Kuinka Tarsila do Amaral keksi modernin taiteen Brasiliassa

Kaksi viikkoa sitten näyttely Tarsila do Amaral: Modernin taiteen keksiminen Brasiliassa avattiin Modernin taiteen museossa (MoMA), New Yorkissa. Brasiliassa tuttavallisesti Tarsilana tunnettu tämä vaikutusvaltainen taiteilija on ensimmäinen, joka kehitti selkeästi modernin brasilialaisen esteettisen näkökulman. Hän oli yksi niin sanotusta Grupo dos Cinco:stä, eli Viiden ryhmästä, joka oli 1920-luvulla perustettu brasilialaisten taiteilijoiden kollektiivi, jonka tavoitteena oli kehittää brasilialaista modernismia. Muut neljä taiteilijaa Grupo dos Cinco:ssa olivat Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade ja Oswald de Andrade. Tarsila saavutti ryhmän tavoitteen ensimmäisenä vuonna 1928, kun hän viimeisteli maineikkaan maalauksensa, Abaporu. Maalaus esittää pitkänomaista, hirviömäistä hahmoa, jolla on pieni pää, istumassa valtavan kaktuksen vieressä, jonka päällä kasvaa valtava kukka. Kukalla on auringon ominaisuuksia. Tämä äärimmäisen merkittävä maalaus on yksi yli 100 Tarsilan teoksesta, jotka ovat esillä MoMA:n näyttelyssä, joka on hänen ensimmäinen monografinen näyttelynsä Yhdysvalloissa. Mikä tekee tästä maalauksesta niin tärkeän, on sen symboliikka, joka välittyy nimessä. Abaporu tarkoittaa kannibalia. Maalauksen visuaalinen kieli on saanut inspiraationsa surrealismista, mutta sisältö on epäilemättä brasilialaista. Sen oli tarkoitus näyttää yhden kulttuurin kannibalismi toista kulttuuria kohtaan. Se oli kutsu Brasiliasta nielemään Eurooppaa, ennen kuin Eurooppa täysin nielee Brasilian. Tämä maalaus ei ainoastaan synnyttänyt uutta taidetyyliä – se nähtiin myös kutsuna aseisiin kaikille brasilialaisille sulattamaan muun maailman vaikutteet, kääntämään ne ja tekemään niistä omia löytääkseen, mitä Brasilian tulevaisuus voisi olla.

Päivätön maailma

Alue, joka tunnetaan nykyään nimellä Brasilia, on ollut asuttuna yli 10 000 vuotta, ainakin. Vanhin keramiikka Länsi-Hemisfäärissä löydettiin Brasiliasta, Amazon-joen varrelta – se on peräisin 8 000 vuoden takaa. Kivimegalitit, jotka ovat noin 2 000 vuotta vanhoja, on löydetty Amapásta, joka on Pohjois-Brasilian alue. Muinaiset, alkuperäiskansat brasilialaiset kehittivät monimutkaisia kieliä, erottuvia tapoja, kehittyneitä poliittisia perinteitä ja uskontoja. He olivat taitavia rakentajia ja filosofisia ajattelijoita. He eivät odottaneet tulevansa löydetyiksi – he olivat oman kulttuurinsa ja historiansa kirjoittajia. Heidän väestönsä oli yli seitsemän miljoonaa, jakautuneena tuhansiin heimoihin, kun portugalilaiset ensimmäisen kerran laskeutuivat maahan vuonna 1500. Vain muutamassa vuosikymmenessä nämä portugalilaiset siirtolaiset muuntivat täysin tämän muinaisen kulttuurin, alistaen kokonaisia väestöjä, korvaten muinaiset kielet ja uskonnot, pakottaen uusia taidetyylejä ja siirtäen olemassa olevat moraalit Euroopan arvoihin.

