Miten 5 New Yorkissa toimivaa nykyaikaista taiteilijaa ammentaa Ellsworth Kellyn perinnöstä?

Näyttely Painting/Object, joka on parhaillaan esillä The FLAG Art Foundationissa New Yorkissa, tutkii viiden nykytaiteilijan teoksia, jotka keskustelevat Ellsworth Kellyn taiteen kanssa. Siitä on kulunut 69 vuotta, kun Kelly loi Window, Pariisin modernin taiteen museoon (1949). Teos koostuu kahdesta päällekkäin asetetusta suorakaiteen muotoisesta kankaasta—valkoinen harmaan päällä, ja mustat tikut kiinnitettyinä reunoille, muistuttaen ikkunan kehystä—tämä oli Kellyn ensimmäinen ”maalaus/esine”. Se oli pohjana kaikille muille hänen teoksilleen hänen kuolemaansa asti vuonna 2015. Kelly käsitteli Window’ta taitavasti esseessään, joka kirjoitettiin 20 vuotta teoksen valmistumisen jälkeen. Siinä hän muistelee kiertäneensä Pariisin modernin taiteen museota vuonna 1949 ja yhtäkkiä tajuavansa, että hän oli enemmän kiinnostunut maalauksien väleissä olevista ikkunoista kuin itse maalauksista. Ikkunoilla oli rakenne ja läsnäolo. Kelly hahmotteli niiden muodon ja myöhemmin muutti sen luonnoksen läpimurto­teoksekseen. Se ei ollut maalaus ikkunasta; ei ikkunan abstraktio; eikä oikea ikkuna. Kelly kutsui sitä Maalaus/Esineeksi—”epäpersoonalliseksi havainnoinniksi muodosta.” Hän sanoi teoksen muistuttaneen häntä lapsuuden muistosta, kun hän katsoi ohikulkevan talon ikkunasta ja näki ”punaisia, sinisiä ja mustia muotoja huoneen sisällä.” Hän juoksi ikkunalle nähdäkseen muodot, mutta ne muuttuivat todellisiksi esineiksi—”punainen sohva, sininen verho ja musta pöytä.” Hän kaipasi palaavansa muotoihin; vangitsemaan niiden olemuksen, yksinkertaisuuden, totuuden. Window oli hänen ensimmäinen kypsä yrityksensä saavuttaa tämä tavoite. Sen myötä hän koki löytäneensä uudelleen ”ennen renessanssia olevan eurooppalaisen taidetyypin... esineiden artefaktien ominaisuuden, sen, että teos oli tärkeämpi kuin taiteilijan persoona.” Vielä tänäkin päivänä Window on helppo ymmärtää väärin, ja verrattuna muihin selkeämpiin mestariteoksiin, helppo ohittaa. Siitä huolimatta sitä on kunnioitettu kolmen seuraavan taiteilijasukupolven toimesta, mukaan lukien nämä viisi nykytaiteilijaa, jotka ovat esillä Painting/Object -näyttelyssä, ja joille Window’n arvo on itsestään selvä.

Sarah Crowner

Muotojen ja hahmojen visuaalisen kielen lisäksi, jota hän käyttää teoksissaan, Sarah Crownerilla (s. 1974) on yhteistä Ellsworth Kellyn kanssa myös turhautumisen historia maalausta kohtaan. Crowner löysi tekniikkansa ommella kankaita yhteen muiden maalattujen kankaiden paloista etsiessään rakentavampaa lähestymistapaa maalausvälineeseen. Pintaompeleet antavat hänen valmiille teoksilleen Frankensteinin kaltaisen läsnäolon. Kootun muoto- ja värikielen kieli poistaa kaiken viittauksen objektiiviseen todellisuuteen. Kuten Kellyn teokset, nämä maalaukset voidaan lukea puhtaasti itseensä viittaavina—konkreettisina esineinä, joiden ominaisuudet ovat ainutlaatuisia. Toisin kuin Kellyn teokset, Crowner on myös sanonut, että hänen teoksensa ”tarjoavat ajatuksen siitä, että maalaus tai veistos voisi toimia ehdotuksena jollekin muulle.”

Sarah Crowner - Standing Legs (Red), 2017, akryyli kankaalle, ommeltu, 48 x 48 tuumaa, Taiteilijan ja Casey Kaplanin, New Yorkin, ystävällisyydellä

N. Dash

Yhteys N. Dashin ja Ellsworth Kellyn välillä ei ehkä ole heti ilmeinen. Vaikka hänen maalauksissaan on himmeä geometrinen aistimus, joka muistuttaa Kellyä, teosten materiaalisuus ja tekstuurit antavat vaikutelman, että niillä voisi olla enemmän yhteistä Arte Poveran tai Dansaekhwan kanssa. Kiistatta kuitenkin yhteys Dashin ja Kellyn välillä on olemassa filosofisella tasolla. Kelly on sanonut: ”Maalauksessani maalaus on aihe sen sijaan, että aihe olisi maalaus.” Dash ilmentää tätä ajatusta yhdistämällä valmiita materiaaleja kuten maalia ja kangasta niiden valmistukseen käytettyihin raaka-aineisiin. Esimerkiksi hän saattaa yhdistää maalin siihen maaperään, josta se on tehty, luoden mutamaisen aineen. Sen sijaan, että hän käyttäisi tätä ainetta viestimään aihetta maalauksessa tai veistoksessa, aine itsessään tulee teoksen aiheeksi.

