Kolme mestaria punaisissa väreissä nykyaikaisessa taiteessa
Ihmisen nähtävissä olevan valon spektrissä on äärettömän monta punaisen sävyä, jotka vaihtelevat lähes vaaleanpunaisesta tai lähes oranssista lähes violettiin tai lähes purppuraan. Jokainen punaisen sävyn muunnelma herättää mielissämme ja sydämissämme erilaisia mielleyhtymiä. Hienovaraiset sävyn muutokset voivat tuoda mieleen muistoja, kuten linnun, jonka näimme lapsena, mehukkaan mansikan, jonka poimimme suoraan pellolta, auringonlaskun, jonka koimme trooppisella rannalla, tai sormen haavan kivun. Ja henkilökohtaisten mielleyhtymien lisäksi historia on antanut meille myös kulttuurisia assosiaatioita. Punainen on sodan väri, kommunismin väri, viettelyn väri, varoituksen väri ja onnen väri. Kun mahdollisia mielleyhtymiä on näin paljon, miten voimme edes aloittaa sen selvittämisen, mitä taiteilijat toivovat vihjaavansa valitessaan työskennellä punaisen värin kanssa? Osa vastauksista löytyy kirjasta Chromaphilia: The Color of Art, jonka Phaidon Press julkaisi aiemmin tänä vuonna. Kirjan on kirjoittanut entinen LACMA:n kuraattori Stella Paul, ja se tarkastelee syvällisesti eri värejä, tutkien niiden mahdollisia merkityksiä ja historiaa 240 eri taideteoksen kautta. Jonkin aikaa sitten tarkastelimme kirjan osiossa sinisestä väristä esiteltyjä kolmea taiteilijaa. Tänään pohdimme kolmea taiteilijaa, joita kirja mainitsee punaisen värin modernin ja nykytaiteen kantajina: Donal Judd, Louise Bourgeois ja Anish Kapoor.
Punaiset silmät
Punainen väri esiintyy kaikkialla visuaalisessa ympäristössämme: taivaalla, maassa, kasveissa ja eläimissä, jopa omissa kehoissamme. Sen lähteet ovat yhtä moninaiset kuin paikat, joissa sitä näemme. Yksi yleisimmistä punaisen värin lähteistä on rauta. Veremme on punaista, koska se sisältää hemoglobiinia, proteiinia, joka sisältää rautaa ja auttaa kuljettamaan happea verenkierron kautta. Mitä lähempänä sydäntä, sitä rautapitoisempaa hemoglobiinipitoista verta on, ja sitä tummemmalta se silmissä näyttää. Rauta mineraalimuodossaan on punaisen värin lähde, jonka näemme maaperässä. Se voi ilmetä punertavan ruskeana sävynä, kuten ametistikristalleissa, tai monina punaisina sävyinä kalliomuodostelmissa, jotka johtuvat maaperän rautapitoisesta okrasta.
Kun näemme punaisen värin kasveissa, se johtuu usein vesiliukoisten pigmenttien, antosyaanien, läsnäolosta. Mitä enemmän näitä flavonoideja kasvin tietyssä osassa on, sitä tummemmaksi pigmentti muuttuu. Kasvi, jossa on runsaasti antosyaaneja, voi näyttää niin punaiselta, että se muuttuu purppuraksi tai mustaksi, kuten marja. Yksi yleisimmistä antosyaanien ilmenemismuodoista on kuihtuvissa lehdissä, jotka muuttuvat punaisiksi, kun lehdet menettävät vihreän pigmentin, jota kasvi tuotti vielä klorofyllin valmistuksen aikana. Kun punainen esiintyy ihmiskehossa, se johtuu melaniiniin liittyvästä molekyyliyhdisteestä, joka määrää ihon värin. Melaniinin muoto, joka aiheuttaa punaisuuden ihmisissä, tunnetaan nimellä feomelaniini. Sen suuremmat pitoisuudet tietyillä alueilla ovat vastuussa punaisista hiuksista sekä huulten ja ikenien punaisesta väristä.
