Kolme mestaria punaisissa väreissä nykyaikaisessa taiteessa
Ihmisten näkyvän valon spektrissä on äärettömiä punaisia värejä, jotka vaihtelevat lähes vaaleanpunaisesta tai lähes oranssista lähes violettiin tai lähes purppuraan. Jokainen punaisen sävyn muunnelma herättää erilaisia assosiaatioita mielissämme ja sydämissämme. Hienovaraiset sävyn muutokset voivat tuoda mieleen muistoja, kuten linnun, jonka näimme lapsena, mehukkaan mansikan, jonka poimimme tuoreena pellosta, auringonlaskun, jonka todistimme trooppisella rannalla, tai sormenpään haavan aiheuttaman kivun. Ja henkilökohtaisten assosiaatioiden lisäksi historia on antanut meille myös kulttuurisia assosiaatioita. Punainen on sodan väri, kommunismin väri, viettelysten väri, varoituksen väri ja onnen väri. Joten niin monien mahdollisten assosiaatioiden kanssa, miten voimme edes alkaa selvittää, mitä taiteilijat toivovat ehdottavansa valitessaan punaisen värin? Joitakin vastauksia löytyy kirjasta Chromaphilia: The Color of Art, joka julkaistiin aiemmin tänä vuonna Phaidon Pressin toimesta. Entinen LACMA:n kuraattori Stella Paul on kirjoittanut kirjan, joka syventyy eri väreihin, tutkien niiden mahdollisia merkityksiä ja historiaa tarkastelemalla niiden käyttöä 240 eri taideteoksessa. Aikaisemmin tarkastelimme kolmea taiteilijaa, jotka esiintyvät kirjan siniselle värille omistetussa osiossa. Tänään pohdimme kolmea taiteilijaa, joita kirja mainitsee modernin ja nykytaiteen punaisen värin standardin kantajina: Donal Judd, Louise Bourgeois ja Anish Kapoor.
Punaiset silmät
Punainen väri esiintyy kaikkialla visuaalisessa ympäristössämme: taivaalla, maassa, kasveissa ja eläimissä, jopa omissa kehoissamme. Sen lähteet ovat yhtä moninaiset kuin paikat, joissa sitä löydämme. Yksi yleisimmistä punaisen värin lähteistä on rauta. Syynä siihen, että veremme on punaista, on hemoglobiini, proteiini, joka sisältää rautaa ja auttaa kuljettamaan happea verenkierrossamme. Mitä lähempänä sydäntä, sitä enemmän rautapitoista hemoglobiinia veri sisältää, ja sitä tummemman punaiselta se näyttää silmissä. Rauta mineraalimuodossaan on punaisen värin lähde, jonka näemme katsoessamme maata. Se voi ilmetä punaruskeana sävynä, kuten ametistikiteissä, tai moninaisten punaisen sävyjen muodossa, jotka näkyvät kalliomuodostelmissa, joita aiheuttaa rautapitoiset okrat maassa.
Kun näemme punaisen värin kasveissa, se johtuu usein vesiliukoisten pigmenttien, joita kutsutaan antosyaaneiksi, läsnäolosta. Mitä enemmän näitä flavonoideja on tietyssä osassa kasvia, sitä tummemmaksi pigmentti muuttuu. Kasvi, jossa on paljon antosyaaneja, voi näyttää niin punaiselta, että se muuttuu violetiksi tai mustaksi, kuten marja. Yksi yleisimmistä antosyaanien ilmenemismuodoista on kuolevat lehdet, jotka muuttuvat punaisiksi, kun lehdet menettävät vihreän pigmentin, jota tuotettiin, kun kasvi tuotti vielä klorofylliä. Kun punaista esiintyy ihmisen kehossa, se johtuu molekyylikompleksista, joka liittyy melaniiniin, joka määrää ihon värin. Melaniinivariantti, joka aiheuttaa punaisuutta ihmisillä, tunnetaan nimellä feomelaniini. Korkeammat tasot tietyillä alueilla ovat vastuussa punaisista hiuksista ja huulten sekä ikenien punaisesta ihosta.
