Kupka, Abstraktion pioneeri, Grand Palais'ssa

František Kupka piti teoksiaan eliöinä. Materiaalisina esineinä ne syntyivät luonnollisten prosessien tuloksena. Näihin prosesseihin kuuluivat ekologiset järjestelmät, jotka johtivat hänen työhuoneessaan käyttämien materiaalien kehittymiseen, samoin kuin ne, jotka vaikuttivat hänen omiin tekoihinsa ja työhönsä. Kupka tiesi, että kuten kaikki ohimenevät eliöt, hänen teoksensa aloittivat taantumisen kohti esi-isämuotoaan heti valmistuttuaan, ja että eräänä päivänä ne hajoaisivat tomuksi, aivan kuten hänkin. Siksi, vaikka väri- ja muotoyhdistelmät, joita hän käytti merkityksen ja ajatusten välittämiseen, olivat tärkeitä, luomisprosessi oli hänelle kaikkein tärkeintä. Kupka pysyi kokeilevana koko uransa ajan. Hän tutki erilaisia kuvallisia keinoja, joista mikään ei sopinut siististi aikansa ”ismi”-kategorioihin. Aina kun kriitikko niputti hänet johonkin suuntaukseen, kuten kubismiin tai orfismiin, Kupka protestoi ja vaati olevansa itsenäinen. Tämän vuoksi hän ei koskaan saavuttanut aivan samaa mainetta kuin hänen abstraktin taiteen edelläkävijätoverinsa Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich ja Piet Mondrian. Siitä huolimatta Kupka oli johtava hahmo heidän älyllisissä ja ammatillisissa piireissään. Hän oli innokas kirjoittaja, tuottelias taiteilija, innokas näyttelyiden järjestäjä ja vaikutusvaltainen jäsen Puteaux-ryhmässä, joka kokoontui säännöllisesti Duchampin talossa Pariisin esikaupunkialueella keskustelemaan puhtaan abstraktion kehitykseen liittyvistä filosofioista ja tekniikoista. Hänen perintönsä on jälkikäteen katsottuna monumentaalinen ja kiistaton, ja se tullaan pian juhlimaan jälleen monumentaalisella tavalla näyttelyssä Kupka: Abstraktion edelläkävijä, joka on esillä Grand Palais’ssa 21. maaliskuuta – 30. heinäkuuta 2018. Tämä eeppinen näyttely esittelee yli 300 Kupkan teosta, jotka kattavat hänen uransa kaikki vaiheet. Se on lajissaan ensimmäinen lähes 30 vuoteen ja sen tarkoituksena on osoittaa, miksi tämän tärkeän taiteilijan perintö on nykyään tärkeämpi kuin koskaan.

Uudet ajattelumallit

František Kupka syntyi Opocnossa, Böömissä, vuonna 1871. Hän aloitti taiteen opiskelun Prahassa 16-vuotiaana, ja seuraavien kahdeksan vuoden aikana hän siirtyi akatemioihin Wienissä, Lontoossa ja Skandinaviassa. Hän saapui Pariisiin vuonna 1895, missä hän aloitti uransa kuvitustaiteilijana tehden muotipiirroksia ja julkaisten satiirisia pilakuvia. Kouluaikana tekemänsä maalaukset olivat esittäviä. Mutta kuten monet hänen sukupolvensa taiteilijat, Kupka oli kiinnostunut uusista tavoista ajatella muovisia taiteita. Hän halusi vapauttaa maalaamisen muodolliset elementit, kuten värit ja muodot, niiden kuvaavista tehtävistä. Hänen ensimmäinen kokeilunsa tässä oli maalata symbolistisia kuvia, joissa allegoriaa ja metaforaa käytettiin viittaamaan merkitysten maailmaan, joka oli kuvan ilmeistä sisältöä syvempi. Mutta jopa symbolismissa on kertomuksellisuutta; mitä Kupka todella halusi, oli vapautua esittävän maailman odotuksista ja oletuksista.

František Kupka - Construction II, 1951-52, Öljy kankaalle, 99 x 80 cm, Solomon R. Guggenheim -museo, New York Lahjoitus, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Vuonna 1905 Kupka muutti Puteaux’hun. Siellä hänet kutsuttiin mukaan samankaltaisten taiteilijoiden ryhmään, johon kuuluivat muun muassa Robert ja Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia ja Juan Gris. Leikkisästi nimetty Section d’Or (Kultainen leikkaus) oli löyhästi yhteenliittynyt kollektiivi, joka synnytti lukuisia ideoita, jotka lopulta muuttivat abstraktin taiteen ajattelua. Kuten monet muut ryhmän jäsenet, Kupka oli kiinnostunut liikkeen välittämisestä kuvassa ja värien ja musiikin välisen suhteen tutkimisesta. Kupka oli myös erityisen kiinnostunut tilasta, jota hän piti muovisten taiteiden perusasioina. Hän puhui siitä, miten musiikki ja esitys etenevät ajan kuluessa, kun taas taideteos, kun se on valmis, on kiinnittynyt aikaan ja siksi ”voi johdattaa meidät tilan lukemiseen.”

