Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Sarah Morrisin taiteen monet puolet

The Many Sides of Sarah Morris’s Art - Ideelart

Sarah Morrisin taiteen monet puolet

Jos minulta kysyttäisiin, ketkä ovat aikamme kaikkein kapinallisimpia abstrakteja taiteilijoita, Sarah Morris olisi lähellä listan kärkeä. Morris tekee elokuvia ja maalauksia. Hän käyttää molemmissa typologian kieltä. Typologia on samanlaisten asioiden tutkimista. Abstraktina taiteellisena suuntauksena sillä on juurensa 1950-luvulla, Berndin ja Hillan Becherin työssä. Becherit huomasivat anonyymejä arkkitehtonisia kansanrakennuksia ilmestyvän moderniin maailmaan. Rakennukset kuten vesitorit, navetat, tehtaat ja savupiiput näyttivät kaikki saavan samanlaisia fyysisiä piirteitä. Kukaan ei varsinaisesti ollut keksinyt näitä piirteitä. Mutta kuten heidän valokuvansa osoittivat, muodot toistuivat yhteiskunnassa taukoamatta. Niin yleinen on kaupunkivesitornin typologia, että kuka tahansa, joka on koskaan asunut kaupungissa, voisi piirtää sellaisen, ja se näyttäisi periaatteessa samalta. Mutta mistä muoto on peräisin, ja miksi sen täytyy näyttää juuri siltä? Nämä ovat vain joitakin Becherien esiin nostamia kysymyksiä. Ne ovat myös keskeisiä syitä siihen, miksi Sarah Morrisin viimeisten 20 vuoden työ on niin kapinallista. Morris matkustaa ympäri maailmaa tehden kertomuksettomia kaupunkielokuvia. Hän käyttää elokuvissa esiin nousevia typologioita rakentaakseen abstrakteja kieliä, joita hän sitten käyttää suurikokoisten typologisten maalauksien tekemiseen. Elokuvat ja maalaukset paljastavat levottomia esteettisiä pohjia, jotka voivat aiheuttaa katsojissa ahdistusta. Ne huutavat niiden kaupunkien visuaalista kieltä, joista ne ovat syntyneet. Tämä kieli ei ole kohtelias—se on kaoottinen, röyhkeä, ahdistava ja paljastaa ylivoimaisen valtarakenteen, joka pakottaa itsensä ihmishengen ylle. Siksi olin yllättynyt kuullessani, että Sarah Morrisin elokuvien ensimmäinen täydellinen retrospektiivi on pian nähtävillä Ullensin nykytaiteen keskuksessa Pekingissä 24. maaliskuuta – 17. kesäkuuta 2018. Aikana, jolloin Kiina omaksuu yksittäisten näkemysten käsitteen, joita johtajat, joilla on elinikäinen ehdoton poliittinen valta, valvovat, Morrisin viesti on kehotus heilauttaa heiluri vastakkaiseen suuntaan.

Nostos-ilmiö

Tämän näyttelyn nimi on Sarah Morris: Odysseus-tekijä. Se on viittaus, jota voidaan tulkita monin tavoin. Yksi ilmeinen tulkinta on, että se viittaa Morrisin elokuvien tekemiseen kuluneeseen aikaan, joka on 20 vuotta. Näyttely avautuu 20-vuotispäivänä siitä vuodesta, jolloin hän teki Midtown (1998), ensimmäisen elokuvansa, joka kuvattiin Manhattanilla. Avajaiset merkitsevät myös Beijingin (2008) kymmenvuotispäivää, jonka Morris kuvasi luvalla Pekingin olympialaisten aikaan. Kaksikymmentä vuotta, jaettuna kahteen peräkkäiseen kymmenvuotiskauteen, jotka päättyvät paluuseen paikkaan, jossa hän oli aiemmin—tämä oli myös Odysseuksen tarina, joka taisteli kymmenen vuotta Troijan sodassa ja vietti sitten vielä kymmenen vuotta kärsien eeppisen, häiriöiden täyttämän matkan kotiin.

 

teoksia sarah morrisilta

Sarah Morris - Metropolis, 2017, silkkipainatus Coventry Rag -paperille, 24 × 24 tuumaa, 61 × 61 cm, 38 kappaleen painos, Swiss Institute, New York, © Sarah Morris

 

 

sarah morrisin elämäkerta ja teoksia

Sarah Morris - Academia Militar [Rio], 2013, talouskiiltomaali kankaalle, 214 x 214 cm, © Sarah Morris

 

Värien, muotojen ja rytmien aiheet

Morris on tehnyt myös 13 muuta elokuvaa ja maalauksien sarjaa, jotka perustuvat muiden paikkojen typologioihin. Tämä näyttely esittelee kaikki 14 elokuvaa yhdessä ensimmäistä kertaa, yhdessä uusien monumentaalisten seinämaalausten kanssa, jotka kiertävät gallerian keskellä olevia erikoisvalmisteisia katsomohuoneita. Tämän vaikuttavan kokonaisuuden tarjoama analyyttinen potentiaali on valtava. Se ei ainoastaan anna paikallisille katsojille mahdollisuutta palata oman alueensa typologiaan; se on myös tilaisuus yhdistää Pekingin typologiset tutkimukset niihin, joita Morris on tehnyt Rio de Janeirossa, Abu Dhabissa, Pariisissa, Hampurissa, Los Angelesissa, Washington DC:ssä, Chicagossa, Miamissa ja useissa muissa paikoissa. Tämä on tilaisuus kokea vertaileva tutkimus visuaalisista valtarakenteista, jotka ovat syntyneet ympäri maailmaa viimeisten 20 vuoden aikana.

 

sarah morrisin maalauksia

Sarah Morris - SM Outlined [Initials], 2011, talouskiiltomaali kankaalle, 214 x 214 cm, © Sarah Morris

 

On houkuttelevaa uskoa, että jokaisella maailman kaupungilla on oma kansanomainen ilmeensä. Vaikka tuntisimme olomme ahdistuneiksi sellaisen kaupungin visuaalisen aiheen vuoksi kuin New York—pimeät kadut, mahtipontiset pilvenpiirtäjät, meluisat ja ruuhkaiset kadut—voimme silti rakastaa sitä, koska se on ”niin New York”. Mutta entä jos New Yorkin typologia ei ole ainutlaatuinen? Entä jos yhtenäinen ja sortava visuaalinen kieli on syntynyt, joka on olemassa kaikissa kaupungeissa nykyään? Morris paljastaa tällaisia salakavalia rakenteita töissään. Hänen levottomat ääniraidat ja jämäkät leikkaustekniikat korostavat meille kaupunkiympäristömme arkisuutta sekä hypnoottista valtaa, jota ne käyttävät aisteihimme. On miellyttävän kapinallista ajatella, että tämä retrospektiivi kohdistuu juuri nyt Pekingiin tässä historian hetkessä. Mutta toivon, että se kiertää myöhemmin jokaisessa kaupungissa, jossa Morris on tehnyt elokuvan. Jokainen ansaitsee oman Nostoksensa—mahdollisuuden tutkia visuaalista luonnettaan, jotta voisi selvittää, onko se sankari ja onko siellä mitään, mihin kannattaa palata.

Kuvassa: Sarah Morris - Acal [Sao Paulo], 2014, talouskiiltomaali kankaalle, 122 x 122 cm, © Sarah Morris

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja