Kupka, Abstraktion pioneeri, Grand Palais'ssa
František Kupka piti taideteoksiaan organismeina. Materiaalisina esineinä ne syntyivät luonnollisten prosessien seurauksena. Nämä prosessit sisälsivät ekologisia järjestelmiä, jotka johtivat hänen studiossaan käyttämien materiaalien kehitykseen, sekä niitä, jotka vaikuttivat hänen omiin tekoihinsa ja työhönsä. Kupka tiesi, että kuten kaikki hetkelliset organismit, hänen taideteoksensa alkoivat prosessin, joka johti niiden esi-isätilaan, heti kun ne oli saatu valmiiksi, ja että eräänä päivänä ne hajoaisivat pölyksi, aivan kuten hänkin. Siksi, vaikka väri- ja muotokombinaatiot, joita hän välitti merkityksen ja ideoiden siirtämiseksi, olivat tärkeitä, luomisprosessi merkitsi hänelle enemmän kuin mikään muu. Kupka pysyi kokeellisena koko uransa ajan. Hän tutki erilaisia kuvallisia strategioita, joista mikään ei sopinut siististi aikansa "ismeihin". Aina kun kriitikko liitti hänet johonkin liikkeeseen, kuten kubismiin tai orfismiin, Kupka protestoi, vaatimalla, että hän oli itsenäinen. Tämän vuoksi hän ei koskaan nauttinut aivan samaa mainetta kuin hänen abstraktit pioneerikollegansa, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich ja Piet Mondrian. Siitä huolimatta Kupka oli johtava hahmo heidän älyllisissä ja ammatillisissa piireissään. Hän oli innokas kirjoittaja, tuottelias taiteilija, halukas näyttelyiden pitäjä ja vaikutusvaltainen jäsen Puteaux-ryhmässä, joka kokoontui säännöllisesti Duchampin talossa Pariisin esikaupunkialueella keskustelemaan puhtaan abstraktion kehittämiseen liittyvistä filosofioista ja tekniikoista. Hänen perintönsä on monumentaalinen ja kiistaton jälkikäteen, ja se tullaan pian juhlimaan jälleen monumentaalisella tavalla, näyttelyssä Kupka: Pioneer of Abstraction, Grand Palais'ssa 21. maaliskuuta - 30. heinäkuuta 2018. Tämä eeppinen näyttely esittelee yli 300 Kupkan teosta, kattaen hänen uransa kaikki vaiheet. Se on ensimmäinen laatuaan lähes 30 vuoteen, ja sen tarkoituksena on osoittaa, miksi tämän tärkeän taiteilijan perintö on tänään ajankohtaisempi kuin koskaan.
Uudet ajattelumallit
František Kupka syntyi Opočněssä, Böömissä, vuonna 1871. Hän aloitti taiteen opiskelun Prahassa 16-vuotiaana, ja seuraavien kahdeksan vuoden aikana hän siirtyi akatemioihin Wienissä, Lontoossa ja Skandinaviassa. Hän saapui Pariisiin vuonna 1895, missä hän aloitti uransa kuvittajana, tehden muotipiirroksia ja julkaisten satiirisia sarjakuvia. Koulussa tekemänsä maalaukset olivat figuurisia. Mutta kuten monet hänen sukupolvensa taiteilijat, Kupka oli kiinnostunut uusista tavoista ajatella muovitaiteista. Hän halusi vapauttaa maalaamisen muodolliset elementit, kuten värit ja muodot, niiden kuvaavista vastuista. Hänen ensimmäinen kokeilunsa tässä käsitteessä oli maalata symbolistisia kuvia, joissa allegoriaa ja metaforaa käytettiin ehdottamaan merkityksen maailmaa, joka ylitti sen, mikä oli ilmeistä kuvassa. Mutta jopa symbolismi on narratiivista; mitä Kupka todella halusi, oli vapautuminen figuurisen maailman odotuksista ja oletuksista.