František Kupka - Amorpha, Fugue in Two Colors (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, Öljy kankaalle, 210 x 200 cm, Kansallisgalleria Prahassa, © Adagp, Pariisi 2018 © Kansallisgalleria Praha 2018

Kaikki on yhteydessä toisiinsa

Kupka: Abstraktion edelläkävijä -näyttely esittelee hänen varhaisia teoksiaan, mutta seuraa Kupkaa myös hänen tunnetuimman ajanjaksonsa jälkeen. Se jäljittää ainutlaatuisen polun, jota hän kulki ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jolloin monet hänen aikalaisistaan hajaantuivat sulkeutuneisiin ryhmiin, jotka omistautuivat joko geometriselle abstraktiolle, biomorfiselle abstraktiolle tai ekspressiiviselle abstraktiolle. Sillä aikaa kun taiteilijat kuten Mondrian, Kandinsky ja Theo van Doesburg kinastelivat siitä, palvelevatko suorat viivat, vinoviivat, kaarevat viivat, kiharat viivat, neliöt, läikät tai tämä tai tuo väri parhaiten abstraktion tavoitteita, Kupka pysyi avoimena. Hän oli kokonaisvaltainen ajattelija. Hän uskoi, että tärkeintä oli yksinkertaisesti se, että taiteilijan luoma työ ilmaisee jonkin kosmoksen olennaisten prosessien puolen. Hän luetteli hänelle tärkeimmät prosessit muodonmuodostuksen (tulevan muodon syntyminen), atavistisen taantumisen (esi-isämuotoon palaaminen) ja elinvoiman (kaikkia muotoja elävöittävän energian).

František Kupka - Madame Kupka pystysuorien joukossa (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Öljy kankaalle, 135,5 x 85,3 cm, Modernin taiteen museo New Yorkissa, Hillman Periodicals Fund, 1956, © Adagp, Pariisi 2018 © Digitaalinen kuva, Modernin taiteen museo, MoMA, New York / Scala, Firenze

Koska Kupka uskoi, että nämä kosmiset prosessit voidaan paljastaa rytmin, jännitteen, liikkeen, viivojen, värien, muotojen, suhteiden tai mahdollisesti loputtoman monien muiden keinojen kautta, hän ei nähnyt syytä jäädä kiinni esteettisiin aatteisiin. Hän keskittyi sen sijaan tekemään itsestään parhaan mahdollisen kosmisen eliön. Hän oli kasvissyöjä ja tutki tupakan, maitotuotteiden ja alkoholin vaikutuksia ihmisen biologiaan, koska hän uskoi, että taiteilijan tulisi pyrkiä täydelliseen biologiseen toimintaan voidakseen riittävästi kanavoida luonnon voimia. Lopulta tämä saattaa olla tärkein perintö, jonka Kupka on meille jättänyt. Hän näytti meille, että ihmiset ovat osa luonnon maailmaa, ja että taiteen, joka heijastaa tätä luonnon maailmaa, ei tulisi edetä yhteen suuntaan kohti täydellisyyden tavoitetta. Sen sijaan taiteen tulisi olla jatkuvassa kehityksessä ja myös jatkuvassa taantumisessa, kuten hän sanoi, ”Meren aallot, rannalla olevat pienet kuohut, hiekkalahden kaarevat muodot niemenkärkien välissä.”

Grand Palais’n jälkeen Pariisissa Kupka: Abstraktion edelläkävijä matkustaa Kansallisgalleriaan Prahassa 7. syyskuuta 2018 – 20. tammikuuta 2019 ja sen jälkeen Ateneumin taidemuseoon Helsingissä 21. helmikuuta – 19. toukokuuta 2019.

Kuvassa: František Kupka - Väriavaruudet, Suuri alaston (Plans par couleurs, grand nu), Öljy kankaalle, 1909 - 1910, 150,2 x 180,7 cm, Solomon R. Guggenheim -museo, New York Lahjoitus, rouva Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi

Kirjoittanut Phillip Barcio