Loie Hollowell debytoi Aasiassa uusilla abstrakteilla taideteoksilla
Loie Hollowell on tavoittanut jotakin voimakasta. Hän myi loppuun ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Pace Gallery Palo Altossa vuonna 2017. Nyt hänen toinen yksityisnäyttelynsä, Loie Hollowell: Switchback, joka avautuu 26. maaliskuuta Pace Hongkongissa, herättää poikkeuksellista kiinnostusta. Työssä on jännittävää se, miten Hollowell leikkii abstraktion ja seksuaalisuuden kanssa. Intensiivisen tunteen ja tarkkaan harkitun pelkistämisen kautta hän loihtii jännittäviä, nykyaikaisia, eri uskontokuntien ylittäviä symboleja luomisen palvontaan. Hänen hohtavat, värikkäät kuvansa käyttävät muinaisia muotoja, kuten ogeeta (selkäselkään kääntyvät S-käyrät, jotka kuvaavat rintoja), mandorlaa (teräväkärkinen, pystysuora, soikea muoto, joka kuvaa emätintä) ja lingamia (phallic-muotoinen esitys Shivan energiasta, hindulaisuuden muodonmuutoksen ja pahuuden tuhon jumalasta). Se on visuaalinen kieli, joka on irrotettu todellisuudesta, mutta Hollowell pitää itseään abstraktina taiteilijana. Kuten hän kertoi Haley Mellinille Garage-lehdessä vuonna 2017: ”Vaikka yritän jatkuvasti työntää hahmoa abstraktiin tilaan, en koskaan saa pois mielestäni sen realismia, mistä se on lähtöisin.” Hollowell pitää kuviaan selkeinä esityksinä sukupuolielimistä, biologisista toiminnoista ja kehojen fyysisestä yhdistymisestä. Mutta mikä tekee niistä niin vangitsevia, on se, että ne ovat myös väistämättä avoimen lähdekoodin kaltaisia – katsojat voivat lisätä tai vähentää niiden sisältöä, merkitystä ja toiminnallisuutta loputtomilla tavoilla. Kuten Josef Albersin maalaukset, näitä kuvia voi lukea värisuhteiden muodollisina tutkimuksina. Kuten Georgia O’Keeffen maalauksia, niitä voi tulkita luonnonmuotojen aistillisuuden esteettisinä tutkimuksina. Tai kuten Ghulam Rasool Santoshin selvästi uskonnollisia maalauksia, niitä voi kokea merkkinä hengellisen etsinnän reitillä.
Tämä tarkoittaa sitä
abstraktiota; eikä kaikki abstraktio ole korvaavuutta. Erojen pohtiminen on osa sitä, mikä tekee abstraktin taiteen katsomisesta hauskaa.
Loie Hollowell - Linked Lingam (oranssi, violetti, sininen), 2018, pehmeä pastelli ja grafiitti paperilla, 66 cm x 50,8 cm, © Loie Hollowell Valokuvaaja Kerry Ryan McFate, Pace Galleryn ystävällisyydellä
Toisin kuin abstraktio, anikoninen taide on merkitykseltään tarkkaa ja symboliikaltaan tarkoituksellista. Se juontaa juurensa ikonoklasmiin – uskomukseen, että uskonnolliset kuvat ovat harhaoppisia ja siksi ne tulisi tuhota. Lähes jokainen uskonnollinen perinne omaksuu hengellisiä totemeja. Jotkut totemit, kuten Pueblo-kachina-nuket tai kristilliset ristit, esittävät jumaluuksien kuvallisia kuvia. Koska ikonoklastiset uskonnolliset lahko kieltävät tällaiset kuvat, anikonisia muotoja käytetään sen sijaan täyttämään totemin tarve. Hollowellin tekemät kuvat ovat anikonisia kahdella tavalla. Ensinnäkin ne käyttävät olemassa olevia anikonisia symboleja, kuten Shiva lingaa. Toiseksi ne ovat itse anikonisia siinä mielessä, että Hollowell tarkoittaa niitä ihmisen seksuaalisen kokemuksen ekstaasin ja tuskan juhlistuksina kulttuurissa, joka on lähes siveellinen ihmisen seksuaalisuuden juhlistamisen välttämisessä. Nämä kuvat ovat itse totemeja – tunnuksia, jotka osoittavat kunnioitusta ihmisen kehon pyhyydelle välttäen samalla syytöksiä kulttuurisesta harhaopista.
