Loie Hollowell debytoi Aasiassa uusilla abstrakteilla taideteoksilla

Loie Hollowell on tarttunut johonkin voimakkaaseen. Hän myi loppuun ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Pace Gallery Palo Altossa vuonna 2017. Nyt hänen toinen yksityisnäyttelynsä, Loie Hollowell: Switchback, avautuu 26. maaliskuuta Pace Hong Kongissa ja se herättää poikkeuksellista kiinnostusta. Työssä on erityisen jännittävää se, miten Hollowell leikkii abstraktion ja seksuaalisuuden kanssa. Intensiivisten tunteiden ja huolellisen vähentämisen prosessin kautta hän loihtii jännittäviä, nykyaikaisia, transdenominaalisia symboleita luomisen palvontaan. Hänen säihkeät, värikkäät kuvansa hyödyntävät muinaisia muotoja, kuten ogeeta (selkäkkäin olevat S-käyrät, jotka edustavat rintoja), mandorlaa (terävä, pystysuora, munamainen muoto, joka edustaa emätintä) ja lingamia (phalinen esitys Shivan energialle, hindulaisen muodonmuutoksen ja pahan tuhon jumalalle). Se on visuaalinen kieli, joka on abstraktoitu todellisuudesta, mutta Hollowell pitää itseään abstraktina taiteilijana. Kuten hän kertoi Haley Mellinille Garage Magazine -lehdessä vuonna 2017: "Vaikka yritän jatkuvasti työntää hahmoa abstraktiin tilaan, en voi koskaan saada mielestäni sen alkuperäistä realismia pois." Hollowell pitää kuviaan selkeinä esityksinä sukupuolielimistä, biologisista toiminnoista ja kehojen fyysisestä yhdynnästä. Mutta mikä tekee niistä niin vetovoimaisia, on se, että ne ovat myös väistämättä avoimen lähdekoodin - katsojat voivat lisätä tai vähentää niiden sisältöä, merkitystä ja toiminnallisuutta loputtomilla tavoilla. Kuten Josef Albersin maalaukset, näitä kuvia voidaan lukea muodollisina tutkimuksina väriyhteyksistä. Kuten Georgia O’Keeffen maalaukset, niitä voidaan tulkita esteettisinä tutkimuksina luonnollisten muotojen seksuaalisuudesta. Tai kuten Ghulam Rasool Santoshin avoimen uskonnolliset maalaukset, niitä voidaan kokea tienviittoina hengellisellä matkalla.

Tämä tarkoittaa sitä

Ehkä parempi sana kuin abstraktio sille, mitä Hollowell tekee, olisi anikonismi—archetyyppisten hengellisten muotojen itseilmaisu. Anikonismi on muinainen lähestymistapa taiteen tekemiseen. Se sisältää luonnollisten esineiden, kuten tikkujen ja kivien, omaksumisen hengellisten olentojen, kuten hedelmällisyysjumalien ja -jumalattarien, symboleiksi. Aivan kuten abstraktio, anikonismi on demokraattista, mikä tarkoittaa, että se perustuu eläinkommunikaation kaikkein universaalimpaan muotoon—korvaukseen; tai ymmärrykseen siitä, että yksi asia voi tarkoittaa toista asiaa. Ele voi viitata esineeseen; ääni voi viitata eleeseen; symboli voi viitata ääneen—tässä on kaiken kielen perusta. Jotkut korvaukset ovat merkityksettömiä. Toiset sisältävät monia merkityksiä. Ei kaikki korvaus ole abstraktiota; eikä kaikki abstraktio ole korvausta. Erojen pohtiminen on osa sitä, mikä tekee abstraktin taiteen katsomisesta hauskaa.