František Kupka - Construction II, 1951-52, Öljy kankaalle, 39 x 31 1/2 tuumaa (99 x 80 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New Yorkin perintö, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Vuonna 1905 Kupka muutti Puteaux'hon. Siellä hänet kutsuttiin samanhenkisten taiteilijoiden ryhmään, johon kuuluivat muiden muassa Robert ja Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia ja Juan Gris. Leikkisästi nimettynä Section d’Or (tai Kultainen Leikkaus) tämä löyhästi koottu kollektiivi sytytti lukemattomia ideoita, jotka lopulta muovasivat ajattelua abstraktista taiteesta. Kuten monet muut ryhmän jäsenet, Kupka oli kiinnostunut liikkeen välittämisestä kuvassa ja värien sekä musiikin välisen suhteen tutkimisesta. Kupka oli myös erityisen kiinnostunut tilasta, jota hän piti muovitaiteen perustavanlaatuisena huolenaiheena. Hän puhui siitä, kuinka musiikki ja esitys kehittyvät ajan kuluessa, kun taas taideobjekti, kun se on valmis, on kiinnitetty aikaan ja siten "voi johdattaa meidät tilan lukemiseen."
František Kupka - Amorpha, fugue kahdessa värissä (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, Öljy kankaalle, 210 x 200 cm, Prahan kansallisgalleria, © Adagp, Pariisi 2018 © Prahan kansallisgalleria 2018
Kaikki on yhteydessä toisiinsa
Lisäksi korostaen hänen varhaisia teoksiaan, Kupka: Abstraktion pioneeri seuraa Kupkaa ajanjakson jälkeen, jolle hän on parhaiten tunnettu. Se jäljittää ainutlaatuista polkua, jota hän seurasi ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jolloin monet hänen aikalaistensa jakautuivat sulkeutuneisiin ryhmiin, jotka omistautuivat joko geometriselle abstraktiolle, biomorfiselle abstraktiolle tai ilmaisulle. Kun taiteilijat kuten Mondrian, Kandinsky ja Theo van Doesburg riitelivät siitä, palvelevatko suorat viivat, vinot viivat, kaarevat viivat, väkkäräviivat, neliöt, möykyt tai tämä tai tuo väri parhaiten abstraktion tavoitteita, Kupka pysyi avoimena. Hän oli holistinen ajattelija. Mikä oli tärkeää, hän uskoi, oli yksinkertaisesti se, että mikä tahansa teos, jonka taiteilija luo, ilmaisee jonkin aspektin kosmoksen olennaisista prosesseista. Hän listasi hänelle tärkeimmät prosessit morfogeneesiksi (prosessi, jossa muodostuu tuleva muoto), atavismiksi (prosessi, jossa palataan esi-isien muotoon) ja elinvoimaksi (energia, joka elävöittää kaikkia muotoja).
František Kupka -Madame Kupka pystysuorissa (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Öljy kankaalle, 135,5 x 85,3 cm, Modernin taiteen museo New York, Hillman Periodicals Fund, 1956, © Adagp, Pariisi 2018 © Digitaalinen kuva, Modernin taiteen museo, MoMA, New York / Scala, Firenze
Koska Kupka uskoi, että nämä kosmiset prosessit voitaisiin paljastaa rytmin, jännitteen, liikkeen, viivojen, värien, muotojen, suhteiden tai mahdollisesti loputtoman monen muun väylän kautta, hän ei nähnyt syytä jäädä kiinni esteettisiin ideologioihin. Hän keskittyi sen sijaan tekemään itsestään parhaan mahdollisen kosmisen organismi. Hän oli kasvissyöjä ja tutki tupakan, maidon ja alkoholin vaikutuksia ihmisen biologiseen toimintaan, sillä hän uskoi, että taiteilijan tulisi pyrkiä täydelliseen biologiseen toimintaan voidakseen kanavoida luonnon voimia asianmukaisesti. Lopulta tämä saattaa olla tärkein perintö, jonka Kupka loi meille tänään. Hän näytti meille, että ihmiset ovat osa luonnollista maailmaa, ja että heijastuksena tästä luonnollisesta maailmasta taiteelta ei tulisi odottaa etenevän yhteen suuntaan kohti täydellisyyden tavoitetta. Pikemminkin taiteen tulisi olla jatkuvassa kehityksessä ja myös jatkuvassa kehityksen purkamisessa, kuten hän sanoi, "Meren aallot, pienet laineet rannalla, hiekkalahden kaarevat muodot niemenkärjien välillä."
Grand Palais:n jälkeen Pariisissa, Kupka: Abstraktion pioneeri siirtyy Kansallisgalleriaan Prahassa 7. syyskuuta 2018 - 20. tammikuuta 2019 ja sitten Ateneum-taidemuseoon Helsingissä 21. helmikuuta - 19. toukokuuta 2019.
Esittelykuva: František Kupka - Värien tasot, Suuri alaston (Plans par couleurs, grand nu), Öljy kankaalle, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 tuumaa (150,2 x 180,7 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York Lahja, Mrs. Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi
Kirjailija: Phillip Park
