Dia Art -säätiö kunnioittaa Dorothea Rockburnea

Dorothea Rockburne:n fanit iloitsevat! Dia:Beacon, New Yorkin osavaltiossa, on avannut pitkäaikaisen näyttelyn Rockburnen 1960- ja 70-luvuilla luomista teoksista, joista monet ovat monumentaalisia ja joita ei ole nähty sen jälkeen. 85-vuotiaana Rockburne ylläpitää edelleen aktiivista ja tuotteliasta työskentelyä ateljeessaan, ja hänen uudemmat teoksensa ovat usein esillä museoissa ja gallerioissa. Mutta suuri osa hänen maineensa luoneista varhaisista teoksista on yksinkertaisesti kadonnut. Ne tehtiin aikana, jolloin avantgarde-taiteilijat loivat teoksia ei niiden markkinoinnin vuoksi, vaan yksinkertaisesti niiden älyllisen ja taiteellisen potentiaalin vuoksi. Jotkut Rockburnen tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista teoksista päätyivät roskakoriin niiden ensiesitysten jälkeen. Yksi syy oli se, että ne oli tehty luontaisesti eetterisistä materiaaleista. Pian muutettuaan New Yorkiin opintojensa jälkeen Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa, Rockburne tuli yksinhuoltajaäidiksi. Hän työskenteli useissa päiväduuneissa ja teki taidettaan aamuyön tunteina. Hänellä ei ollut rahaa taidetarvikkeisiin, joten maalin sijaan hän meni rautakauppaan ja osti raakaa öljyä. Hän maalasi sillä paperille. Mitä enemmän hän kokeili öljyn kanssa, sitä taitavammaksi hän tuli ennustamaan, mitä se tekisi. Hänen tekemänsä teokset olivat hämmästyttäviä ja ainutlaatuisia. Muistellessaan ihmisten reaktiota niihin, Rockburne sanoo: "Ihmiset näkevät raakaöljyn suurena oivalluksena materiaalista. Uskokaa minua, se ei ollut. Se oli onnettomuus." Siitä huolimatta nämä innovatiiviset ja kiehtovat teokset auttoivat luomaan hänen uraansa. Valitettavasti öljy myös lopulta tuhosi kaiken, mihin hän sitä käytti, joten lähes kaikki nuo teokset ovat nyt kadonneet. Tässä näyttelyssä Dia:Beaconissa Rockburne on järjestelmällisesti ja huolellisesti uudelleenluonut joitakin hänen ikonisimmista varhaisista teoksistaan, jotta nykytaiteen katsojat voisivat saada mahdollisuuden nähdä ne uudelleen. Ne ovat esillä ainakin koko loppuvuoden 2018, ja sitten vuonna 2019 toinen galleria, joka on täynnä hänen pellavateoksiaan, liittyy näyttelyyn.

Enemmän kuin materiaalit ja prosessit

Kun katsoo Dia:Beaconissa esillä olevia teoksia, on aloittelijoiden houkuttelevaa olettaa, että Rockburne oli täysin obsessed materiaaleista ja prosesseista. Tämä ei olisi epäoikeudenmukainen arvio. Vaikuttava "Intersection"—massiivinen muovilevy, joka on kastettu raakaöljyyn ja päällystetty lastulevyllä—näyttää olevan hedonistinen juhla siitä, mitä tapahtuu, kun kemialliset prosessit päästetään vapaaksi hallitun kaaoksen seikkailuissa mielenkiintoisilla pinnoilla. Monumentaalinen installaatio "Domain of the Variable" huokuu samanlaista asennetta, kun raakaöljy, grafiitti, paperi ja lastulevy vuorovaikuttavat keskenään, lattioiden ja seinien kanssa monilla kosketeltavilla, yllättävillä ja usein kauniilla tavoilla.

Dorothea Rockburne - Trooppinen Tan, 1967–68. © Dorothea Rockburne/Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Dorothea Rockburne Studio.

Mutta näissä teoksissa on paljon enemmän kuin pelkkä tutkimus siitä, mitä materiaalit tekevät, kun niitä altistetaan erilaisille prosesseille ja pinnoille. Rockburne tutkii myös jotain älyllistä, jotain käsitteellistä ja jotain hengellistä. Hänen ajattelunsa juuret ovat matematiikassa. Opiskellessaan Black Mountain Collegessa hän osallistui Max Dehnin matematiikkatunnille. Kun hän tunnusti Dehnille, että hänellä oli vaikeuksia tehtäviensä kanssa, Dehn kutsui hänet mukaansa aamukävelyilleen. Kävelyillä hän näytti hänelle, kuinka fyysisen universumin matemaattiset periaatteet ilmenevät yksinkertaisilla, järjestelmällisillä tavoilla luonnossa. Hän tuli tietoiseksi "Kultaisesta Leikkauksesta", yhdestä keskeisestä matemaattisesta kaavasta, joka ilmenee loputtomasti kaikissa luonnollisissa asioissa.

Pyhä geometria

Kun tarkastellaan tuoreesti Dia:Beaconissa esillä olevia teoksia, on selvää, että hänen tutkimuksensa matematiikasta on se, mikä todella on sydämessä Rockburnen 1960- ja 70-luvuilla tekemissä tutkimuksissa. Esimerkiksi veistos "Tropical Tan", joka koostuu neljästä korkeasta teräspaneelista, jotka on peitetty ruskealla maalilla. Se on juhla siitä, miten maali voi muuttaa metallin pintaa, mutta se on myös tutkimus suorakulmioiden, kolmioden ja neliöiden suhteellisista geometrisistä ja matemaattisista ominaisuuksista. Teoksessa nimeltä "Set" geometria ja tila ovat vielä selvempiä, vaikka paperin, lastulevyn ja grafiitin materiaalisten ominaisuuksien tarjoavat silmälle ja mielelle jotain fyysistä ja aistillista, jonka kanssa vuorovaikuttaa. Juuri tämä yhdistelmä fyysisestä, esteettisestä ja älyllisestä teki Rockburnesta niin tärkeän taiteilijan hänen uransa alkuvaiheessa.

Dorothea Rockburne - muotokuva. Valokuvaaja Don Stahl.

Kuitenkin on yksi muu elementti, joka on läsnä myös Rockburnen työssä, ja se on universumin hengellisten mysteerien tunne. Kun Rockburne oli lapsi, hän oli lumoutunut kirjoista, jotka käsittelivät egyptiläisiä. Heidän käsityksensä hengellisestä tai pyhästä geometriasta – että geometriset kuviot ovat täynnä metafyysistä merkitystä – on läsnä monissa hänen teoksissaan. Tämä hänen käytännön osa-alueensa tulee olemaan esillä vuonna 2019, kun hänen näyttelynsä toisen osan avautuu Dia:Beaconissa. Siinä esitellään teoksia hänen egyptiläisestä sarjastaan, jonka hän loi vuosina 1979-81. Öljystä, liimasta, gessosta, lyijykynästä, grafiitista ja konttivärikynistä valmistetut teokset mobilisoivat pyramideja, timantteja, neliöitä ja kolmioita kosmisissa kompositioissa, jotka paljastavat mystisen tilan älyn ja silmän ulkopuolella. Mitä ne, ja muut näyttelyssä olevat teokset Dia:Beacon, paljastavat, on se, että Rockburne edustaa yhtä aikamme täysin toteutuneista taiteellisista mielistä. Hän on intiimisti yhteydessä omiin ajatuksiinsa ja tunteisiinsa, ja hän pystyy kuvittelemaan monimutkaisia ja kauniita esteettisiä ilmaisuja siitä, mitä hän näkee mielessään. Hänellä on myös tekninen taito konkretisoida nämä ajatukset fyysisessä maailmassa. Erityisesti hänellä on kärsivällisyyttä ja nöyryyttä hyväksyä se, että kaikkea ei voida tietää tai suunnitella. Juuri tämä tekee hänestä todellisen neron: hänen halukkuutensa antaa suurimpien läpimurtojensa tapahtua yllättäen. Kuten hän itse kerran sanoi: "Jos kaikki täsmää ja toimii hyvin, olet väärällä polulla."

Esittelykuva: Dorothea Rockburne - studio. Valokuva: Don Stahl

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park