Tarsila do Amaral: Modernin taiteen keksiminen Brasiliassa, Modernin taiteen museo, New York, 2018, näyttelynäyttö

Kun Tarsila syntyi, Brasilia oli vaarassa muuttua varjoksi alkuperäisestä itsestään. Tarsila itse oli osa kapitalistista eliittiä. Hänen perheensä kasvatti ja vei kahvia, mikä mahdollisti hänen matkustaa laajasti Euroopassa lapsena. Hän kopioi eurooppalaista taidetta ja aikuisena opiskeli yksityisessä taidekoulussa Pariisissa, joka tunnetaan nimellä Académie Julian. Kaksi vuotta Pariisin koulutuksensa jälkeen Tarsila palasi São Pauloon ja näki kotinsa eri silmin. Hän alkoi ymmärtää, että Brasiliassa oli paljon sellaista, mikä ei ollut vielä muuttunut eurooppalaisen kolonialismin myötä. Kun hän palasi Pariisiin, tällä kertaa opiskellakseen kubistien maalareiden, kuten Albert Gleizesin ja Fernand Légerin, kanssa, hän toi mukanaan kotimaansa värit, muodot ja aiheet. Se oli täydellinen aika siihen. Eurooppalaiset taiteilijat kopioivat epätoivoisesti niiden maiden alkuperäisiä taidetyylejä, joita he olivat kolonisoineet. Kuten Tarsila kirjoitti perheelleen kirjeessään Pariisista vuonna 1923: "Pariisilla on ollut tarpeeksi pariisilaisesta taiteesta."

Tarsila do Amaral: Modernin taiteen keksiminen Brasiliassa, Modernin taiteen museo, New York, 2018, näyttelynäyttö

Kansansa Maalari

Tarsila julisti: "Haluan olla maani taiteilija." Palattuaan Brasiliaan hän aloitti suhteen runoilija Oswald de Andradin kanssa, joka jakoi hänen intohimoisen halunsa luoda modernia brasilialaista kulttuuria. Oswaldille Tarsila maalasi Abaporu. Vuorostaan Oswald kirjoitti Anthropophagite Manifeston maalauksen pohjalta. Antropofagia on toinen sana kannibalismille. Monet alkuperäiset amazonialaiset heimot kannibalisoivat vihollisiaan sodan aikana. Anthropophagite Manifesto totesi: "Ennen kuin portugalilaiset löysivät Brasilian, Brasilia oli löytänyt onnellisuuden." Se ehdotti, että muiden kulttuurien nieleminen on ihmiskunnan kehityksen ikivanha laki, ja huomautti, että Eurooppa rakensi modernin kulttuurinsa nielemällä valloittamiensa maiden muinaiset kulttuurit. Oswald vaati "Pyhän vihollisen imeytymistä" ja päivitti manifestinsa "Vuosi 374 piispan Sardinhan nielemisestä", viitaten vuoteen, jolloin Sardinha, Brasilian ensimmäinen katolinen piispa, haaksirikkoutui ja vangittiin alkuperäiskansan Caeté-heimon toimesta, joka harjoitti antropofagiaa. Spoilerivaroitus: he söivät hänet.

Tarsila do Amaral - Abaporu, 1928, Öljy kankaalle, 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 cm), Kokoelma MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Vuonna 1929 Tarsila esitteli uusia maalauksiaan, joissa oli jännittävä visio Brasilian modernismista, kahdessa yksityisnäyttelyssä Brasiliassa – yksi Rio de Janeirossa ja yksi São Paulossa. Tämän jälkeen hän esitteli teoksiaan ryhmänäyttelyissä Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Venäjällä. Kiertueen aikana hän päätti suhteen Oswaldin kanssa. Venäjällä ollessaan hänet liikuttivat niin syvästi venäläisten köyhyys ja kärsimys, että palattuaan Brasiliaan hän sai uutta voimaa tavoitellakseen sosiaalista oikeudenmukaisuutta samalla kun hän jatkoi Brasilian modernismin kasvun tukemista. Ajan myötä hänen tyylinsä kypsyi entisestään, ja hän sai aina inspiraatiota ja sisältöä siitä, mitä Tarsila piti selvästi brasilialaisena aiheena – asioista kuten linnut, auringonvalo, kukat ja brasilialaiset ihmiset. Hänen juhlistamisensa siitä, mikä oli aina alkuperäistä brasilialaiselle kulttuurille, vaikutti tuleviin brasilialaisiin taiteilijasukupolviin, joita hän auttoi voimaantumaan vakuuttavasti väittämään, että heidän historiansa on erilainen kuin Euroopan. Samanaikaisesti hänen taitava kulttuurinen kannibalismi on inspiroinut taiteilijoita, jotka tulevat kolonialisoiduista kulttuureista ympäri maailmaa, vapautumaan ja nielemään sortajiensa vaikutteita.

Esittelykuva: Tarsila do Amaral: Modernin taiteen keksiminen Brasiliassa, Modernin taiteen museo, New York, 2018, asennonäkymä

Kaikki kuvat: MoMA

Kirjailija: Phillip Park