Sisällä - Ja ulkona - Ellsworth Kellyn paviljonki Austinissa
Uusi taiteen pyhiinvaeltajien kohde on juuri lisätty Amerikan lounaisosaan—Ellsworth Kelly: Austin. Se sijaitsee Blantonin taidemuseon alueella Texasin yliopiston kampuksella Austinissa, ja tämä monumentaalinen kivirakennus on viimeinen työ, jonka Kelly teki ennen kuolemaansa. Se on suunniteltu esteettiseksi turvapaikaksi—ei-kirkolliseksi, mietiskeleväksi, arkkitehtoniseksi taideympäristöksi. Toiminnaltaan ja olemukseltaan se on luonnollinen lisä tähän maantieteelliseen alueeseen, joka on pitkään ollut suosittu kohde esteettisille vaeltajille. Kuten Houstonin Texasissa sijaitseva Rothko-kappeli, jossa on useita Rothkon tilaamia maalauksia juuri sitä tilaa varten, Austin sisältää joukon tilaustöitä ja yhden veistoksen, jotka toimivat vähemmän esineinä ja enemmän yliluonnollisina lähtöpisteinä. Ja kuten Las Vegasin New Mexicossa sijaitseva Dwan Light Sanctuary, joka käyttää prismoja ikkunoita luodakseen liikkuvaa valoa ja tilakappelia, Austin hyödyntää rakennuksen ikkunoita muuttaakseen päivänvalon vaeltaviksi värisäteiksi, jotka kulkevat tilan poikki—tarjoten katsojille hienovaraisesti uuden kokemuksen joka kerta, kun he astuvat sisään. Austinia ylistetään jo mestariteokseksi ja ehkä Kellyn suurimmaksi työksi. Mutta siinä on myös jotain haastavaa. Nimittäin toisin kuin mainitut muut taideturvapaikat, Austin käsittelee uskonnollista symboliikkaa suoralla tavalla, joka voi olla kiistanalainen keskustelunaihe sukupolvien ajan.
Symboliikan näkökulmasta
Ellsworth Kelly oli itse julistautunut ateistiksi. Kuten hän kertoi Interview-lehdelle vuonna 2011, ”En ole edes epäilijä. Olen ateisti.” Mutta Kelly ei ollut vihamielinen uskonnollisia uskomuksia ja perinteitä kohtaan, eikä niitä ylläpitäviä ihmisiä kohtaan. Hän vain ajatteli, että ihmiset pystyisivät ajattelemaan selkeämmin, jos jättäisivät fundamentalisminsa taakseen. Hän kuitenkin usein tunsi vetoa kirkkoihin, temppeleihin ja erilaisiin hengellisiin kohteisiin. Ja hän myös kuvasi niitä. Hän ihaili niiden muotoja ja sisätilojen järjestelyjä. Erityisesti häntä kiinnosti, miten ihmiset ovat vuorovaikutuksessa taiteen kanssa hengellisissä rakennuksissa. Yksi hänen varhaisimmista kokemuksistaan uskonnollisen taiteen parissa oli, kun hänen vanhempansa lähettivät hänet pyhäkoulun lapsena. Siellä hän kohtasi ensimmäisen kerran Ristin tien kuvat. Niille, jotka eivät tunne, Ristin tien kuvat ovat 14 taiteellista esitystä Nasaretilaisesta Jeesuksesta, jotka kuvaavat hänen kärsimystään tuomion ja rangaistuksen aikana.
Ellsworth Kelly - Ristin tien luonnos, 1987, muste ja lyijykynä paperilla, 12 1/2 x 19 tuumaa, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation; Kuva Ron Amstutz, Ellsworth Kelly Studion luvalla
Austinin sisällä, seinillä roikkuu neljätoista marmoripaneelia, jotka Kelly teki vuonna 1987 tekemänsä piirroksen Ristin tien luonnos pohjalta. Sen sijaan, että ne kuvaisivat Jeesuksen kärsimystä, jokainen näistä paneeleista esittää mustavalkoista geometrista rakennetta. Eivätkä ne ole ainoat kristinuskoon viittaavat elementit tässä tilassa. Rakennus itsessään on ristin muotoinen. Neljästä ristin osasta kolmessa on nämä marmorimaalaukset seinillä. Neljännessä, jossa kristillisessä kirkossa olisi alttari, seisoo puinen ”totemi.” Kelly on tehnyt totemeja 1970-luvulta lähtien. Ne on sijoitettu moniin eri paikkoihin, ne ovat kaikki samanlaisia pystysuoria muodoltaan ja valmistettu erilaisista materiaaleista. Tämä on tehty punapetäjästä, havupuusta, samasta puusta, josta Jeesuksen risti oli tehty.
Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (Sisätila, etelään päin). © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Blantonin taidemuseon ja Texasin yliopiston Austinin luvalla.
Usko siihen, mitä näet
Mitä Kelly tarkoitti ilmeisillä kristillisillä viittauksilla Austinissa, ei tiedetä. Mutta lähin asia, johon Kelly itse uskoi hengellisesti, oli usko luontoon. Hän sanoi: ”Minusta tämä maa riittää. Katso aurinkoa. Se on miljoonia vuosia vanha ja tulee olemaan miljoonia vuosia lisää. Ja sitten on kaikki ne avaruudet, joita emme koskaan näe.” Elämänsä aikana Kelly kuvasi taiteellista toimintaansa keinona saada ihmiset näkemään asiat toisin. Hän halusi meidän katsovan, sitten katsovan uudelleen ja sitten pohtivan, mitä näemme ja tunnemme. Jotkut saattavat nähdä Austinissa haasteen kristilliselle symboliikalle. Toiset saattavat nähdä sen avoimesti uskonnollisena tilana, ei erona muihin kirkkoihin. Minä näen sen kutsuna kyseenalaistaa merkityksiä ja tärkeyksiä, joita ihmiset antavat symboleille, esineille, materiaaleille ja rakennuksille.
Ellsworth Kelly - Kappelin malli, 1986, sekatekniikka, 14 ½ x 36 ¼ x 40 tuumaa, © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Kuva Ellsworth Kelly Studion luvalla
Ainoa Austinin liikkuva eli elämän tuntua säilyttävä osa on valo. Rakennuksen neljästä kärjestä kolmessa on puhallettua värillistä lasia ikkunoissa. Pääjulkisivulla on yhdeksän neliön muotoista ikkunaa, jatkumona Kellyn usein käyttämälle esteettiselle teemalle—värilliset neliöt ruudukossa. Kahdella muulla seinällä on 12 värillistä lasi-ikkunaa, jotka on aseteltu kuin kellon merkit. Toisella seinällä ne ovat suorassa linjassa, toisella neliön muotoisia. Minulle tämä tuo mieleen, miten symbolit ja aineelliset omaisuudet ovat lopulta tyhjiä, jäykkiä asioita. Vain luonto kykenee muutokseen. Minulle Austinin kauneus ja voima on siinä, että se antaa mahdollisuuden nähdä planeetan pyörimisen toiminnassa. Se näyttää ajan kädet, jotka ovat vuorovaikutuksessa auringon valon kanssa. Se innostaa minua katsomaan, ajattelemaan ja tuntemaan. Minulle nämä asiat ovat perustavanlaatuisia, mutta ne ovat kaukana fundamentalismista.
Kuvassa: Ellsworth Kelly - Austin, 2015 (kaakkoon päin), © 2018 Ellsworth Kelly Foundation. Blantonin taidemuseon ja Texasin yliopiston Austinin luvalla
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
