Andy Wollin 150 Maalausta Mount Wilsonista
Western Wear, yksityisnäyttely Andy Wollin töistä, esillä Denny Galleryssä New Yorkissa 25. maaliskuuta asti, voisi toimia taidekritiikin mestarikurssin pohjana. Objektiivisesti katsottuna näyttelyssä on pääasiassa kuvataiteellisia maalauksia vuorista, joiden lomassa on myös muutamia täysin abstrakteja teoksia. Vuoristomaalaukset ovat se, mistä Woll on enimmäkseen tunnettu. Hän kasvoi Venetsiassa, Kaliforniassa, ja suoritti BFA-tutkintonsa Otis College of Artissa Los Angelesissa. Hän on viettänyt koko elämänsä Angelesin kansallispuiston kukkuloiden ympäröimänä, jotka ympäröivät L.A.:ta itäpuolelta ja avautuvat koko kaupungin ylle. Lapsuudesta lähtien Woll ihailee näitä kukkuloita. Ne ovat muodostuneet hänen visuaalisen maisemansa symboliseksi piirteeksi. Maalausuransa alkuvaiheessa hän pakeni usein yhdelle huipulle – Mount Wilsonille – saadakseen näkymän, josta maalata alla kimaltelevaa suurkaupunkia. Sitten hän sai ajatuksen kääntää näkökulman päinvastaiseksi – maalata vuori itse. Sittemmin hän on tehnyt yli 150 maalausta Mount Wilsonista, tutkien sitä eri näkökulmista, eri vuorokaudenaikoina ja korostaen sen erilaisia piirteitä. Nämä maalaukset muodostavat Denny Galleryn näyttelyn ytimen. Kuitenkin, kuten mainittu, niiden joukossa on myös useita täysin abstrakteja teoksia. Nämä abstraktit maalaukset jäljittelevät vuoristomaalausten muodollisia ominaisuuksia – erityisesti niiden värejä ja maalauksellista, impasto-tyylistä pintaa. Mestarikurssi alkaa tästä kysymyksestä: ”Mitä Andy Woll maalaa?” Maalaako hän Mount Wilsonia? Vai maalaako hän väriä? Vai pintaa? Vai onko näiden kaikkien maalauksien todellinen aihe maali?
Teeman variaatiot
Saattaa vaikuttaa hieman pakkomielteiseltä, että maalari palaa yhä uudelleen samaan aiheeseen. Mutta useimmat luovat ihmiset tietävät, että paras tapa edistää tuottavuutta on asettaa mielikuvitukselle rajoja. Jos Woll heräisi joka aamu pohtimaan, mitä maalata, arvokkaat tunnit kuluisi löytämiseen. Valitsemalla maalata Mount Wilsonia toistuvasti hän on rajoittanut luovuuttaan ollakseen vapaa. Hänellä on paikka, josta aloittaa, ja selkeä päämäärä. Tämän itse asetetun rajauksen sisällä hän voi tutkia muita seikkoja, kuten väriä, pintaa, elettä, valoa, muotoa ja sommittelua. Tämä vapaus on vuosien varrella ilmentynyt niin, että se on synnyttänyt sarjoja pääteeman sisällä. Esimerkiksi eräänä hetkenä hän haki ideoita väreistä ja symbolisista viittauksista, joita hän voisi sisällyttää vuoristokuvien yhteyteen, tieteiskirjallisuuden kokoelmastaan.