Loie Hollowell - Pinotut Lingamit (keltainen, violetti, vihreä, punainen), 2018, öljymaali, akryylimedia, sahajauho ja tiheä vaahto pellavalla kiinnitettynä paneeliin, 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell, valokuvaaja Kerry Ryan McFate, Pace Galleryn ystävällisyydellä
Muodollinen matka
Mikä tekee Hollowellin tekemästä työstä erityisen vangitsevaa, on se, että symboliikan lisäksi siinä käydään muodollista keskustelua. Valmiiksi tullessaan hänen teoksensa käyvät läpi hyvin jäsennellyn ja tutkivan prosessin. Prosessi alkaa, kun Hollowell saa äkillisen idean esimerkiksi osasta kehoaan tai seksuaalisesta kokemuksesta miehensä kanssa. Hän luonnostelee idean figuratiivisesti ja muuntaa sen sitten pelkistetyiksi symboleiksi käyttäen pastelleja ja grafiittia paperilla. Seuraavaksi hän rakentaa räätälöidyn maalauspohjan. Pohja alkaa poppelista. Sitten hän kerrostaa sen pellavalla, muotopastalla ja sahajauholla, luoden pinnan, johon voi kaivertaa, jotta hän voi todella päästä pinnan sisään. Pinnankoko liittyy työn aiheeseen ja hänen oman kehonsa mittasuhteisiin. Hollowell sanoo: ”Kun aloitin tämän työn, aloitin 9 x 12 tuuman maalauksilla. Pidin sitä kokona, koska se oli kooltaan saman kokoinen kuin emättimeni ja munasarjojeni alue, naisellinen ydinalueeni. Viime vuonna tein sarjan 21 x 28 tuuman maalauksia, Lick Lick – ne olivat maalauksia psykologisesta mielentilasta. Pidin sitä kokoa aivojen alueen tutkimiseen.”
Loie Hollowell - Linked Lingam (violetti, sinivihreä, keltainen), 2018, öljymaali, akryylimedia, sahajauho ja tiheä vaahto pellavalla kiinnitettynä paneeliin, 71,1 cm x 52,1 cm x 5,1 cm, © Loie Hollowell Valokuvaaja Kerry Ryan McFate, Pace Galleryn ystävällisyydellä
Tässä prosessissa Hollowell tutkii muodollisesti väriä, materiaalin erityispiirteitä ja maalauksen veistoksellisuutta. Näillä työvaiheilla ei ehkä ole lainkaan symbolista voimaa. Ne liittyvät käsityötaitoon ja tekniikkaan. Hänen omistautumisensa tälle pitkälle prosessille on kuitenkin se, mikä antaa hänen maalauksilleen niin tekstuurisen syvyyden. Se antaa niille fyysisyyden; se vetää katsojat lähemmäs ja innostaa heitä seisomaan pitkään arvioiden, mitä he katsovat ja miten se on syntynyt. Hänen halukkuutensa sukeltaa syvälle työn intiimeihin, fyysisiin ja muodollisiin puoliin mahdollistaa sen, että hänen pinnoistaan nousee esiin tällainen hohto. Tällaiset ominaisuudet erottavat maalaukset ja piirrokset mustesuihkutulosteista ja valokuvista. Ja siinä mielessä tämä Hollowellin tekemisen muodollinen puoli onkin symbolista, sillä se lisää tunneilmaisua ja oikeuttaa ihmisen kosketuksen arvon.
Kuvassa: Loie Hollowell - Pinotut Lingamit (oranssi emätin, jota puristavat sininen, violetti, punainen ja vihreä lingam), 2018, pehmeä pastelli ja grafiitti paperilla, 66,2 cm x 51 cm, © Loie Hollowell, valokuvaaja Kerry Ryan McFate, Pace Galleryn ystävällisyydellä
Kirjoittanut Phillip Barcio
