Andy Wollin 150 Maalausta Mount Wilsonista
Western Wear, yksityisnäyttely Andy Woll:n teoksista, on esillä Denny Galleriassa New Yorkissa 25. maaliskuuta asti, ja se voisi olla perusta maalaustaiteen kritiikin maisterikurssille. Objektiivisesti näyttelyssä on pääasiassa figuuri-maalauksia vuorista, sekoitettuna muutamiin täysin abstrakteihin kompositioihin. Vuorimaalaukset ovat se, mistä Woll on pääasiassa tunnettu. Hän kasvoi Venicessä, Kaliforniassa, ja sai BFA-tutkintonsa Otis College of Artista Los Angelesissa. Hän on viettänyt koko elämänsä Angelesin kansallismetsän kukkuloiden ympäröimänä, jotka ympäröivät L.A.:ta idässä ja valvovat koko kaupunkia. Lapsuudesta asti Woll ihaili näitä kukkuloita. Ne muuttuivat symboliseksi osaksi hänen visuaalista maisemaansa. Maalausuransa alussa hän pakeni erityisesti yhdelle huipulle—Mount Wilsonille—saadakseen näkökulman, josta maalata alla loistavaa suurkaupunkia. Sitten hän sai idean kääntää näkökulmaansa—maalata vuori sen sijaan. Hän on sen jälkeen tehnyt yli 150 maalausta Mount Wilsonista, tutkien sitä eri näkökulmista, eri vuorokauden aikoina ja korostaen sen erilaisia piirteitä. Nämä maalaukset muodostavat näyttelyn ytimen Denny Galleriassa. Kuitenkin niiden joukossa, kuten mainittiin, on useita tiukasti abstrakteja kompositioita. Nämä abstraktit maalaukset jäljittelevät vuorimaalauksien muodollisia ominaisuuksia—erityisesti niiden värejä ja maalauksellisia, impasto-ominaisuuksia. Maisterikurssi alkaa siitä kysymyksestä: "Mitä Andy Woll maalaa?" Maalaako hän Mount Wilsonia? Vai maalaako hän väriä? Tai tekstuuria? Vai onko kaikkien näiden maalauksien todellinen aihe maali?
Teemavariaatiot
Saattaa vaikuttaa hieman OCD:ltä, että taiteilija palaa samaan aiheeseen yhä uudelleen. Mutta useimmat luovat ihmiset tietävät, että paras asia, mitä taiteilija voi tehdä tuottavuuden edistämiseksi, on asettaa rajoituksia mielikuvitukselle. Jos Woll heräisi joka päivä miettimään, mitä maalata, arvokkaat tunnit kuluisivat löytämiseen. Valitsemalla maalata Mount Wilsonia toistuvasti, hän on rajoittanut luovuuttaan ollakseen vapaa. Hänellä on paikka aloittaa ja selkeä tavoite. Tämän itse asetetun rajoituksen puitteissa tietystä aiheesta hän voi tutkia muita näkökohtia, kuten väriä, tekstuuria, eleitä, valoa, muotoa ja sommittelua. Yksi tapa, jolla tämä vapaus on ilmennyt vuosien varrella, on se, että se on synnyttänyt sarjoja pääteeman sisällä. Esimerkiksi eräänä hetkenä hän etsi ideoita väreistä tieteiskirjallisuuskokoelmistaan ja ajatuksia symbolisista viittauksista, joita hän voisi sisällyttää vuoren kuvastoihin.
Andy Woll - Lännen vaatteet, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, valokuva Denny Galleryn, New York, ystävällisellä luvalla
Osa hauskuudesta näiden Mount Wilson -moninkertaisten teosten tarkastelussa on mahdollisuus etsiä piilotettuja salaisuuksia maalauksista. Yksi hänen vanhemmista vuorimaalauksistaan, joka ei ole tässä näyttelyssä, nimeltään Mt. Wilson (Orpheus V) (2017), näyttää sisältävän alitajuisen hahmon; kyyristynyt kuva, ehkä legendaarisesta kreikkalaisesta runoilijasta ja muusikosta Orpheuksesta itsestään. Tai ehkä ei. Ehkä Orpheus-viittaus liittyy enemmän vuorenrinteessä avautuviin väriyhteyksiin, jotka näyttävät värisevän, herättäen Orfisen kubistisen pioneerin Sonia Delaunayn työn. Tietenkin nämä ovat kuvia vuorista. Syvemmälle niiden tarkastelu saattaa olla toiveajattelua. Mutta niiden esteettinen kirjo kutsuu spekulaatioon. Vaikka ne ovat variaatioita yhdestä teemasta, en voi olla purkamatta niiden sisältämiä merkityksen ja symboliikan kerroksia—prosessi, joka saa minut miettimään, mitä itse asiassa teoksen todellinen teema todella on.
