Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Valokeila Clinton Hillistä Frieze New Yorkissa

A Spotlight on Clinton Hill at Frieze New York - Ideelart

Valokeila Clinton Hillistä Frieze New Yorkissa

Yksityisnäyttely Clinton Hillin teoksista oli yksi vuoden 2018 Frieze-messujen puhutuimmista esityksistä New Yorkissa, vaikka monet sitä nähneet joutuivat myöntämään, etteivät olleet koskaan kuulleetkaan tämän taiteilijan nimeä aiemmin. Los Angelesissa toimivan Royale Projectsin järjestämä näyttely koostui kokonaan 1960-luvulla Hillin tekemistä maalauksista ja piirustuksista. Teoksia ei oltu koskaan aiemmin julkisesti esitetty. Ne julistautuivat tuoreiksi, omaperäisiksi ja ajankohtaisiksi. Kaikki, jotka ovat sittemmin kirjoittaneet niistä, ovat tiivistäneet sanomansa yhteen sanaan: tärkeä. Ne olivat väripaletiltaan valoisia ja kirkkaita; ne osoittivat tilallisesti monimutkaista negatiivisen tilan ymmärrystä; ja niiden vivahteikkaat muodot ja sommitteluratkaisut olivat niin tuoreita, että monista katsojista teokset olisivat voineet olla maalattuja vasta eilen. Ne ovat pohdiskelevia, kokeilevia ja hillittyjä. Ne näyttävät Hillin uteliaan, rentoutuneen puolen. Ja ennen kaikkea ne julistautuvat Hillin kaikkein näkemyskykyisimmiksi, miellyttävimmiksi ja mahdollisesti merkittävimmiksi teoksiksi. Mutta ne, jotka tunsivat Hillin ja hänen esteettisen kehityksensä eri vaiheet, sanoivat näistä teoksista vielä jotain lisää — ne näyttävät lähes täysin erilaisilta kuin mikään, mitä he olivat aiemmin Hilliltä nähneet. Äskettäin Georgian taidemuseossa järjestetty retrospektiivinen näyttely, joka seurasi Hillin tunnettua taiteellista polkua, sisälsi esimerkkejä hänen uransa alkuvaiheen primitiivisestä abstraktiosta, muutamia teoksia hänen myöhemmästä Color Field -maalauksen vaiheestaan sekä teoksia hänen 1980-luvulla alkaneesta syvästä sukelluksestaan dynaamiseen, kalligrafiseen, Wassily Kandinskyn kaltaiseen, musiikista inspiroituneeseen abstraktioon. Nämä Friezen maalaukset eivät sopineet mihinkään noista vaiheista. Se oli todellinen arvoitus — sellainen, johon liittyi kiehtova tarina kadonneista aarteista, sattumanvaraisista löydöistä ja ilmaisemattomasta runoudesta.

Kultalevy

Clinton Hill menehtyi vuonna 2003. Vaikka hän ei ollut tarpeeksi kuuluisa ollakseen yleisesti tunnettu nimi, hän oli kuollessaan rakentanut itselleen varsin menestyksekkään uran. Keräilijät ja museon kuraattorit tunsivat hänet, koska hän oli esitellyt teoksiaan jatkuvasti gallerioissa, museoissa ja taidemessuilla yli 50 vuoden ajan. Monet nuoremmat taiteilijat tunsivat hänet, koska hän oli toiminut maalaustaiteen professorina Queens Collegen New Yorkin kaupungin yliopistossa kahden vuosikymmenen ajan. Ja monet merkittävät taiteilijat tunsivat hänet, koska hän oli ollut läheinen ystävä joillekin sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista abstrakteista taiteilijoista, kuten Jay DeFeo, Helen Frankenthaler ja Mark Rothko. Yksi monien nykyisten ihmisten kysymyksistä on, että jos Hill oli selvästi lahjakas maalari ja niin pidetty ja hyvin verkostoitunut, miksi hän ei ollut kuuluisampi? Vastaus voi yksinkertaisesti olla hänen työnsä. Hän tutki paljon samoja alueita kuin vaikutusvaltaisemmat aikalaisensa, kyvykkäällä, kiinnostavalla, mutta ei erityisen mullistavalla tavalla.

amerikkalainen taiteilija museon näyttelyissä

Clinton Hill - Nimetön, 1968. Vedos paperille. Georgian taidemuseo, Georgian yliopisto; lahja Clinton Hill / Allen. Tran -säätiöltä. GMOA 2012.365

