Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Chrissy Anglikerin abstraktien maalauksien todellisuus

The Reality behind the Abstract Paintings of Chrissy Angliker - Ideelart

Chrissy Anglikerin abstraktien maalauksien todellisuus

Chrissy Angliker näyttää kokeneen läpimurron. Zürichissä, Sveitsissä syntynyt ja New Yorkissa asuva taidemaalari on viimeisen seitsemän vuoden aikana kehittänyt välittömästi tunnistettavan ja täydellisen vastustamattoman esteettisen tyylin, jota hallitsevat rennot valumat, jotka sulautuvat aistillisesti maalauksellisiin, abstrakteihin sommitelmiin. Mutta hänen tuoreimman yksityisnäyttelynsä PAINT/ING/S, joka on esillä 19. lokakuuta – 2. joulukuuta 2017 Galerie 94:ssä Badenissa, Sveitsissä, maalaukset ovat lähes täysin vailla niitä ikonisia valumia, joista hänet on tullut tunnetuksi. Ne ovat voimakkaita, värikkäitä ja määritelty runsain, paksuin maalikerroksin. Ne ovat julistuksia taiteilijasta, joka on löytänyt oman kypsän äänensä. Vaikka hänen aiempien töidensä valumat ovatkin mielenkiintoisia, ne ovat viime aikoina myös häirinneet; ne tuntuvat vähemmän spontaanilta ja enemmän koreografialta. Nämä uudet teokset ovat itsevarmempia. Niissä on tunnepainoa, joka säteilee omaa vetovoimaansa. Maali ei enää toimi pelkkänä sommittelun välineenä, vaan sommittelu ja maali näyttävät nyt tekevän harmonista yhteistyötä jonkin ylevän tukemiseksi. Värisuhteet, pinnan rakenteet ja eleelliset vivahteet ovat etualalla, vetäen katsetta ja kehoa sisäänpäin kohti visuaalista ja ruumiillista löytöretkeä. Nämä uudet kuvat ovat maalari, joka on siirtynyt todellisuuteen ankkuroituneesta paikasta monimutkaisen ja abstraktin potentiaalin maailmaan.

Taide kohtaa muotoilun

Chrissy Angliker saapui Amerikkaan ensimmäisen kerran 16-vuotiaana unelmoiden taiteilijan urasta. Hänen vanhempansa laittoivat hänet arvostettuun yksityiseen sisäoppilaitokseen Massachusettsissa, Walnut Hill Schooliin, joka on erikoistunut kuvataiteen opetukseen. Hän menestyi siellä erinomaisesti. Mutta valmistuttuaan vanhemmat vaativat häntä valitsemaan käytännöllisemmän tien yliopistossa, osittain omien taloudellisten vaikeuksiensa vuoksi. Angliker ilmoittautui vastahakoisesti Prat Institute of Design -koulutukseen Brooklynissa, jossa opettajat kannustivat häntä keskittymään teolliseen muotoiluun. Kun hän ensi kertaa tutustui muotoilun menetelmiin, hän koki ne vastenmielisiksi. Mutta alkuvastustuksen jälkeen hän vähitellen sopeutui tiukasti ohjattuun muotoilun maailmaan. Hän huomasi sen olevan täysin päinvastaista kuin taide, mutta oppi arvostamaan sen merkitystä. Kuten hän totesi Forbes-lehden haastattelussa vuonna 2017: ”Muotoilussa olet ohjaksissa. Teet tuotteita, jotka on suunniteltu maailmaan vietäviksi. Maailmalle. Mutta taide on maailmasta. Siinä on ero. Kaikki taika ja tuntematon eivät kuulu muotoiluprosessiin.”

