Miksi Gauguinin Saarnan Jälkeinen Näkemys Oli Tärkeä Abstraktille Taiteelle
Paul Gauguin maalasi teoksen Vision After the Sermon vuonna 1888. Se oli uskonnollinen teos, joka lähti liikkeelle kristillisen Raamatun tarinasta. Tarina löytyy 1. Mooseksen kirjan luvusta 32, jakeista 22–31. Se kertoo henkilöstä nimeltä Jaakob, joka myöhemmin sai nimen Israel ja jota pidetään israelilaisten historiallisena esi-isänä. Jae kuuluu seuraavasti: ”Saman yönä hän nousi, otti mukaansa kaksi vaimoaan, kaksi palvelijatartaan ja yksitoista lastaan ja ylitti Jabbokin virran. Hän vei heidät yli ja lähetti heidät joen toiselle puolelle, samoin kaiken omaisuutensa. Jaakob jäi yksin, ja mies paini hänen kanssaan aamunkoittoon asti.” Tämän kohtauksen yleinen runollinen tai filosofinen tulkinta on, että se kuvaa miestä, joka taistelee omien demonien kanssa, niin sanotusti. Jaakob painii ilmeisesti enkelin, jumaluuden edustajan kanssa. Jabbokin joki (tunnetaan myös Jordan-joena) erottaa Jaakobin Kanaanista eli Luvatussa maassa. Niinpä Jaakob yrittää pohjimmiltaan sovittaa vanhanaikaisesti yhteen ihmisluontonsa parempia ja huonompia puolia, jotta voisi jatkaa kunnollisen elämän elämistä. On kiehtovaa, että Gauguin valitsi tämän aiheen maalaukseensa, sillä itse maalaus on saanut taidehistorioitsijoiden keskuudessa samanlaisen tulkinnan. Sitä pidetään käännekohtana postimpressionistien etenemisessä kohti abstraktiota. Se on sopiva aihe maalaukselle, joka näyttelee keskeistä roolia taiteilijoiden kamppailussa demonien kanssa pyrkiessään sovittamaan yhteen, mitä taiteen pitäisi olla, jotta he voivat jatkaa kunnollisen työn tekemistä.
Harhojen poistaminen
Gauguin kuului 1800-luvun lopulla pieneen taiteilijaryhmään, joka uskoi, että ennen kuin maalaus muuttuu harhailevaksi kuvaksi, se on ensisijaisesti vain värejä pinnalla. Maalin ja pinnan muuttaminen realistiseksi, tunnistettavaksi kuvaksi tapahtui vasta myöhemmin, jälkikäteen. Näiden eteenpäin katsovien taiteilijoiden mielissä tämä myöhempi vaihe ei ollut enää niin tärkeä, ja alkoi jopa tuntua tarpeettomalta. He alkoivat arvostaa väriä ja pintaa itsessään, riippumatta siitä, millaisia muotoja, hahmoja tai harhailevia tiloja niillä luotiin. Yleisesti ottaen tämä ajattelutapa sai alkunsa impressionismista, tyylisuunnasta, joka keskittyi kuvan valon laatuun. Mutta postimpressionismin aikakaudella tällaiset ajatukset todella lähtivät lentoon.
Postimpressionististen suuntausten lista, jotka vähensivät maalauksen muotoelementteihin ja lopulta johtivat puhtaaseen abstraktioon, on pitkä. Siihen kuuluvat symbolism, syntetismi, cloisonnismi, fauvismi, kubismi ja monet muut -ismit. Nämä suuntaukset syntyivät melko nopeasti 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. Jokaisella oli oma erityinen tavoitteensa, jossa klassisen taiteen yksi tai useampi elementti eristettiin ja alistettiin uuden löytämiseksi maalauksen mahdollisuuksista. Näitä elementtejä, joita taiteilijat pyrkivät poistamaan, olivat perspektiivi, värien asteittainen vaihtelu, realistiset värit, ymmärrettävä aihe ja ajatus siitä, että muodot ja hahmot piti edustaa todellisen maailman elementtejä. Yksi Vision After the Sermon keskeisistä piirteistä, joka tekee siitä niin ikonisen tämän abstraktiota kohti suuntautuvan pyrkimyksen kannalta, on se, että se käsittelee lähes kaikkia näitä elementtejä yhtä aikaa.
Perspektiivi ja värien asteittainen vaihtelu
Perspektiivi ja värien asteittainen vaihtelu ovat kaksi klassisen maalaustyylin olennaisinta ja määrittävintä elementtiä. Yhdessä ne voivat antaa maalaukselle voimakkaan realistisuuden tunteen, koska ne luovat kuvan sisälle harhailevan tilan. Perspektiivi antaa maalaukselle syvyyden tunteen ja saa harhailevan tilan fyysiset muodot näyttämään silmälle järkeviltä, aivan kuten todellisessa elämässä. Kuinka valokuvamaisen täydellinen maalaus tahansa on, ilman realistista perspektiiviä harha rikkoutuu. Samaan aikaan värien asteittainen vaihtelu antaa maalauksen esineiden sävyille niiden realistiset ominaisuudet. Ihonväri ei ole vain yksi väri, vaan satoja, ehkä tuhansia värejä, jotka sulautuvat vähitellen toisiinsa. Ilman asteittaista vaihtelua värit muuttuvat epärealistisiksi ja kuva alkaa näyttää kummalliselta tai jopa naurettavalta.