Andy Woll - Lännen vaatteet, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, valokuva Denny Galleryn, New York, ystävällisellä luvalla
Maalaamisen tarkoitus
Äskettäin Cultured Magazine -lehden Maxwell Williamsin kanssa käydyssä haastattelussa Woll sanoi näin suhteestaan figurointiin ja abstraktioon: “Pidän abstraktiosta; pidän representaatiosta. En oikeastaan tunne vahvinta eroa näiden kahden asian välillä. Jos maalaus olisi vain alhaiset kaksi kolmasosaa, se olisi—en tiedä. Representaatio-osuus antaa sille tarkoituksen.” Koska kirjoitan abstraktista taiteesta elääkseni, olin yllättynyt lauseesta, “Representaatio-osuus antaa sille tarkoituksen.” Mietin, tarkoittaako se, että vain representaatiotaiteella on tarkoitus? Muistan Donald Juddin sanoneen kerran, että taide on hyödyttömyyttä—koska hän tarkoitti kaikkia taiteita, se kuulostaa itse asiassa reilummalta kuin mitä Woll sanoi. Kuitenkin, kun mietin asiaa tarkemmin, tajusin, että Woll ei puhu siitä tarkoituksesta, joka hänen teoksillaan on katsojille, näyttelyiden pitäjille tai keräilijöille. Meillä jokaisella on oma käyttötarkoituksemme jokaiselle taideteokselle, jonka kohtaamme. Se, mistä Woll puhuu, on pikemminkin se, mikä tarkoitus hänen teoksellaan on hänelle henkilökohtaisesti, tekijänä.
Andy Woll - Lännen vaatteet, asennusnäkymä, Denny Gallery, New York, 2018, valokuva Denny Galleryn, New York, ystävällisellä luvalla
On kuin Woll olisi ilmaisemassa tarvettaan puolustaa haluaan liikuttaa maalia pinnalla; ikään kuin maali, joka huipentuu tunnistettavan kuvan muotoon, määrittäisi toiminnan arvokkaaksi, mutta jos kaikki, mitä hän saa aikaan, on jotain tunnistamatonta, hän on hukannut aikansa. Western Wear -näyttelyssään, joka on hänen nykyinen näyttelynsä, on useita maalauksia, jotka viittaavat siihen, että hän on valmis avoimesti haastamaan aikaisemman kommenttinsa. Nämä abstraktit maalaukset eivät sisällä tunnistettavaa kuvastoa. Niillä on kuitenkin tunnistettava väripaletti, joka on peräisin vuorista, joita Woll on maalannut. Niissä on tunnistettavia tekstuureja, jotka näyttävät syviä uurteita, kohoavia huippuja ja omia laajoja laaksojaan, joissa valo kimpoaa ja loistaa, ja varjot houkuttelevat. Nämä eivät ole vuorimaalauksia, siitä ei ole epäilystäkään. Mielestäni nämä ovat maalauksia maalista. Ne ovat juhlistuksia välineestä. Kun katson niitä, ajattelen: "katso tuota maalia...katso kuinka kosketeltavaa se on." Haistan maalin; kuvittelen, miltä tuntuisi kuljettaa sormiani sen yli. Näiden teosten myötä Woll on välittänyt, että taiteella ei tarvitse olla tarkoitusta; sillä on oma tarkoituksensa ja oma syynsä olemassaololleen, erona sille, miksi se on tehty.
Esittelykuva: Andy Woll - Lännen vaatteet, näyttelynäyttö, Denny Gallery, New York, 2018, kuva Denny Gallery, New Yorkin ystävällisellä luvalla
Kirjailija: Phillip Park