Loie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Toisin kuin abstraktio, anikoninen taide on merkitykseltään spesifistä ja symboliikassaan tarkoituksellista. Se juontaa juurensa ikonoklasmiin—uskoon, että uskonnollinen kuvasto on harhaoppista ja tulisi siksi tuhota. Lähes jokainen uskonnollinen perinne omaksuu hengellisiä totemeita. Jotkut totemit, kuten Pueblo-kachina-nuket tai kristilliset ristiinnaulitsemiset, edustavat jumaluuksien kuvallisia kuvia. Koska ikonoklastiset uskonnolliset ryhmät kieltävät tällaisen kuvaston, anikonisia muotoja käytetään sen sijaan täyttämään totemitarpeet. Hollowellin tekemät kuvat ovat anikonisia kahdella tavalla. Ensinnäkin, ne käyttävät olemassa olevia anikonisia symboleita, kuten Shiva linga. Toiseksi, ne ovat itsessään anikonisia, sillä Hollowell tarkoittaa niitä ihmisen seksuaalisen kokemuksen ekstaasin ja tuskan juhlistamisena kulttuurissa, joka on rajalla puritaanisuuden kanssa sen välttelyssä ihmisen seksuaalisuuden juhlistamisessa. Nämä kuvat ovat itsessään totemita—embleemejä, jotka osoittavat kunnioitusta ihmisen kehon pyhyydelle, samalla kun vältetään syytöksiä kulttuurisesta harhaopista.

Loie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Muodollinen matka

Mikä tekee Hollowellin teoksista erityisen kiehtovia, on se, että symboliikan lisäksi niissä käydään muodollista keskustelua. Teosten valmistumisen matkalla ne käyvät läpi erittäin rakenteellisen ja kysyvän prosessin. Prosessi alkaa, kun Hollowell saa välähdyksen ideasta, esimerkiksi osasta kehoaan tai seksuaalisesta kokemuksesta, jonka hänellä oli miehensä kanssa. Hän luonnostelee idean kuvallisella tavalla ja muuntaa sen sitten yksinkertaistetuiksi symboleiksi käyttäen pastelleja ja grafiittia paperilla. Seuraavaksi hän rakentaa räätälöidyn maalauspinnan. Tämä pinta alkaa poppelista. Hän rakentaa sen ylös pellavasta, muovailupastasta ja sahajauhosta, luoden pinnan, johon hän voi kaivertaa, jotta hän voi todella astua pinnan sisään. Pinnan koko liittyy teoksen aiheeseen ja hänen omaan kehon mittakaavaansa. Hollowell sanoo: "Kun aloitin tämän työn, aloitin 9 x 12 tuuman maalausten kanssa. Pidin siitä koosta, koska se oli vaginaani ja munasarjojani, naisen ydinalueeni, koko. Viime vuonna tein sarjan 21 x 28 tuuman maalauksia, Lick Lick—ne olivat maalauksia psykologisesta mielentilasta. Pidin siitä koosta aivojen alueen tutkimiseen."

Loie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Tässä prosessissa Hollowell osallistuu värin, materiaalin erityisyyden ja veistoksellisuuden muodollisiin tutkimuksiin maalauksessa. Nämä työskentelyn osa-alueet eivät todennäköisesti omaa lainkaan symbolista voimaa. Ne liittyvät käsityön hallintaan ja tekniikkaan. Hänen omistautumisensa tälle pitkälle prosessille on kuitenkin se, mikä antaa hänen maalauksilleen niin tekstuurista syvyyttä. Se antaa niille fyysisyyden; se vetää katsojat lähemmäksi niitä ja inspiroi heitä seisomaan pitkään arvioimassa, mitä he katsovat ja miten se on syntynyt. Hänen halukkuutensa syventyä työnsä intiimeihin, fyysisiin ja muodollisiin osa-alueisiin on se, mikä mahdollistaa tällaisen valon pääsemisen hänen pinnoiltaan esiin. Tällaiset ominaisuudet erottavat maalaukset ja piirustukset mustesuihkutulosteista ja valokuvista. Ja sillä tavoin tämä Hollowellin tekemisen muodollinen aspekti on symbolinen, sillä se lisää emotionaalista läsnäoloa ja oikeuttaa inhimillisen kosketuksen arvon.

Esittelykuva: Loie Hollowell - Pinoituneet lingamit (oranssi kissa puristettuna sinisten, purppuran, punaisten ja vihreiden lingamien väliin), 2018, Pehmeä pastel ja grafiitti paperilla, 26-1/16" x 20-1/16" (66,2 cm x 51 cm), © Loie Hollowell, Valokuva: Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

Kirjailija: Phillip Park