Päivä-Glo ja suurten maalauksien mestari - Peter Halley

On houkuttelevaa puhua Peter Halley:n työstä pelkästään sen muodollisten näkökohtien kautta—kuten hänen käyttämänsä Day-Glo- ja teksturoitu talomaali, teoksensa geometrinen muotokieli ja se, että hän yleensä työskentelee suuressa mittakaavassa. Mutta puhuminen vain näistä elementeistä sivuuttaa jotain elintärkeää—syvemmän radikaalien ideoiden maailman, josta hänen maalauksensa nousevat. 1980-luvulta lähtien Halley on työskennellyt yhdellä käsitteellä—ajatuksella, että ihmiskulttuuri sijaitsee vankiloissa ja soluissa, jotka ovat yhteydessä kanavien kautta. Ota esimerkiksi kotimme. Asuinkerrostalo on vankila; asunnot ovat soluja; ja käyttölinjat ovat kanavia. Tai voit myös sanoa, että jokainen asunto on vankila; jokainen huone asunnossa on solu; ja huoneiden väliset johdot ja ilmanvaihtoventtiilit ovat kanavia. Ja vertaus voisi jatkua aina meihin asti. Me olemme jokainen vankila; aivomme, sydämemme ja jokainen muu elin ovat kaikki soluja; ja erilaiset biologiset verkostot, jotka yhdistävät meidät itseemme, ovat vain kanavia.

Muodot vai ideat?

Halley ilmaisee vankiloiden, solujen ja kanavien käsitteen teoksissaan neliöiden, suorakulmioiden ja viivojen avulla. Hän alkoi tehdä tätä noin neljä vuosikymmentä sitten. Silloin hän uskoi edustavansa koteja ja toimistoja, joita yhdistävät puhelinlinjat ja sähkölinjat – eristyksissä olevia ihmisiä eristyksissä olevissa paikoissa kaupungissa. Viime aikoina tilojen ja kanavien verkosto on kasvanut eksponentiaalisesti monimutkaiseksi, sekä todellisuudessa väestönkasvun ja informaatiotalouden ansiosta että hänen teoksissaan. Tästä syystä emme voi puhua hänen maalauksistaan pelkästään formalistisin termein. Koska hän tarkoittaa niiden olevan nähtävissä kritiikkinä siitä, miten elämme.

Kuten Halley sanoo, nykyinen sosiaalinen tilanteemme on "viimeisin ilmentymä lännen kulttuurin taipumuksesta, joka alkoi 1800-luvulla, työntää meidät yhä enemmän fyysisesti eristyksiin toisistamme ja etsimään turvapaikkaa yhä enemmän ruumiittomissa sosiaalisissa ympäristöissä." Hänen maalauksensa ovat yrityksiä saada meidät yhteyteen tämän käsitteen kanssa. Mutta harvat ihmiset tänään reagoivat suoraan tai intuitiivisesti tuohon puoleensa. Mitä se siis tarkoittaa? Onko nykyaikaisilla katsojilla yksinkertaisesti kiinnostuksen puutetta etsiä syvempiä merkityksiä taiteesta? Ommeko vain kykeneviä ihmettelemään Halleyn kaltaista mestaria spektaakkelissa—maalaajaa, joka tekee hyvin suuria geometrisia maalauksia, jotka on valaistu Day-Glo -maalilla? Vai olemmeko siirtyneet yli sen pisteen, jossa voimme halveksia sitä, että elämme vankiloiden, solujen ja putkien maailmassa?

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

Käsitteen juuret

Halley mainitsee kaksi suurta vaikutusta taiteessaan. Ensimmäinen on maataiteilija Robert Smithson. Halley on kiinnostunut vähemmän maataiteen erityisestä arvosta ja enemmän siitä, miten Smithson puhui taiteen tekemisestä yleisesti. Kuten Halley sanoo, Smithson oli "täysin sitoutunut intertekstuaalisuuteen – eri alojen ja genrejen sekoittamiseen." Smithsonilla oli näkemys historiasta, joka ulottui ihmiskulttuurin yli, kattaen kaiken aina primitiivisiin aikoihin asti. Hän uskoi, että taiteen tulisi, ja sen pitäisi, ilmaista kaikkia näitä huolenaiheita, ei vain osaa, joka sisältää sivistyneen ihmiskunnan. Hän tunsi, että kaikkien aiheiden tulisi sopia yhteen, ja että mitään aihetta ei voida käsitellä riittävästi ilman, että siihen tuodaan esiin elementtejä kaikista muista aiheista. Tämä ajatus siitä, että kaikki asiat ovat yhteydessä toisiinsa, on kätevä tapa tarkastella Halley'n tekemiä maalauksia.