Andy Woll - Western Wear, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, kuva Denny Gallery, New Yorkin luvalla
Yksi tämän Mount Wilson -sarjan hauskuuksista on mahdollisuus etsiä maalauksista piileviä salaisuuksia. Yksi hänen vanhemmista vuoristomaalauksistaan, joka ei ole tässä näyttelyssä, nimeltään Mt. Wilson (Orpheus V) (2017), näyttää sisältävän alitajuisen hahmon; kyykistyneen kuvan, ehkä legendaarisesta kreikkalaisesta runoilijasta ja muusikosta Orfeuksesta itse. Tai ehkä ei. Ehkä Orfeus-viittaus liittyy enemmän vuoren rinteiden abstraktien muotojen väreihin, jotka tuntuvat värähtelevän ja tuovat mieleen Orfeuksen kubistisen uranuurtajan Sonia Delaunayn työn. Tietenkin nämä ovat kuvia vuorista. Syvällisempi tarkastelu saattaa olla toiveajattelua. Mutta niiden esteettinen kirjo kutsuu pohdintaan. Vaikka ne ovat teeman variaatioita, en voi olla kuorimatta niiden sisältämiä merkityksen ja symboliikan kerroksia – prosessi, joka saa minut pohtimaan, mikä teoksen todellinen teema oikeastaan on.
Andy Woll - Western Wear, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, kuva Denny Gallery, New Yorkin luvalla
Maalauksen tarkoitus
Äskettäisessä haastattelussa Maxwell Williamsin kanssa Cultured-lehdelle Woll totesi suhteestaan figurointiin ja abstraktioon: ”Pidän abstraktiosta; pidän esittävästä taiteesta. En tunne vahvaa rajaa näiden kahden välillä. Jos maalaus olisi vain alimmat kaksi kolmasosaa, se olisi – en tiedä. Esittävällä osalla on sille tarkoitus.” Abstraktia taidetta ammatikseen käsittelevänä kirjoittajana yllätyin lauseesta ”Esittävällä osalla on tarkoitus.” Mietin, tarkoittaako se, että vain esittävällä taiteella on tarkoitus? Muistan Donald Juddin sanoneen kerran, että taide on turhaa – koska hän tarkoitti kaikkea taidetta, se kuulostaa oikeudenmukaisemmalta kuin Wollin sanoma. Tarkemmin ajateltuna ymmärsin kuitenkin, että Woll ei puhu teostensa tarkoituksesta katsojille, näyttelijöille tai keräilijöille. Meillä jokaisella on oma käyttötarkoituksemme jokaiselle kohtaamallemme taideteokselle. Woll puhuu siitä, mikä tarkoitus hänen teoksillaan on hänelle itselleen, tekijänä.
Andy Woll - Western Wear, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, kuva Denny Gallery, New Yorkin luvalla
Ikään kuin Woll ilmaisi tarvettaan puolustaa haluaan levittää maalia pinnalle; ikään kuin maali, joka muodostaa tunnistettavan kuvan, määrittäisi toiminnan tekemisen arvoiseksi, mutta jos hän saa aikaan vain tunnistamattoman, hän on tuhlannut aikansa. Western Wear -näyttelyssä on useita maalauksia, jotka viittaavat siihen, että hän on valmis avoimesti uhmaamaan aiempaa lausuntoaan. Näissä abstrakteissa maalauksissa ei ole tunnistettavaa kuvaa. Niissä on kuitenkin tunnistettava värimaailma, joka on peräisin Wollin maalaamista vuorista. Niissä on tunnistettavia pintoja, joissa on syviä uurteita, kohoavia huippuja ja laajoja laaksoja, joissa valo heijastuu ja varjot kutsuvat. Nämä eivät ole vuoristomaalauksia, se on varmaa. Mielestäni nämä ovat maalauksia maalista. Ne ovat juhlaa maalausvälineelle. Kun katson niitä, ajattelen: ”katso tuota maalia... katso, miten kosketeltava se on.” Haistan maalin; kuvittele, miltä tuntuisi kuljettaa sormiani sen pinnalla. Näillä teoksilla Woll on ilmaissut, että taiteella ei tarvitse olla tarkoitusta; sillä on oma tarkoituksensa ja olemassaolonsa syy, erillään siitä, miksi se on tehty.
Kuvassa: Andy Woll - Western Wear, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, kuva Denny Gallery, New Yorkin luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