Donald Judd - Nimetön, puuleikkaus, 1962, valokuva: Vertu Fine Art
Punaisen valmistus
Osa ihmisten punaisen värin suhteen kehittämistä tunne-, psyyke- ja kulttuurivasteista juontaa juurensa pigmentin valmistusprosesseihin. Yksi kirkkaimmista ja eloisimmista punaisista pigmenteistä muinaisina aikoina oli vermilion. Se valmistettiin elohopean malmista, karnuba-nimisestä mineraalista, ja vermilion on erittäin myrkyllistä. Ne, jotka louhivat tätä ainetta ja käsittelivät sitä roomalaisiin muraaleihin tai kiinalaiseen kiviesineistöön, kuolivat usein elohopeamyrkytykseen. Mutta lopputulos oli loistava, ja se, että veren vuodatusta vaadittiin sen hankkimiseksi, lisäsi sen arvovaltaa vallan symbolina.
Mutta kaikki punaiset pigmentit eivät ole tappavia. Varhaiset punaiset luolamaalaukset tehtiin punaisista pigmenteistä, joita löytyi helposti savesta ja maaperästä. Punaisia väriaineita voi valmistaa monin turvallisin tavoin. Antiikkisten viulujen punainen väri sai usein alkunsa kasvihartsi nimeltä lohikäärmeen veri. Muinainen kangasvärjäysmenetelmä käytti ainetta nimeltä kermes, joka saatiin murskaamalla sappea imeviä hyönteisiä. Yksi historian yleisimmin käytetyistä kasvipohjaisista punaisista väreistä oli madder, joka saatiin keltaisen madder-kasvin punaisesta juuresta. Madder-kasvia, kuten monia orgaanisia punaisen pigmentin lähteitä, ei ole käytetty kaupallisesti punaisen värin valmistukseen yli vuosisataan, sillä se korvattiin vähitellen synteettisillä punaisilla väreillä. Nykyään lähes kaikki kulttuurimme punaisen värin lähteet ovat synteettisiä. Mutta nuo muinaiset mielleyhtymät, jotka liittyvät veren, hien ja kyynelten uhraamiseen tämän erityisen pigmentin valmistamiseksi, ovat yhä vahvasti läsnä kollektiivisessa mielessämme.
Louise Bourgeois - Pariskunta, 2009, guassi ja värikynä paperilla, valokuva: Xavier Hufkens
Punainen Donald Juddin taiteessa
Donald Judd omisti taiteellisen toimintansa taiteen erottamiselle sen ulkopuolisista mielleyhtymistä. Tavallaan saattaa tuntua oudolta, että Stella Paul valitsi Juddin esiin punaisen värin yhteydessä. Olemmehan puhuneet kaikesta kulttuurisesta ja tunnepitoisesta taakasta, joka liittyy väriin, mutta Judd toivoi nimenomaan, että hänen tekemissään taideteoksissa ei olisi lainkaan mielleyhtymiä. Hän teki esineitä, jotka viittasivat vain itseensä, joten eikö hän luonnollisesti halunnut värejä, jotka selkeyttäisivät ja korostaisivat hänen rakennettujen muotojensa autonomiaa? Siinä piilee hänen punaisen pigmentin valintansa salaisuus.
Punaisissa esineissään Donal Judd käytti pigmenttiä nimeltä kadmiumpunainen. Kadmium-pigmentit ovat teollisia tuotteita. Kadmiumpunainen on nykyaikainen korvike myrkylliselle vermilionille, jota ennen käytettiin ja jonka louhinnassa ihmiset kuolivat. Judd halusi käyttää teollisia valmistusprosesseja ja materiaaleja poistaakseen taiteilijan persoonallisuuden jäljen teoksistaan. Hän halusi tuotteita, joihin ei liittyisi mitään kertomusta, joten teollinen pigmentti kuten kadmiumpunainen oli ihanteellinen. Mutta jopa kadmium-pigmentit ovat hieman haitallisia ja voivat olla myrkyllisiä tietyissä olosuhteissa. Nykyään niiden käyttö on lähes kokonaan kielletty esimerkiksi leluissa, ja ne ovat nyt korvautumassa toisella teollisella pigmentillä, azo-pigmentillä, jonka uskotaan olevan myrkytön.
