Miksi Gauguinin Saarnan Jälkeinen Näkemys Oli Tärkeä Abstraktille Taiteelle
Paul Gauguin maalasi Näky saarnan jälkeen vuonna 1888. Se oli uskonnollinen teos, joka otti lähtökohdakseen tarinan kristillisestä Raamatusta. Tarina tulee Genesiksen kirjasta, luku 32, jakeet 22–31. Se koskee hahmoa nimeltä Jaakob, joka myöhemmin saa nimen Israel, ja jota pidetään israelilaisten historiallisena esi-isänä. Jakeet menevät seuraavasti: “Samana yönä hän nousi ja otti kaksi vaimoaan, kaksi palvelijatarta ja yksitoista lastaan ja ylitti Jabokin virran. Hän vei heidät ja lähetti heidät virran yli, samoin kaiken, mitä hänellä oli. Ja Jaakob jäi yksin; ja eräs mies taisteli hänen kanssaan aamuun asti.” Yleinen runollinen tai filosofinen tulkinta tästä kohtauksesta on, että se koskee miestä, joka taistelee demoniensa kanssa, niin sanotusti. Mies, Jaakob, painii ilmeisesti enkelin kanssa, jumaluuden edustajan kanssa. Jabok-joki (tunnetaan myös nimellä Jordan-joki) erottaa Jaakobin Kanaanin tai Luvattuun maahan. Joten Jaakob yrittää olennaisesti tehdä rauhaa vanhanaikaisella tavalla ihmisen luontonsa parempien ja huonompien elementtien välillä, jotta hän voi jatkaa vain kunnollista elämää. Tämä on kiehtova aihe, jonka Gauguin on valinnut tälle maalaukselle, koska itse maalaus on saanut samanlaista tulkintaa taidehistorioitsijoiden keskuudessa. Sitä pidetään käännekohtana post-impressionistisen liikkeen kohti abstraktiota. Se on sopiva aihe maalaukselle, joka näyttelee keskeistä roolia taiteilijoiden taistellessa demoniensa kanssa yrittäessään tehdä rauhaa sen kanssa, mitä taiteen pitäisi olla, jotta he voivat jatkaa vain kunnollisten teosten tekemistä.
Illuusioiden poistaminen
Gauguin oli 1800-luvun lopun pienen ryhmän maalareita, jotka uskoivat, että ennen kuin maalaus muuttui illusoriseksi kuvaksi, se oli ensisijaisesti vain värejä, jotka oli levitetty pinnalle. Prosessi, jossa maali ja pinta muuttuivat joksikin realistiseksi, kuten tunnistettavan asian kuvaksi, tuli myöhemmin, jälkeenpäin. Näiden eteenpäin ajattelevien taiteilijoiden mielissä tuo myöhempi vaihe ei ollut enää niin tärkeä, ja se alkoi jopa tuntua tarpeettomalta. He alkoivat arvostaa asioita, kuten väriä ja pintaa niiden omilla ansioillaan, riippumatta siitä, mitä muotoja, kuvioita ja illusorisia tiloja niitä käytettiin luomaan. Yleisesti ottaen tämä ajattelutapa alkoi impressionismista, tyylistä, joka keskittyi kuvan valon laatuun. Mutta aikakausi, jota nyt kutsutaan post-impressionismiksi, on se, jolloin tällaiset ideat todella alkoivat nousta.
Post-impressionististen liikkeiden lista, jotka vähensivät maalausta sen muodollisiin elementteihin ja johtivat lopulta puhtaaseen abstraktioon, on pitkä. Se sisältää symbolismin, synteettismin, kloisonnismin, fauvismin, kubismin ja monia muita -ismejä. Jokainen näistä liikkeistä syntyi melko nopeassa peräkkäisyydessä 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. Kukin otti omakseen jonkin erityisen agendan, eristäen yhden tai useamman klassisen taiteen elementin ja alistaen sen löytääkseen jotain uutta maalaamisen potentiaalista. Elementtejä, joita nämä taiteilijat yrittivät eliminoida, olivat perspektiivi, värin asteittaisuus, realistiset värit, ymmärrettävä aihe ja ajatus siitä, että muodot ja muodot olivat edustavia todellisen maailman elementeistä. Yksi keskeisistä piirteistä Saarnan jälkeen, joka tekee siitä niin ikonisen tämän yleisen abstraktiota kohti suuntautuvan liikkeen, on se, että se käsittelee lähes kaikkia näitä elementtejä kerralla.
Perspektiivi ja graduaatio
Perspektiivi ja värien sävytys ovat kaksi tärkeintä, määrittävää elementtiä klassisissa maalaustyyleissä. Yhdessä ne voivat antaa maalaukselle voimakkaan realistisuuden tunteen, koska ne luovat illusorista tilaa kuvan sisällä. Perspektiivi antaa maalaukselle syvyyden tunteen, ja tuntuu siltä, että fyysiset muodot illusorisessa tilassa näyttävät järkeviltä silmälle, aivan kuten ne näyttäisivät todellisessa elämässä. Riippumatta siitä, kuinka valokuvamaisesti täydellinen maalaus on, ilman realistista perspektiivin tunnetta illuusio rikkoutuu. Samaan aikaan värien asteittainen sävytys on se, mikä antaa maalauksen esineiden sävyille niiden realistiset ominaisuudet. Ihonväri ei ole vain yksi väri, se on satoja, ehkä tuhansia värejä, jotka on asteittain sekoitettu toisiinsa. Ilman sävytyksiä värit muuttuvat epärealistisiksi ja kuva alkaa näyttää outolta tai jopa absurdeilta.