Donald Judd - Nimetön, puuleikkaus, 1962, valokuvaoikeudet Vertu Fine Art
Punaisen tekeminen
Ihmisten ajan myötä kehittämistä emotionaalisista, psykologisista ja kulttuurisista reaktioista punaista väriä kohtaan osa johtuu prosesseista, jotka liittyvät pigmentin valmistamiseen. Yksi kirkkaimmista ja eloisimmista punaisista pigmenteistä, joita käytettiin muinaisina aikoina, oli nimeltään vermilion. Se valmistettiin elohopean oreista, joita kutsutaan cinnabariksi, ja vermilion on erittäin myrkyllistä. Ne, jotka kaivoivat ainetta ja käsittelivät sitä käytettäväksi roomalaisissa seinämaalauksissa tai kiinalaisessa kiviesineessä, kuolivat usein elohopeamyrkytykseen. Mutta valmis väri oli loistava, ja se, että verta oli vuodatettu sen hankkimiseksi, lisäsi vain sen arvovaltaa vallan symbolina.
Mutta kaikki punaiset pigmentit eivät ole tappavia. Varhaiset punaiset luolamaalaukset tehtiin punaisista pigmenteistä, joita löytyi helposti savesta ja maasta. Ja on olemassa lukemattomia turvallisia tapoja valmistaa punaisia väriaineita. Antikvaaristen viulujen punainen väri sai usein alkunsa kasviresinasta, jota kutsutaan lohikäärmeen veriksi. Muinainen menetelmä kankaan värjäämiseksi oli käyttää ainetta, jota kutsutaan kermesiksi, joka saadaan murskaamalla hyönteisiä, jotka elävät mahlaa syöden. Ja yksi historian aikana yleisimmin käytetyistä kasvipohjaisista punaisista väriaineista oli nimeltään madder, joka saadaan keltaisen madder-kasvin punaisesta juuresta. Madder-kasvia, kuten monia orgaanisia punapigmentin lähteitä, ei ole käytetty kaupallisesti punaisen väriaineen tuotannossa yli vuosisataan, koska se on vähitellen korvattu synteettisillä punaisilla väriaineilla. Ja tänään, tietenkin, lähes kaikki punaisen värin lähteet kulttuurissamme tulevat synteettisistä lähteistä. Mutta ne muinaiset assosiaatiot, jotka liittyvät vereen, hikeen ja kyyneliin, jotka on käytetty tarvittavien ainesosien hankkimiseen tämän erityisen pigmentin luomiseksi, pysyvät kuitenkin edelleen voimakkaina kollektiivisessa psyykessämme.
Louise Bourgeois - Couple, 2009, guassi ja värikynä paperilla, valokuva: Xavier Hufkens
Punainen Donald Juddin taiteessa
Donald Judd omisti taiteellisen käytäntönsä taiteen erottamiseen sen ulkoisista assosiaatioista. Jollain tavalla saattaa tuntua melko oudolta, että Stella Paul valitsi Juddin taiteilijaksi korostaessaan punaista väriä. Loppujen lopuksi olemme puhuneet kaikista punaisen värin kulttuurisista ja emotionaalisista painolasteista, mutta Judd toivoi nimenomaan, että hänen tekemänsä taideobjektit eivät sisältäisi lainkaan assosiaatioita. Hän teki objekteja, jotka viittasivat vain itseensä, joten eikö hän luonnollisesti haluaisi värejä, jotka selkeyttäisivät ja suurentaisivat hänen rakennettujen muotojensa autonomiaa? Siinä piilee hänen valintansa punaisista pigmenteistä salaisuus.
Donal Judd käytti punaisissa esineissään pigmenttiä nimeltä kadmiumpunainen. Kadmiumpigmentit ovat teollisia tuotteita. Kadmiumpunainen on moderni korvike myrkylliselle vermillionille, jota ihmiset aikoinaan kuolivat kaivamalla. Judd oli innokas käyttämään teollisia valmistusprosesseja ja materiaaleja poistaakseen taiteilijan persoonallisuuden jäljet teoksistaan. Hän halusi tuotteita, joilla ei ollut liitettynä mitään narratiivia, joten teollinen pigmentti kuten kadmiumpunainen oli ihanteellinen. Mutta jopa kadmiumpigmentit ovat hieman haitallisia ja voivat olla myrkyllisiä tietyissä olosuhteissa. Nykyään niitä on lähes kielletty käytettävän esimerkiksi leluissa, ja ne on nyt korvattu toisella teollisella pigmentillä nimeltä azo, jonka uskotaan olevan myrkytön.