Vision After the Sermon poistaa lähes kokonaan sekä perspektiivin että värien asteittaisen vaihtelun, vaikkakaan ei täysin. Gauguin käytti taitavasti uskonnollista aihetta hämärtääkseen, onko kuva tarkoitettu realistiseksi vai ei. Kuvassa on ryhmä, joka näyttää nunnilta ja yhdeltä papilta, jotka ovat rivissä, osa seisoo ja osa polvistuu. Perspektiiviä käytetään tässä osassa kuvaa melko perinteisesti. Mutta muu osa kuvasta näyttää enemmän unelta. Ilmeisesti saarna on pidetty, ja nämä nunnat tulevat kirkosta sen jälkeen. Saarna on täytynyt olla tarina Jaakobista, joka taistelee demoneitaan vastaan, koska juuri tämä kuva toistuu nunnien silmien edessä mystisessä, lähes surrealistisessa tilassa kuvan yläosassa. Tässä kehyksen osassa ei ole yritystä perspektiiviin, syvyyteen eikä lähes lainkaan värien asteittaiseen vaihteluun. Kuva on ikään kuin litistetty.
Paul Gauguin - Vision after the Sermon, 1888, Öljy kankaalle, 72,20 x 91,00 cm
Epänormaalit värit ja muodot
Vision After the Sermon värit eivät ole täysin järkyttäviä, kuten ne myöhemmin fauvistien maalauksissa tulivat olemaan. Mutta tässä maalauksessa Gauguin otti suuren harppauksen kohti tätä lopullista päämäärää maalaamalla suuren osan kuvasta niin sanotulla ”puhtaalla vermilionilla”. Vermilioni on punainen pigmentti, jota ennen käytettiin yleisesti maalauksissa. Se saatiin mineraalista nimeltä kinnarbiitti, joka sisälsi niin paljon elohopeaa, että jo roomalaisaikana tiedettiin, että mineraalin louhinta oli kuolemantuomio. Pigmenttiä on nykyään vaikea löytää juuri tästä syystä. Se on myrkyllinen. Mutta se antaa tälle teokselle erityisen uhkaavan sävyn. Punainen voidaan nähdä symbolisena värinä, joka viittaa vihaan, kuolemaan ja vaaraan. Se määrittää kuvan joksikin epätodelliseksi, unenomaiseksi.
Muotojen osalta on selvää, että pääosin Gauguin tarkoitti niiden olevan jonkin verran realistisia. Kuvassa näkyy selvästi ihmishahmoja, lehmä, puu ja mies painimassa enkelin kanssa. Mutta kuvassa on hetkiä, jotka viittaavat siihen, ettei Gauguin ollut niinkään kiinnostunut toistamaan todellisuutta muodoillaan, vaan hän oli enemmän kiehtonut muotojen ominaisuuksista itsessään. Tämä näkyy parhaiten nunnien päähineissä. Etualan päähine, kuvan alareunassa oikealla, on pelkistetty geometriseen olemukseensa. Koko kuvassa Gauguin toistaa tätä taipumusta yhä uudelleen. Jos kasvot poistettaisiin kuvasta, jäljelle jäävät värialueet menettäisivät suuren osan kertovasta voimastaan, ja kuva voisi helposti muuttua abstraktiksi sommitelmaksi.
Vilpittömät aikomukset
Yksi usein esiin nouseva kysymys postimpressionistien maalareista puhuttaessa on, tiesivätkö he todella tarkalleen, mitä yrittivät tehdä. Ja tietenkin maalareiden kuten Gauguinin kohdalla vastaus on kyllä. Hän ja hänen aikalaisensa, kuten Paul Sérusier, Maurice Denis ja Émile Bernard, olivat innokkaita filosofeja, kirjoittajia ja kokeilijoita. He olivat täysin päättäneet purkaa maalauksen määritelmää ja taiteen merkitystä. He pyrkivät löytämään, onko taiteessa jotain, mikä voisi olla mietiskelevää, ylevää ja jopa hengellistä, pelkän kertovan aiheen lisäksi.
Itse asiassa, kun puhutaan näiden taiteilijoiden kokeellisista aikomuksista, koen henkilökohtaisesti, että toinen maalaus, joka maalattiin vuotta ennen Vision After the Sermonia, meni paljon pidemmälle abstraktion piilevien mahdollisuuksien paljastamisessa. Tämä maalaus on The Talisman, jonka Paul Sérusier maalasi vuoden 1887 viimeisenä päivänä. Legendan mukaan Gauguin rohkaisi Sérusieriä maalaamaan teoksen. Joka tapauksessa se on todella uraauurtava. Jos vain pari vihreää viivaa kuvan keskellä poistettaisiin, se olisi täysin abstrakti. Se muistuttaisi lähes täydellisesti Hans Hofmannin sukupolvea myöhemmin luomaa työtä. Se on syntetismin ydin, tyyli, johon Gauguin itse kuului, sillä se yhdistää luonnonmuotojen ulkoisen olemuksen ilman tarkkaa kopiointia, taiteilijan tunteen muotoja kohtaan ja puhtaan esteettisen harkinnan väristä, viivasta ja muodosta. Siitä huolimatta Vision After the Sermon on selvästi myös tärkeä, sillä se osoittaa monia samoja ajatuksia ja on selvä käännekohta etenemisessä kohti puhdasta abstraktiota.
Kuvassa: Paul Gauguin - Vision after the Sermon (yksityiskohta), 1888, Öljy kankaalle, 72,20 x 91,00 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
