pompidou, Pariisi. Kansallinen modernin taiteen museo - Teollisen luomisen keskus. Valokuva: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
Dekolonisoi Google
Olin alun perin skeptinen Sounds Like Kandinsky:n suhteen, johtuen negatiivisista tunteistani Google Arts & Culturea kohtaan. Alusta kehitettiin vuonna 2011 eräänlaiseksi verkkopohjaiseksi maailman museoksi, joka digitalisoi taideteoksia fyysisistä kokoelmista, jotta kuka tahansa missä tahansa voisi mahdollisesti katsella niitä verkossa ilmaiseksi. Ajatus sai alun perin kiitosta demokraattisena. Todellisuudessa alusta nykyisessä muodossaan on täynnä samoja ennakkoluuloja, jotka ovat pitkään vaivanneet voimakkaita instituutioita, joiden kokoelmia se luetteloi. Älkääs pyrkikö tarkoituksellisesti kumoamaan länsimaisia, valkoisia, patriarkaalisia, kolonialistisia rakenteita, jotka hallitsevat taidehistorian virallista narratiivia, Google Arts & Culture on vain vahvistanut niitä entisestään. Lisäksi se vähäinen tutkimus, joka alustalla on, on äärimmäisen yksinkertaistettua, ikään kuin se olisi kirjoitettu erityisesti sosiaalisen median addiktien lyhyitä huomioita varten.
"Pocket Gallery" -näyttely "Sounds like Kandinsky" -projektista Google Arts & Culture -sivustolla
Mielestäni Sounds Like Kandinsky -projektin pelastaa muiden kumppanien luovuus ja asiantuntemus. Angela Lampe, modernin taiteen kuraattori Musée National d’Art Modernessa, Centre Pompidou'ssa, auttoi valitsemaan yli 3000 Kandinskyyn liittyvää esinettä digitalisoitavaksi, joista suurin osa lahjoitettiin anteliaasti vuonna 1981 taiteilijan lesken, Nina Kandinskyn, toimesta. Ja äänitaiteilijoiden Antoine Bertinin ja NSDOSin panokset auttavat tuomaan Kandinskyn nykyaikaan, käyttäen tekoälyä kuvittelemaan, miten Kandinskyn maalaus voisi oikeasti kääntyä musiikiksi. Tärkeintä on, että Sounds Like Kandinsky sisältää erilaisia materiaaleja opettajille, mikä tekee siitä täydellisen projektin opiskelijoille, jotka oppivat kotoa pandemian aikana. Kaiken kaikkiaan nämä yhteistyökumppanit tekivät projektista sekä opettavan että kiinnostavan. Jos sama asenne asiantuntemukseen, luovuuteen ja tasa-arvoon sovellettaisiin koko Google Arts & Culture -alustalla, kuka tietää? Ehkä se voisi elää lupauksensa mukaisesti.
Esittelykuva: Näyttökuva Sounds like Kandinsky -sivustosta Google Arts & Culture
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