Chrissy Angliker - Hän ui, akryyli kankaalle, 20 x 24 tuumaa, 50,8 x 61 cm, 2017

Valmistuttuaan Prattista Angliker perusti muotoiluyrityksen ystäviensä kanssa ja saavutti välittömän menestyksen markkinoilla. Mutta muutamassa vuodessa hän uupui tiukasta aikataulusta ja henkilökohtaisen luovan kontrollin puutteesta työssään. Hän matkusti kotiin Sveitsiin keräämään voimia, ja eräänä päivänä asuntonsa parvekkeella hän istui maalaamaan. Hän aloitti pelkällä mustalla maalilla ja teki yksinkertaisimman mahdollisen kuvan: omakuvan. Se oli tiukasti hallittu sommitelma, johon vaikutti Prattissa omaksuttu muotoilumenetelmä. Mutta sitten maali alkoi valua. Aluksi hän kauhistui ja luuli kuvan pilalle menneen. Mutta pian hän innostui odottamattomasta kaaoksen tunteesta, joka virtasi sekä kuvassa että hänen mielessään. Hän lisäsi maalia ja antoi valumien valua pinnalle. Tuona hetkenä hän ymmärsi, että kokema innostus oli voimakkaampi kuin mikään vuosikausiin, ja tiesi, että hänen oli palattava maalaamaan täysipäiväisesti.

uimassa ystävien kanssa chrissy anglikerChrissy Angliker - Uimassa ystävien kanssa, akryyli kankaalle, 30 x 40 tuumaa, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Yhteistyö maalin kanssa

Angliker on keskittynyt täysin maalaamiseen vuodesta 2008 lähtien. Suurin osa hänen viime vuosien töistään on saanut alkunsa siitä hetkestä Sveitsin parvekkeella, kun ylimääräinen maali siveltimestä valui odottamatta hänen puhtaaseen sommitelmaansa. Hänen prosessinsa kanavoi ja toistaa tuota hetkeä. Hän aloittaa ottamalla valokuvan jostakin todellisesta maailmasta, joka inspiroi häntä – usein ihmisistä vedessä tai rannalla. Hän piirtää mustalla löyhän, hahmottavan sommitelman valokuvan pohjalta. Sitten seuraa hidas, harkittu, rituaalinen yhteistyö maalarin ja maalin välillä. Angliker levittää pienen impasto-värin töhnän muovilusikalla ja työntää sen sielukkaasti pinnalle. Hän lisää värejä samalla tavalla, sekoittaen ja yhdistelemällä niitä. Hän antaa maalin ohjata itseään. Hän avautuu odottamattomille värisuhteille ja tekstuurin poikkeamille. Vähitellen sommitelma muodostuu.

chrissy angliker merenneidot maalausChrissy Angliker - Merenneidot, akryyli kankaalle, 30 x 40 tuumaa, 76,2 x 101,6 cm, 2016

Koska hän työskentelee realistisen maailman muotokuvan pohjalta, lopullinen kuva muistuttaa lähdemateriaalia jossain määrin. Mutta maalaukset omaavat oman olemuksensa. Ne ovat itsenäisiä esineitä tilassa, jotka vaativat tarkastelua omien aineellisten ja esteettisten ominaisuuksiensa perusteella. Ja nyt kun hän on luopunut riippuvuudestaan ylimääräisiin maalivalumiin, hänen maalauksensa ovat saaneet entistä enemmän hallittua olemusta. Niiden läsnäolo on kypsää. Ne vaikuttavat yhtä lailla perinteeseen juurtuneilta kuin nykyajalta. Vuoden 2015 haastattelussa saksalaiselle Style-lehdelle Angliker mainitsi suosikkimaalajakseen Bram Bogartin, CoBrA-ryhmän jäsenen, joka elämänsä aikana kulki figuratiivisesta abstraktiin. Hänen elämänsä loppupuolella tekemänsä maalaukset olivat puhtaasti abstrakteja, monumentaalisia impasto-siveltimenvedon tutkimuksia. Niiden mahdoton kolmiulotteisuus tekee niistä ainutlaatuisia ja kiistattomia. Anglikerin mukaan ne saavat hänet itkemään. Ja hän olisi iloinen tietäessään, että jos PAINT/ING/S-näyttelyn teokset ovat merkki, hän on samankaltaisella matkalla kuin Bogart, kohti jotain kerroksellista, abstraktia, tekstuurista, alkuvoimaista ja puhdasta; jotain täynnä potentiaalia ja yhtä lailla kykenevää herättämään sydämestä reaktion.

chrissy angliker elämäkerta ja näyttelytChrissy Angliker - Lady Loves I, akryyli kankaalle, 14 x 18 tuumaa, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (vasen) ja Lady Loves II, akryyli kankaalle, 14 x 18 tuumaa, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (oikea)

Kuvassa: Chrissy Angliker - Shara, akryyli kankaalle, 30 x 40 tuumaa, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Kaikki kuvat © Chrissy Angliker, kaikki kuvat käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja