
Sisällä - Ja ulkona - Ellsworth Kellyn paviljonki Austinissa
Uusi kohde taiteen pyhiinvaeltajille on juuri lisätty Amerikan lounaisosaan—Ellsworth Kelly: Austin. Sijaitsee Blantonin taidemuseon alueella Texasin yliopiston kampuksella Austinissa, tämä monumentaalinen kivirakennus on Kellyn viimeinen teos ennen hänen kuolemaansa. Se on suunniteltu esteettiseksi turvapaikaksi—ei-uskonnolliseksi, meditaatiota edistäväksi, arkkitehtoniseksi taideympäristöksi. Toiminnassaan sekä fyysisessä olemuksessaan se on luonnollinen lisä tähän maantieteelliseen alueeseen, joka on pitkään ollut suosittu kohde esteettisille vaeltajille. Kuten Rothko-kappeli Houstonissa, Texasissa, joka sisältää useita Rothkon erityisesti tätä tilaa varten luomia maalauksia, Austin sisältää valikoiman erityisiä maalauksia ja yhden veistoksen, jotka toimivat vähemmän esineinä ja enemmän transsendentaalisina lähtöpisteinä. Ja kuten Dwan Light Sanctuary Las Vegasissa, New Mexicossa, joka mobilisoi prismamaisia ikkunoita luodakseen kineettisen valon ja tilan kappelin, Austin mobilisoi rakennuksen ikkunat muuttaakseen päivänvalon nomadiksi värisäteiksi, jotka kulkevat tilan halki—lupaten hienovaraisesti uuden kokemuksen katsojille joka kerta, kun he astuvat sisään. Austinia ylistetään jo mestariteoksena, ja ehkä suurimpana teoksena, jonka Kelly koskaan teki. Mutta siinä on myös jotain haastavaa. Nimittäin, toisin kuin nuo muut mainitut taideturvapaikat, Austin käsittelee uskonnollista symboliikkaa suoraan tavalla, joka voi olla kiistanalainen keskustelunaihe sukupolvien ajan.
Symbolisesti Puhuen
Ellsworth Kelly oli itse itsensä julistama ateisti. Kuten hän kertoi Interview-lehdelle vuonna 2011: "En ole edes epäilijä. Olen ateisti." Mutta Kelly ei ollut vihamielinen uskonnollisia uskomuksia ja perinteitä kohtaan, eikä niitä kohtaan, jotka niitä ylläpitivät. Hän ajatteli yksinkertaisesti, että ihmiset pystyisivät ajattelemaan selkeämmin, jos he jättäisivät fundamentalisminsa taakseen. Mutta hän tunsi usein vetoa kirkkoihin, temppeleihin ja erilaisiin hengellisiin kohteisiin. Ja hän myös piirsi niitä. Hän ihaili niiden muotoja ja sisätilojen asetteluja. Erityisesti häntä kiinnosti, miten ihmiset vuorovaikuttavat taiteen kanssa hengellisissä rakennuksissa. Yksi hänen varhaisimmista kokemuksistaan uskonnollisesta taiteesta oli, kun hänen vanhempansa lähettivät hänet sunnuntaikouluun lapsena. Siellä hän kohtasi ensimmäisen kerran Ristin tiet. Niille, jotka eivät tiedä, Ristin tiet ovat 14 taiteellista esitystä Jeesuksesta Nasaretilaisesta, jotka kuvaavat hänen kärsimystään tuomitsemisensa ja teloituksensa aikana.
Ellsworth Kelly - Study for Stations of the Cross, 1987, ink and graphite on paper, 12 1/2 x 19 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Photo Ron Amstutz, courtesy Ellsworth Kelly Studio
Austinissa, seinillä roikkuvat neljätoista marmorialustaa, jotka Kelly on tehnyt perustuen hänen vuonna 1987 tekemäänsä piirustukseen, Study for Stations of the Cross. Sen sijaan, että ne kuvaisivat Jeesuksen kärsimyksen kuvia, jokainen näistä paneeleista välittää mustavalkoisen geometrisen rakenteen. Ja ne eivät ole ainoa viittaus kristinuskoon tässä tilassa. Itse rakennus on ristimuotoinen. Kolmessa neljästä ristileikkauksesta on nämä marmorimaalaukset seinillä. Neljännessä, jossa alttari olisi kristillisessä kirkossa, seisoo puinen "totemi". Kelly on tehnyt totemeja 1970-luvulta lähtien. Ne on sijoitettu moniin eri paikkoihin, kaikki ovat samankaltaisia, pystysuunnassa muotoiltuja ja valmistettu erilaisista materiaaleista. Tämä on sattumalta tehty punapuisesta, havupuusta, sama kuin puista, joista Jeesuksen naulitsema puinen risti oli tehty.
Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Interior, facing south). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Courtesy of Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.
Usko mitä näet
Mitä Kelly aikoi sanoa ilmeisillä kristillisillä viittauksilla Austinissa, on tuntematonta. Mutta lähinnä, mitä Kelly tuli uskomaan itsekin hengelliseen, oli usko luontoon. Hän sanoi: "Tunnen, että tämä maa riittää. Katso ylös aurinkoon. Se on miljoonia vuosia vanha ja tulee olemaan miljoonia lisää. Ja sitten on kaikki ne tilat, joita emme koskaan voi nähdä." Koko elämänsä ajan Kelly kuvasi taiteellista käytäntöään keinona yrittää saada ihmiset havaitsemaan asioita eri tavalla. Hän halusi meidän katsovan, ja sitten katsovan uudelleen, ja sitten miettimään, mitä näemme ja tunnemme. Jotkut ihmiset saattavat nähdä Austinissa haasteen kristilliselle symboliikalle. Jotkut saattavat nähdä sen avoimen uskonnollisena tilana, ei erilaisena kuin mikään muu kirkko. Minä näen sen kutsuna kyseenalaistaa merkitys ja tärkeys, jonka ihmiset antavat asioille kuten symboleille, esineille, materiaaleille ja rakennuksille.
Ellsworth Kelly - Model for Chapel, 1986, mixed media, 14 ½ x 36 ¼ x 40 inches, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Photo courtesy Ellsworth Kelly Studio
Ainoa osa Austinista, joka on kinetiikkaa—joka säilyttää elämän tunteen—on valo. Kolme rakennuksen neljästä ääripäästä sisältää puhallettua lasia, värillisiä ikkunoita. Pääfasadissa on yhdeksän neliöikkunaa, jotka ovat jatkoa yleiselle esteettiselle teemalle, jota Kelly seurasi—värillisiä neliöitä ruudukkoasetelmassa. Kahdella muulla seinällä on 12 värillistä lasi-ikkunaa, jotka on järjestetty kuin kellon merkinnät. Yhdellä seinällä ne ovat lineaarisia, ja toisella ne ovat neliöitä. Minusta tämä saa minut ajattelemaan, kuinka symbolit ja aineelliset omaisuudet ovat lopulta hedelmättömiä, stoisia asioita. Vain luonto kykenee muutokseen. Minusta Austinin kauneus ja voima on siinä, että se tarjoaa minulle mahdollisuuden nähdä planeetan pyörimisen toiminnassa. Se näyttää minulle ajan kädet, kun ne vuorovaikuttavat auringon valon kanssa. Se inspiroi minua katsomaan, ajattelemaan ja tuntemaan. Minusta nämä asiat ovat perustavanlaatuisia, mutta ne ovat niin kaukana fundamentalismin käsitteestä kuin mahdollista.
Esittelykuva: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Kaakkoisnäkymä), © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Blantonin taidemuseon ystävällisellä luvalla, Texasin yliopisto Austinissa.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park