Taiteilija, joka pystyi näkemään äänen - Kandinsky Google Arts and Culture -sivustolla
Wassily Kandinsky pyrki saavuttamaan visuaalisesti sen, mitä muusikot saavuttavat äänellä: monimutkaisten tunteiden ja tunnelmien välittämisen ilman kertovaa sisältöä. Kandinsky ei ollut vain utelias taiteen ja musiikin yhteyksistä. Google Arts & Culture ja Centre Pompidoun kehittämän uuden verkko-opetuskokemuksen Sounds Like Kandinsky mukaan maalari oli itse asiassa synestetikko. Hänellä oli kyky kuulla värejä ja nähdä ääniä. Sekä taiteilijana että Bauhausin opettajana Kandinsky kirjoitti ja luennoi pitkälti musiikin ja taiteen leikkauspisteestä, erityisesti merkittävässä teoksessaan Concerning the Spiritual in Art. ”Värien ääni on niin selvä,” Kandinsky totesi, ”että olisi vaikea löytää ketään, joka ilmaisisi kirkkaan keltaisen bassosävelillä tai tumman järven diskantilla.” Tämä lausunto kuvastaa sellaista varmuutta, että Kandinsky on varmasti pitänyt itsestäänselvänä, että kaikki ihmiset kokevat värit ja äänet samalla tavalla kuin hän. Silti, ei-synestetikkona myönnän, etten ymmärrä lainauksen merkitystä. Muutama vuosi sitten luin artikkelin, jossa synestetikko James Wannerton kuvaili Kandinskyn maalauksen Cossacks makua. Wannerton kirjoitti, ”…se tuottaa makean/suolaisen makujen sekoituksen – vähän kuin sekoittaisi sianlihapiekan sisuksen (ilman kuorta) Starburst-karkkipakkaukseen.” Sen luettuani voin rehellisesti sanoa, että tunsin jääväni paitsi ilon maailmoista. Halusin kysyä Wannertonilta, mikä hänen makunystyröitään enemmän aktivoi: museo vai museokahvila. Mitä tulee Sounds Like Kandinsky -kokemukseen, se ei ole vain hauska johdatus modernismin abstraktion pioneeriin; se on yritys avata havaintojen ovia kaltaisilleni ihmisille. Pyytämällä meitä kuvittelemaan Kandinskyn aistimia yhteyksiä värin ja äänen välillä se muistuttaa meitä siitä, kuinka vähän todella ymmärretään taiteen ja elämän välisiä yhteyksiä.
Visuaalinen runous
Vassily Kandinsky - Im Grau (Dans le gris), 1919. Öljy kankaalle. 129 x 176 cm. Nina Kandinskyn testamentti, 1981. Centre Pompidoun kokoelma, Pariisi. Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. Kuvan lähde: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Nykyään pidämme synestesiaa lahjana. Se tarjoaa laajennetun todellisuuden havainnon ja herättää jopa kysymyksiä siitä, mitä todellisuus oikeastaan on. 1800-luvun lopulla, kun Kandinsky oli nuori, hänen kykynsä nähdä sinfonian äänet ja kuulla värien musiikki teki hänestä ulkopuolisen ja sai hänet etsimään ymmärrystä marginaaleilta. Hän löysi lohtua paitsi taiteilijoiden ja runoilijoiden joukosta, myös teosofien seurasta – esoteeriseen henkiseen perinteeseen kuuluvien seuraajien, jotka uskovat, että universaaleja ”oleellisia totuuksia” on tieteen, taiteen, uskonnon, filosofian ja kaikkien ihmiskulttuurin osa-alueiden takana. Teosofian kontekstissa synestesia voidaan ymmärtää muinaiseksi oivallukseksi asioista, jotka yhdistävät kaikki elävät olennot. Sounds Like Kandinsky käsittelee tätä synestesian näkemystä analysoimalla joitakin Kandinskyn maalauksiin sisällyttämiä symbolijärjestelmiä. Se auttaa meitä ymmärtämään, että Kandinsky ei nähnyt abstraktiota epärealistisena, merkityksettömänä tai välttämättä edes subjektiivisena, vaan suoraan yhteydessä toiseen todellisuuden tasoon, joka on useimpien meistä tavallisesti tavoittamattomissa.
Vassily Kandinsky - Auf Weiss II (Sur blanc II), 1923. Öljy kankaalle. 105 x 98 cm. Nina Kandinskyn lahjoitus vuonna 1976. Centre Pompidoun kokoelma, Pariisi. Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle. Kuvan lähde: (c) Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
Poista Google kolonialismin kahleista
Olin aluksi epäileväinen Sounds Like Kandinsky -projektia kohtaan, koska minulla on negatiivisia tunteita Google Arts & Culturea kohtaan. Alusta suunniteltiin vuonna 2011 eräänlaiseksi verkkomuseoksi, joka digitoi taideteoksia kivijalkamuseoiden kokoelmista, jotta kuka tahansa missä tahansa voisi katsoa niitä ilmaiseksi verkossa. Idea sai aluksi kiitosta demokratiana. Todellisuudessa alusta nykyisessä muodossaan on täynnä samoja ennakkoluuloja, jotka ovat pitkään vaivanneet niitä vaikutusvaltaisia laitoksia, joiden kokoelmia se luetteloi. Koska Google Arts & Culture ei tietoisesti pyri murtamaan länsimaista, valkoista, patriarkaalista ja kolonialistista rakennetta, jotka hallitsevat taidehistorian virallista kertomusta, se on vain vahvistanut niitä entisestään. Lisäksi alustalla oleva vähäinen tutkimustieto on äärimmäisen yksinkertaistettua, ikään kuin kirjoitettua erityisesti sosiaalisen median riippuvaisten lyhyiden keskittymiskykyjen mukaan.
Näkymä ”Pocket Galleryyn” Sounds Like Kandinsky -projektista Google Arts & Culture -sivustolla
Mielestäni Sounds Like Kandinsky pelastaa projektin muiden yhteistyökumppaneiden luovuus ja tutkimustyö. Angela Lampe, Musée National d’Art Modernen modernin taiteen kuraattori Centre Pompidousta, auttoi valitsemaan yli 3000 Kandinskyyn liittyvää esinettä digitoitavaksi, joista suurin osa lahjoitettiin anteliaasti vuonna 1981 taiteilijan lesken Nina Kandinskyn toimesta. Äänitaiteilijat Antoine Bertin ja NSDOS puolestaan auttavat tuomaan Kandinskyn nykyaikaan käyttämällä tekoälyä kuvittelemaan, miten Kandinskyn maalaus voisi oikeasti muuttua musiikiksi. Tärkeintä on, että Sounds Like Kandinsky sisältää monenlaisia opetusmateriaaleja, mikä tekee siitä täydellisen projektin pandemian aikana kotona opiskeleville oppilaille. Kaiken kaikkiaan nämä yhteistyökumppanit tekivät projektista sekä opettavaisen että kiinnostavan. Jos sama tutkimus-, luovuus- ja tasa-arvoasenne ulotettaisiin koko Google Arts & Culture -alustaan, kuka tietää? Ehkä se voisi lunastaa lupauksensa.
Kuvassa: Kuvakaappaus Sounds Like Kandinsky -sivustolta Google Arts & Culturesta
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