Vision After the Sermon lähes täysin eliminoi sekä perspektiivin että värin asteittaisuuden, vaikka ei täysin. Gauguin käytti älykkäästi uskonnollista aihetta hämmentääkseen, onko kuva tarkoitettu realistiseksi vai ei. Se esittää ryhmän, jotka näyttävät olevan nunnia ja yksi pappi, kokoontuneina riviin, jotkut seisovat ja jotkut polvistuvat. Perspektiiviä käytetään melko perinteisesti tämän osan kuvasta. Mutta kuvan muu osa näyttää enemmän unelta. On ilmeisesti pidetty saarna, ja nämä nunnat tulevat kirkosta sen jälkeen. Saarna on varmasti ollut tarina Jaakobista, joka taistelee demoneitaan, koska se on kuva, joka näytetään nunnien silmien edessä mystisessä, lähes surrealistisessa tilassa kuvan yläosassa. Tuossa kehyksen osassa ei ole yritystä perspektiivistä, ei syvyyden yritystä, ja lähes täydellinen asteittaisuuden eliminointi väristä. Kuva on sanalla sanoen litistynyt.
Paul Gauguin - Vision after the Sermon, 1888, Oil on canvas, 72,20 x 91,00 cm
Epätavalliset värit ja muodot
Visions After the Sermon -teoksen värit eivät ole täysin järkyttäviä, kuten niistä myöhemmin tuli fauvististen taiteilijoiden teoksissa. Mutta tässä maalauksessa Gauguin otti valtavan askeleen kohti tuota lopullista päämäärää tekemällä rohkean päätöksen maalata suuren osan kuvasta sillä, mitä hän kutsui "puhtaaksi vermillioniksi". Vermillion on punainen pigmentti, jota käytettiin aikaisemmin yleisesti maalaamisessa. Se saatiin mineraalista nimeltä kinnaari, joka sisälsi niin paljon elohopeaa, että jo roomalaisina aikoina tiedettiin, että mineraalin kaivaminen oli kuolemantuomio. Pigmenttiä ei ole enää helppo löytää tuosta syystä. Se on myrkyllistä. Mutta se antaa tälle teokselle erityisen uhkaavan sävyn. Punainen voidaan nähdä symbolisena värinä, joka viittaa vihaan, kuolemaan ja vaaraan. Se määrittelee kuvan joksikin epätodelliseksi, joksikin unenomaiseksi.
Mitä tulee muotoihin, on selvää, että suurimmaksi osaksi Gauguin aikoi niiden olevan jossain määrin realistisia. Kuvassa näkyy selvästi ihmishahmoja, lehmä, puu ja mies, joka painii enkelin kanssa. Mutta kuvassa on hetkiä, jotka viittaavat siihen, että Gauguin ei niinkään ollut kiinnostunut todellisuuden jäljittelemisestä muotojensa kanssa, vaan hän oli enemmänkin viehättynyt muotojen itsensä ominaisuuksista. Tämä on kaikkein ilmeisintä nunien käyttämissä päähineissä. Aloittaen etualalla olevasta päähineestä, kuvan oikeassa alakulmassa, muoto on vähennetty sen geometriseen olemukseen. Koko kuvassa Gauguin seuraa tätä taipumusta yhä uudelleen. Jos kasvot poistettaisiin kuvasta, jäljelle jäävät värialueet menettäisivät suuren osan narratiivisesta voimastaan, ja kuva voisi helposti liukua abstraktiin kompositioon.
Vilpittömät aikomukset
Yksi kysymyksistä, jotka usein nousevat esiin puhuttaessa postimpressionistisista maalareista, on se, tiesivätkö he todella tarkalleen, mitä he yrittivät tehdä. Ja tietenkin maalareiden, kuten Gauguinin, kohdalla vastaus on kyllä. Hän ja hänen aikalaistensa, kuten Paul Sérusierin, Maurice Denisin ja Émile Bernardin, olivat innokkaita filosofeja, kirjoittajia ja kokeilijoita. He olivat täysin päättäväisiä purkamaan maalauksen määritelmää ja taiteen merkitystä. He menivät kaikin tavoin löytääkseen, onko taiteessa mitään, mikä voisi olla mietiskelevää, ylittävää ja jopa hengellistä, sen narratiivisen aihepiirin lisäksi.
Itse asiassa, kun on kyse näiden taiteilijoiden kokeellisista aikomuksista, henkilökohtaisesti koen, että toinen maalaus, joka maalattiin vuotta ennen Vision After the Sermon -teosta, meni paljon pidemmälle paljastaessaan abstraktion sisällä piileviä mahdollisuuksia. Tämä maalaus on The Talisman, jonka Paul Sérusier maalasi vuoden 1887 viimeisenä päivänä. Legendan mukaan Gauguin kannusti Sérusieria maalaamaan teoksen. Joka tapauksessa se on todella uraauurtava. Jos vain pari vihreää viivaa, jotka kulkevat kuvan keskellä, poistettaisiin, se olisi täysin abstrakti. Se muistuttaisi lähes täydellisesti Hans Hofmannin luomusta sukupolven myöhemmin. Se on Syntetismin olemus, tyyli, johon Gauguin itseään liitti, sillä se synteettisesti yhdistää luonnollisten muotojen ulkoisen olemuksen ilman, että niitä kopioidaan tarkasti, ottaen huomioon, miten taiteilija tuntee muotoja kohtaan kuvassa ja puhtaasti esteettinen huomio väriin, viivaan ja muotoon. Siitä huolimatta Vision After the Sermon on ilmeisesti myös tärkeä, sillä se osoittaa monia samoja ideoita, tehden siitä ehdottoman käännekohtan kohti puhdasta abstraktiota.
Esittelykuva: Paul Gauguin - Näky saarnan jälkeen (yksityiskohta), 1888, Öljy kankaalle, 72,20 x 91,00 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