Tänä vuonna Friezessä esitetty teossarja on kuitenkin todellakin mullistava. Se vangitsee välittömästi, ja jotkut sanoisivat ikoninen. Se ilmaisee mestarillisesti sekä persoonallisuuden että esteettisen näkemyksen, joka sijoittaa Hillin kiistatta Rothkon, Frankenthalerin ja DeFeon rinnalle. Mutta se herätti vain kysymyksen: miksi kukaan ei ollut koskaan nähnyt sitä aiemmin? Missä se on ollut kaikki nämä vuodet? Kävi ilmi, että teokset ovat osa aarretta, joka löydettiin vuonna 2016 — 13 vuotta Hillin kuoleman jälkeen. Marilyn Pearl Loesbergin, Clinton Hill / Allen Tran -säätiön entisen hallituksen jäsenen mukaan teokset löydettiin, kun työryhmä siivosi varastotilaa. Työntekijät huomasivat kaksi paperiin käärittyä kangasrullaa nurkassa. Kun he avasivat rullat, he hämmästyivät näkemästään — koko tämä teossarja, jonka Hill oli ilmeisesti luonut 1960-luvulla, mutta jota ei ollut kenellekään näyttänyt. ”Emme meinanneet uskoa silmiämme,” Loesberg sanoi. ”Väriltään kylläisiä, valolla täytettyjä, taianomaisia maalauksia, joiden olemassaolosta kukaan ei tiennyt.”

amerikkalaisen taiteilijan näyttelyt museossa 2018

Clinton Hill - Nimetön, 1988. Öljy ja puu kankaalle. Georgian taidemuseo, Georgian yliopisto; lahja Clinton Hill / Allen. Tran -säätiöltä. GMOA 2012.368

Elämän voimat

Ei tiedetä, miksi Hill ei näyttänyt näitä kankaita silloin, kun hän ne teki. Ehkä hän piti niitä kokeellisina tutkimuksina; tai ehkä elämän eri voimat, joiden kanssa hän kamppaili, vain tulivat tielle. Hill oli avoimesti homo aikana, jolloin yhteiskunta suhtautui vihamielisesti homoseksuaalisuuteen. Jotkut arvelevat, että nämä kuvat välittävät selvän naisellisen herkkyyden. Ehkä Hill ajatteli, että se voisi olla niille haitaksi, mutta miten voimme olla varmoja? On tiedossa, että Hill muutti väliaikaisesti Phoenixiin 1960-luvulla, kun perheenjäsen sairastui. Siellä hän työskenteli musiikkialalla. Ehkä nämä maalaukset syntyivät tuosta kokemuksesta ja niillä oli henkilökohtaista merkitystä, jonka Hill halusi pitää yksityisenä.

amerikkalaisen taiteilijan näyttelyt New Yorkin museossa 2018

Clinton Hill - Nimetön, 1992. Käsintehty paperirakenne. Georgian taidemuseo, Georgian yliopisto; lahja Clinton Hill / Allen. Tran -säätiöltä. GMOA 2012.362

Varmasti tiedetään, että tämä teossarja, sen runollisilla, kepeillä, aistillisilla ja harmonisilla piirteillä, tuo uutta valoa Hillin vuonna 1968 kirjoittamaan esseeseen taiteen ja runouden liitosta. Hän kirjoitti: ”Taide ja runous eivät voi olla ilman toisiaan. Taide — ihmismielen luova tai tuottava työskentely. Runous — se sisäinen yhteys asioiden sisäisen olemuksen ja ihmisen sisäisen olemuksen välillä, joka on eräänlaista ennustamista. Tällainen tunne ylittää pelkän subjektiivisuuden … ja herättää meissä unelman. Ilmaisematon merkitys, ilmaisemattomat merkitykset ... näyttelevät tärkeää osaa esteettisessä tunteessa ja kauneuden kokemuksessa.”For nyt on arvoitus, miten hänen elämänsä parhaat työt pysyivät rullattuina varastotilan nurkassa puoli vuosisataa. Mutta nämä äskettäin löydetyt maalaukset paljastavat viimein Clinton Hillin todellisen nerouden, ja niiden uudelleenlöytäminen on todellinen runollinen ilmaus ”ilmaisemattoman kauneudesta.”

Kuvassa: Clinton Hill - Nimetön, 1981. Käsintehty paperirakenne. Georgian taidemuseo, Georgian yliopisto; lahja Clinton Hill / Allen. Tran -säätiöltä. GMOA 2012.366

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Dialogin mestarit: Matisse-Bonnard-yhteys

1900-luvun alun eloisassa taidemaailmassa harvat ystävyyssuhteet ovat jättäneet yhtä pysyvän jäljen kuin Henri Matissen ja Pierre Bonnardin välinen side. Tutustuessamme Fondation Maeghtin poikkeuks...

Lisätietoja
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Cristina Ghetti 14 kysymyksessä

IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen – sekoittaen ammatil...

Lisätietoja
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Kuuluisimmat Pablo Picasson maalaukset (ja joitakin abstrakteja perillisiä)

Ei ole yksinkertainen tehtävä määritellä kuinka kuuluisimpia Pablo Picasso maalauksia on. Pablo Picasso (tunnetaan myös koko kastetun nimellään, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno...

Lisätietoja