Donald Judd - Nimetön, puuleikkaukset kadmiumpunaisella, 1961-69, valokuva: Vertu Fine Art
Punainen Louise Bourgeois’n taiteessa
Donald Juddin tunnepitoisen spektrin vastakkaisessa päässä on Louise Bourgeois, taiteilija, joka ei peitellyt haluaan välittää henkilökohtaista kertomusta teostensa kautta. Bourgeois’n lapsuus oli tunnetusti vaikea, hän kasvoi stressaavassa, riitaisassa kodissa, jossa isä petti ja äiti oli tunnekuohujen vallassa. Bourgeois käsitteli taiteessaan väkivallan, avoimen seksuaalisuuden, uskottomuuden, biologian, pelon ja fyysisen kärsimyksen teemoja, ja usein hän turvautui punaisen värin erityiseen viestinnälliseen voimaan.
Kuten Stella Paul kirjassaan toteaa, Bourgeois on sanonut: ”Väri on voimakkaampi kuin kieli. Se on alitajunnallinen viestintä.” Hän hyödynsi sen viestintävoimaa usein installaatioissaan, joita kutsutaan soluiksi. Jokainen Bourgeois’n luoma solu on itsenäinen ympäristö, jossa erilaiset kertovat esineet elävät rinnakkain. Solusarjassa nimeltä Punaiset huoneet Bourgeois käytti samaa tummanpunaista sävyä värjätäkseen kaiken peitosta jättimäisiin lankarulliin, kotitaloustyökaluihin ja huonekaluihin sekä irrotettujen ruumiinosien muotteihin. Näissä huoneissa kokoelma esineitä saa surrealistisen melankolian tuntua, ja niiden syvä punainen väri lisää voimakkaan tunteen vaikutelmaa.
Louise Bourgeois - Punainen huone - Vanhemmat (yksityiskohta), 1994, puu, metalli, kumi, kangas, marmori, lasi ja peili, "Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells" Guggenheim-museossa Bilbaossa, valokuva: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Punainen Anish Kapoorin taiteessa
Kuten Bourgeois, myös Anish Kapoor haluaa tutkia teostensa herättämiä tunnepitoisia sisältöjä. Toisin kuin Bourgeois, hänen teoksensa eivät liity hänen omaan elämäntarinaansa. Kapoor työskentelee universaalien kulttuuristen kertomusten parissa. Hän tutkii laajempia myyttejä, jotka ovat syntyneet ihmiskunnan yhteiskunnasta, ja pyrkii tavoittamaan tapoja, joilla nämä myytit voivat resonoida yksittäisten katsojien kanssa, jotka kohtaavat hänen työnsä. Väri on hänen teostensa olennainen osa, sillä se liittyy laajasti nykykulttuurin myytteihin.
Yksi mielenkiintoisimmista esimerkeistä Kapoorin punaisen värin käytöstä on hänen vuonna 1981 valmistunut installaationsa To Reflect an Intimate part of the Red. Teos koostuu useista biomorfisista muodoista, jotka näyttävät syntyneen punaisen pölyn kasoista, ikään kuin pigmentti olisi ilmestynyt itsestään, kokoontuen tuntemattomien aavistusten mukaan. Esineiden esillepano viittaa siihen, että muodot ovat vain väliaikaisia. Näin näistä kolmesta taiteilijasta Kapoor tulee lähimmäksi punaisen värin todellista korottamista, sillä värin merkitys materiaalina ilmenee teoksen aiheena.
Anish Kapoor - Svayambh, 2007, vaha ja öljypohjainen maali, mitat vaihtelevat, valokuva: Lisson Gallery
Kuvassa: Anish Kapoor - Äiti vuorena, 1985, puu, gesso ja pigmentti, valokuva: Lisson Gallery
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