N. Dash - Nimetön, 2018, Adobe, gessoa, kangasta, emalia, pellavaa, pigmenttiä, akryyliä, styrofoamia, puinen tuki, 107 x 24 tuumaa / 271,78 x 60,96 cm, Taiteilijan ja Casey Kaplanin, New Yorkin, ystävällisyydellä, Kuva: Jason Wyche

Sam Moyer

Kelly sanoi voivansa ”ottaa kaikesta” elämästä muodostaakseen teoksensa. Sam Moyer (s. 1983) tulkitsee tämän ajatuksen kirjaimellisesti lainaamalla todellisia esineitä elämästä, kuten marmorin palasia tai kangaspaloja, ja kiinnittämällä ne pinnalle rakentaakseen teoksensa. Sen sijaan, että hän yksinkertaistaisi niitä kuten Kelly, Moyer antaa näiden esineiden ilmentää omia ominaisuuksiaan sellaisina kuin ne ovat. Hänen teoksissaan on visuaalinen kieli, joka liittyy sirpaloitumiseen ja uudelleen yhdistämiseen. Fyysisen muodollisen läsnäolonsa kautta ne tarjoavat loogisen ehdotuksen Maalaus/Esineen viemiseksi eteenpäin.

Sam Moyer - Rye, 2018, kivi, käsin maalattu kangas MDF-levylle kiinnitettynä, 76 5/8 x 60 3/8 tuumaa, Taiteilijan ja Sean Kellyn, New Yorkin, ystävällisyydellä

Julia Rommel

Julia Rommelin (s. 1980) tapauksessa tuntuu enemmän siltä, että hän tekee Esine/Maalauksia kuin Maalaus/Esineitä. Ero on hienovarainen, mutta selvä hänen töissään. Kuten Ellsworth Kelly, Rommel tuo todellisen maailman muotoja teoksiinsa. Mutta sen sijaan, että hän valitsisi nämä muodot luonnosta, hän käyttää omia maalauksiaan. Hän venyttää kankaita, maalaa ne, ottaa ne pois venytyspuitteilta ja kiinnittää ne uudelleen suuremmille venytyspuitteille. Pinottuaan kankaat päällekkäin hän kiinnittää huomiota niiden reunoihin. Näiden kerättyjen maalauksien esinemäisyys on olennainen osa teoksen luonnetta.

Julia Rommel - The Unbelievers, 2016, öljy pellavalle, 71 1/2 x 106 5/8 tuumaa, Taiteilijan ja Bureau, New Yorkin, ystävällisyydellä

Erin Shirreff

Työskennellen pääasiassa valokuvauksen ja veistoksen aloilla, Erin Shirreff (s. 1975) ei tarkalleen tee Maalaus/Esineitä. Siitä huolimatta hänen työnsä ylistää monin tavoin Ellsworth Kellyn henkeä. Shirreff kokoaa teoksensa visuaalisista sirpaleista, jotka viittaavat luonnon biomorfiseen geometriaan. Pyöreiden, tilavien muotojen ja jäykkien, arkkitehtonisten rakenteiden yhdistelmät muistuttavat jotain tuttua, samalla kun ne julistavat viittaavansa tuntemattomaan mahdollisuuksien maailmaan. Eräänlaisesti Shirreff ottaa Esine/Maalauksen filosofian ja visuaalisen kielen ja laajentaa sen surrealistiseen maailmaan.

Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, arkistopigmenttivedos, 40 x 54 tuumaa, Taiteilijan ja Sikkema Jenkins & Co:n ystävällisyydellä

Painting/Object on nähtävillä 19. toukokuuta 2018 asti The FLAG Art Foundationissa New Yorkissa, ja siinä on teoksia Sarah Crownerilta, N. Dashilta, Sam Moyerilta, Julia Rommelilta ja Erin Shirreffiltä. Tällä hetkellä Ellsworth Kelly -näyttely on esillä gallerian 9. kerroksessa.

Kuvassa: Sarah Crowner - Sliced Greens, 2018, akryyli kankaalle, ommeltu, 65 x 60 tuumaa, Taiteilijan ja Casey Kaplanin, New Yorkin, ystävällisyydellä

Kirjoittanut Phillip Barcio