Miten 5 New Yorkissa toimivaa nykyaikaista taiteilijaa ammentaa Ellsworth Kellyn perinnöstä?
Näyttely Painting/Object, joka on parhaillaan esillä The FLAG Art Foundationissa New Yorkissa, tarkastelee viittä nykyaikaista taiteilijaa, jotka tekevät työtä keskustellen Ellsworth Kellyn taiteen kanssa. On kulunut 69 vuotta siitä, kun Kelly loi Window:n, Museum of Modern Art, Pariisi (1949). Teos koostuu kahdesta päällekkäin asetetusta suorakulmaisesta kankaasta – valkoisesta harmaan päällä, mustista kepeistä kiinnitettyinä reunoille, mikä herättää ikkunan kehykset – tämä oli ensimmäinen "maalaus/objekti", jonka Kelly teki. Se oli perusta kaikille muille teoksille, jotka hän teki kuolemaansa asti vuonna 2015. Kelly käsitteli Window:ta eloisaasti esseessä, joka kirjoitettiin 20 vuotta sen jälkeen, kun hän teki teoksen. Siinä hän muistelee kiertäneensä Museum of Modern Artia Pariisissa vuonna 1949 ja oivaltaneensa, että häntä kiinnosti enemmän maalauksien välinen tila kuin itse maalaukset. Ikkunat olivat rakenteellisia ja läsnäolevia. Kelly luonnosteli niiden muodon ja myöhemmin käänsi luonnoksen siihen, mikä tuli hänen läpimurto-teoksekseen. Se ei ollut ikkunan maalaus; ei ikkunan abstraktio; ei todellinen ikkuna. Kelly kutsui sitä Maalaukseksi/Objektiksi – "persoonattomaksi havainnoinniksi muodosta." Hän sanoi, että teos muistutti häntä lapsuuden muistosta, jolloin hän katsoi ikkunasta taloon, jonka ohi hän kulki, ja näki "punaisia, sinisiä ja mustia muotoja huoneessa." Hän juoksi ikkunalle nähdäkseen muodot, mutta ne muuttuivat todellisiksi esineiksi – "punaiseksi sohvaksi, siniseksi verhoksi ja mustaksi pöydäksi." Hän kaipasi takaisin muotoihin; vangitakseen niiden olemuksen, yksinkertaisuuden, totuuden. Window oli hänen ensimmäinen kypsä yrityksensä tuohon tavoitteeseen. Sen myötä hän tunsi löytäneensä uudelleen "esirenessanssia edeltävän, eurooppalaisen taiteen... esineiden laadun, sen, että teos oli tärkeämpi kuin taiteilijan persoonallisuus." Vielä tänään Window on helppo ymmärtää väärin, ja verrattuna muihin, ilmeisempiin mestariteoksiin, helppo ohittaa. Siitä huolimatta, sitä on kunnioittanut kolme seuraavaa taiteilijageneraatioita, mukaan lukien nämä viisi nykyaikaista taiteilijaa, jotka ovat esillä Painting/Object:issa, joille Window:n arvo on itsestäänselvä.
Sarah Crowner
Lisäksi visuaaliselle kielelle muodoista ja muodoista, joita hän mobilisoi työssään, Sarah Crowner (s. 1974) jakaa Ellsworth Kellyn kanssa historian pettymyksistä maalausta kohtaan. Crowner kehitti tekniikkansa ommella kankaat yhteen muista maalatuista kankaista etsiessään rakentavampaa lähestymistapaa välineeseen. Pintaneulat antavat hänen valmiille teoksilleen Frankenstein-tyyppisen läsnäolon. Kootun muoto- ja väri-kielen avulla poistuu kaikki viittaukset objektiiviseen todellisuuteen. Kuten Kellyn teokset, nämä maalaukset voidaan lukea täysin itseviittavina - konkreettisina esineinä, joiden ominaisuudet ovat ainutlaatuisia. Toisin kuin Kellyn teoksissa, Crowner on kuitenkin myös sanonut, että hänen teoksensa "tarjoavat ajatuksen siitä, että maalaus tai veistos voisi toimia ehdotuksena jollekin muulle."
Sarah Crowner - Standing Legs (Punaiset), 2017, Akryyli kankaalla, ommeltu, 48 x 48 tuumaa, Taiteilijan ja Casey Kaplanin, New Yorkin, ystävällisellä suostumuksella
N. Dash
N. Dashin ja Ellsworth Kellyn välinen yhteys ei ehkä ole aluksi ilmeinen. Vaikka hänen maalauksensa käyttävät heikosti geometristä herkkyyttä, joka tuntuu muistuttavan Kellyä, hänen teostensa materiaalisuus ja tekstuuriset ominaisuudet antavat vaikutelman, että niillä saattaisi olla enemmän yhteistä Arte Poveran tai Dansaekhwan kanssa. Kuitenkin, yhteys Dashin ja Kellyn välillä on kiistaton filosofisella tasolla. Kelly sanoi kerran: "Maalauksessani maalaus on aihe, ei aihe, maalaus." Dash ilmentää tätä käsitystä yhdistämällä valmiita materiaaleja, kuten maalia ja kangasta, niiden tuotantoon käytettyihin raakamateriaaleihin. Esimerkiksi hän saattaa yhdistää maalin sen maaelementtien kanssa, joista se on luotu, luoden mudan kaltaisen aineen. Sen sijaan, että hän käyttäisi tätä ainetta viestittääkseen aihetta maalauksessa tai veistoksessa, tämä aine itsessään tulee teoksen aiheeksi.