Donald Judd - Nimetön, puuleikkaukset kadmiumpunaisena, 1961-69, valokuvausluvat Vertu Fine Art
Punainen Louise Bourgeois'n taiteessa
Donald Juddin tunteiden spektrin vastakkaisessa päässä on Louise Bourgeois, taiteilija, joka ei salannut haluaan viestiä henkilökohtaista narratiivia teostensa kautta. Bourgeoisilla oli tunnetusti vaikea lapsuus, hän kasvoi stressaavassa, riitaisassa kodissa, jossa oli pettävä isä ja emotionaalisesti ylikuormittunut äiti. Bourgeois käsitteli taiteessaan väkivallan, avoimen seksuaalisuuden, uskottomuuden, biologian, pelon ja fyysisen kärsimyksen teemoja, ja usein hänellä oli tilaisuus turvautua punaisen värin erityiseen viestintävoimaan.
Kuten Stella Paul huomauttaa kirjassaan, Bourgeois sanoi kerran: "Väri on voimakkaampi kuin kieli. Se on subliminaalista viestintää." Hän maksimoi sen viestintävoimat sisällyttämällä sen usein installaatioihinsa, joita hän kutsui soluiksi. Jokainen Bourgeoisin luoma solu on itsenäinen ympäristö, jossa erilaiset narratiiviset esineet elävät rinnakkain. Sarjassa soluja, nimeltään Punaiset huoneet, Bourgeois käytti samaa tummaa punaista sävyä värjätäkseen kaiken sängynpeitosta jättimäisiin lankarulliin ja -lankoihin, kotitaloustyökaluihin ja huonekaluihin sekä katkaistujen ruumiinosien muotteihin. Nämä esineet, jotka on koottu yhteen näissä huoneissa, saavat surrealistisen melankolian tunteen, ja niiden syvän punainen väri lisää voimakkaan tunteen vaikutelmaa.
Louise Bourgeois - Punainen huone - Vanhemmat (yksityiskohta), 1994, Puu, metalli, kumia, kangasta, marmoria, lasia ja peiliä, "Louise Bourgeois. Olemassaolon rakenteet: Solut" Guggenheim-museossa Bilbaossa, Kuva: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Punainen Anish Kapoorin taiteessa
Kuten Bourgeois, Anish Kapoor on innokas tutkimaan emotionaalista sisältöä, joka säteilee hänen luomistaan esineistä. Mutta toisin kuin Bourgeois, hänen taideteoksensa eivät liity hänen omaan biografiaansa. Kapoor työskentelee universaalien kulttuuristen narratiivien parissa. Hän tutkii laajempia myyttejä, jotka ovat syntyneet ihmiskunnasta, ja yrittää tavoittaa tapoja, joilla nämä myytit voivat resonoida yksittäisten katsojien kanssa, jotka kohtaavat hänen teoksensa. Väri on elintärkeä elementti hänen työssään, sillä se liittyy niin laajasti nykyaikaisen kulttuurin myytteihin.
Yksi mielenkiintoisimmista esimerkeistä siitä, kuinka Kapoor on käyttänyt punaista väriä, on hänen vuonna 1981 tekemänsä installaatio nimeltä To Reflect an Intimate part of the Red. Teos koostuu useista biomorfisista muodoista, jotka näyttävät syntyneen punaisen pölyn kasoista, ikään kuin pigmentti olisi tullut näkyväksi, kokoontuen itselleen tuntemattomien intuitioiden mukaan. Esineiden näyttelytapa viittaa siihen, että muodot ovat vain väliaikaisia. Tällä tavalla Kapoor on näistä kolmesta taiteilijasta lähimpänä todella nostamaan punaisen värin merkitystä, sillä värin tärkeys materiaalin itsensä kautta ilmenee teoksen aiheena.
Anish Kapoor - Svayambh, 2007, Vaha- ja öljypohjainen maali, mitat vaihtelevat, valokuvaoikeudet Lisson Gallery
Esittelykuva: Anish Kapoor - Äiti vuorena, 1985, Puu, gesso ja pigmentti, valokuvaus Lisson Gallery
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