Toinen merkittävä vaikutus, jonka Halley mainitsee, on Spektaakkelin yhteiskunta, filosofiakirja, joka julkaistiin vuonna 1967 Guy Debordin toimesta. Halley on sanonut tästä kirjasta: "Uskon vahvasti, että se on nykytaiteen ratkaiseva mittapuu tänään." Kirjan ydin on se, että ihmisen elämää alennetaan. Sen sijaan, että ihmiset kokisivat aitoja kokemuksia, he suuntautuvat symbolisiin kokemuksiin, jotka sitten korvataan fiktiivisillä kokemuksilla. Debord koki, että aitous korvattiin medioiden ohjaamalla sosiaalisella konstruktiolla, joka perustui homogeenisiin narratiiveihin, joihin ihmiset sijoittavat itsensä sen sijaan, että kehittäisivät yksilöllisiä piirteitä. Ne vankilat, sellit ja kanavat, joita Halley maalaa, liittyvät suoraan tähän käsitteeseen. Ne ovat toistoja yhdestä, yksinkertaisesta ideasta, jonka Halley uskoo olevan aikamme tärkein aihe.

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

Esteettisesti Puhuen

Filosofisesti pidän Halleyta kyynisenä. Uskon, että hänen ja Debordin maailmankuva perustuu yleistyksiin. Mutta rakastan niitä kuvia, joita Halley luo. Rakastan, että ihmiset ovat kiireisiä välittämään tietoa ja resursseja edestakaisin arkkitehtonisten ympäristöjensä välillä. Huoneisto ei ole minulle enempää vankila kuin aivokaan on vankila. Molemmilla on rajat, mutta molemmissa on myös pakoreittejä. Löydän suuren Halley-taulun hehkuvasta valosta iloa. Nämä teokset ovat kuin ikoneita, jotka näyttävät universumin luonnollisen tavan. Erityisesti pidän siitä, kun Halley rikkoo muottiaan ja tekee satunnaisia räjähdystauluja tai taulua, jossa neliöt ja viivat vääntyvät yhteen psykedeeliseksi sekasotkuksi. Nämä teokset osoittavat yhden järjestelmän päättymisen ja toisen alkamisen. Ne ovat optimistisimpia, koska ne muistuttavat minua siitä, että jokaisella rakenteella ja jokaisella prosessilla on loppunsa.

"Mielestäni on erityisen ennakoivaa, että Halley työskentelee sen parissa, mitä hän kutsuu '20. vuosisataa läpäisseeksi avaruuden geometralisoinniksi.' Niin monet abstraktit taiteilijat vetävät puoleensa geometrian kieltä, kukin eri syistä. Halley esittelee muodoissa on jotain—ne ovat itsenäisiä; ne ovat tarkkoja; ne ovat sekä abstrakteja että konkreettisia. Ne ovat pohdinnan lähtökohtia, ja silti ne ovat myös hyödyllisiä, suoria asioita. Tunnen, että Halley yrittää varoittaa meitä jostain synkästä. Mutta tuo visio on illuusio. Useimmat meistä eivät elä laatikoissa. Emme näe maailmaamme vankiloiden, solujen ja putkien sekoituksena. Suosittelen nauttimaan onnellisuudesta, jonka tunnen näistä maalauksista—niiden Day-Glo -valovoimasta ja monumentaalisesta mittakaavasta. Jostain syystä ne tuntuvat minusta eläviltä."

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

Esittelykuva: Peter Halley - Ystäväpyyntö, 2015 - 2016, Akryyli, fluoresoiva akryyli ja Roll-A-Tex kankaalla, 66 9/10 × 90 1/5 tuumaa, 170 × 229 cm, Galeria Senda, Barcelona

Kaikki kuvat © Peter Halley, kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.

Kirjailija: Phillip Park