N. Dash - Nimetön, 2018, Adobe, gesso, kangas, emali, pellava, pigmentti, akryyli, styroksi, puutuki, 107 x 24” / 271,78 x 60,96 cm, Taiteilijan ja Casey Kaplanin, New York, ystävällisyydellä, Valokuva: Jason Wyche
Sam Moyer
Kelly sanoi, että hän voisi "ottaa kaikesta" elämästä rakentaakseen muotojaan. Sam Moyer (s. 1983) tulkitsee tämän ajatuksen kirjaimellisesti, lainaamalla todellisia esineitä elämästä, kuten marmorilaattoja tai kangaspaloja, ja kiinnittämällä niitä pinnalle rakentaakseen teoksiaan. Sen sijaan, että yksinkertaistaisi niitä kuten Kelly, Moyer antaa näiden esineiden ilmentää omia ominaisuuksiaan sellaisina kuin ne ovat. Hänen teoksensa sisältävät visuaalisen kielen, joka liittyy fragmentaatioon ja uudelleenyhdistämiseen. Fyysisen muodollisen läsnäolonsa kautta ne tarjoavat loogisen ehdotuksen maalaamisen/esineen viemiseen eteenpäin.
Sam Moyer - Rye, 2018, kivi, käsin maalattu kangas MDF-paneelille kiinnitettynä, 76 5/8 x 60 3/8 tuumaa, Taiteilijan ja Sean Kellyn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla
Julia Rommel
Julia Rommelin (s. 1980) tapauksessa tuntuu enemmän siltä, että hän tekee Esine/Maalaus -teoksia kuin Maalaus/Esineitä. Ero on hienovarainen, mutta ilmeinen hänen työssään. Kuten Ellsworth Kelly, Rommel tuo todellisia muotoja teoksiinsa. Mutta sen sijaan, että hän valitsisi näitä muotoja luonnosta, hän käyttää omia maalauksiaan. Hän venyttää kankaita, maalaa niitä ja ottaa sitten ne pois venytyskehyksistä ja kiinnittää ne uudelleen suurempiin venytyskehyksiin. Kerrostamalla kankaita toistensa päälle, hän kiinnittää huomiota niiden reunoihin. Näiden kerättyjen maalauksien esineellisyys on olennaista teoksen luonteelle.
Julia Rommel - Uskoontumattomat, 2016, Öljy pellavalle, 71 1/2 x 106 5/8 tuumaa, Taiteilijan ja Bureau, New Yorkin ystävällisellä avustuksella
Erin Shirreff
Työskennellen pääasiassa valokuvauksen ja veistoksen medioissa, Erin Shirreff (s. 1975) ei voi sanoa tekevänsä Maalaus/Esineitä tarkalleen. Silti hänen työnsä ylistää Ellsworth Kellyn henkeä monin tavoin. Shirreff kokoaa kompositionsa visuaalisista fragmentteista, jotka puhuvat luonnon maailman biomorfisesta geometriasta. Yhdistelmät pyöreistä, volyymikkaista muodoista ja jäykistä, arkkitehtonisista rakenteista yhdistyvät tavoilla, jotka muistuttavat jotain tuttua, samalla kun ne julistavat viittaavansa tuntemattomaan mahdollisuuksien maailmaan. Tietyssä mielessä Shirreff ottaa Esine/Maalaus -filosofian ja visuaalisen kielen ja laajentaa sen surrealistiseen alueeseen.
Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, Arkistopigmenttituloste, 40 x 54 tuumaa, Taiteilijan ja Sikkema Jenkins & Co.:n ystävällisellä suostumuksella.
'Maalaus/Esine on nähtävillä 19. toukokuuta 2018 asti The FLAG Art Foundation:ssa New Yorkissa, ja se esittelee teoksia Sarah Crownerilta, N. Dashilta, Sam Moyerilta, Julia Rommelilta ja Erin Shirreffiltä. Tällä hetkellä näyttely Ellsworth Kelly on nähtävillä gallerian 9. kerroksessa.'
Esittelykuva: Sarah Crowner - Viipaloidut vihreät, 2018, Akryyli kankaalle, ommeltu, 65 x 60 tuumaa, Taiteilijan ja Casey Kaplanin, New York, ystävällisellä luvalla
Kirjailija: Phillip Park
