Kolme mestaria punaisissa väreissä nykyaikaisessa taiteessa
Ihmisen näkyvän valon spektrissä on äärettömän monta punaisen sävyä, jotka vaihtelevat lähes vaaleanpunaisesta tai lähes oranssista lähes violettiin tai lähes purppuraan. Jokainen punaisen sävyn variaatio herättää mielissämme ja sydämissämme erilaisia assosiaatioita. Hienovaraiset sävyn muutokset voivat tuoda mieleen muistoja, kuten linnun, jonka näimme lapsena, mehukkaan mansikan, jonka poimimme suoraan pellolta, auringonlaskun, jonka koimme trooppisella rannalla, tai sormen viillon aiheuttaman kivun. Ja henkilökohtaisten assosiaatioiden lisäksi historia on antanut meille myös kulttuurisia merkityksiä. Punainen on sodan väri, kommunismin väri, viettelyn väri, varoituksen väri ja onnen väri. Kun assosiaatioita on näin paljon, miten voimme edes aloittaa sen selvittämisen, mitä taiteilijat haluavat vihjata valitessaan punaisen värin? Osa vastauksista löytyy kirjasta Chromaphilia: The Color of Art, joka julkaistiin aiemmin tänä vuonna Phaidon Pressin toimesta. Kirjan on kirjoittanut entinen LACMA:n kuraattori Stella Paul, ja se tarkastelee syvällisesti eri värejä, tutkien niiden mahdollisia merkityksiä ja historiaa 240 eri taideteoksen kautta. Jonkin aikaa sitten tarkastelimme kolmea taiteilijaa, jotka esiintyvät kirjassa sinisen värin osiossa. Tänään pohdimme kolmea taiteilijaa, joita kirja mainitsee punaisen värin modernin ja nykytaiteen standardin kantajina: Donald Judd, Louise Bourgeois ja Anish Kapoor.
Punaiset silmät
Punainen väri esiintyy kaikkialla visuaalisessa ympäristössämme: taivaalla, maassa, kasveissa ja eläimissä, jopa omassa kehossamme. Sen lähteet ovat yhtä moninaiset kuin paikat, joissa sitä näemme. Yksi yleisimmistä punaisen värin lähteistä on rauta. Veremme on punaista, koska se sisältää hemoglobiinia, proteiinia, joka sisältää rautaa ja auttaa kuljettamaan happea verenkierron kautta. Mitä lähempänä sydäntä, sitä enemmän rautapitoista hemoglobiinia veressä on, ja sitä tummemmalta veri näyttää silmissä. Rauta mineraalimuodossaan on punaisen värin lähde, jonka näemme maaperässä. Se voi ilmetä punertavan ruskeana sävynä, kuten ametistikristalleissa, tai moninaiset punaiset sävyt näkyvät kalliomuodostelmissa, jotka johtuvat maaperän rautapitoisesta okrasta.
Kun näemme punaisen värin kasveissa, se johtuu usein vesiliukoisten pigmenttien, antosyaanien, läsnäolosta. Mitä enemmän näitä flavonoideja kasvin tietyssä osassa on, sitä tummemmaksi pigmentti muuttuu. Kasvi, jossa on paljon antosyaaneja, voi näyttää niin punaiselta, että se muuttuu purppuraksi tai mustaksi, kuten marja. Yksi yleisimmistä antosyaanien ilmenemismuodoista on kuihtuvissa lehdissä, jotka muuttuvat punaisiksi, kun lehdet menettävät vihreän pigmentin, jota kasvi tuotti vielä klorofyllin aikana. Kun punainen esiintyy ihmiskehossa, se johtuu melaniiniin liittyvästä molekyyliyhdisteestä, joka määrää ihon värin. Melaniinin muoto, joka aiheuttaa punaisuuden ihmisissä, tunnetaan nimellä feomelaniini. Sen korkeammat pitoisuudet tietyillä alueilla ovat vastuussa punaisista hiuksista sekä huulten ja ikenien punaisesta ihosta.
Donald Judd - Nimetön, puuleikkaus, 1962, valokuvat Vertu Fine Art
Punaisen valmistus
Osa ihmisten punaisen värin suhteen kehittämistä emotionaalisista, psykologisista ja kulttuurisista reaktioista juontaa juurensa pigmentin valmistusprosesseihin. Yksi kirkkaimmista ja eloisimmista punaisista pigmenteistä antiikin aikoina oli vermilioni. Se valmistettiin elohopean malmista, kalsinabarista, ja vermilioni on erittäin myrkyllistä. Ne, jotka louhivat tätä ainetta ja käsittelivät sitä roomalaisiin muraaleihin tai kiinalaisiin kiviesineisiin, kuolivat usein elohopeamyrkytykseen. Mutta lopputulos oli loistava, ja se, että veren vuodatusta vaadittiin sen hankkimiseksi, lisäsi sen arvovaltaa vallan symbolina.
Kaikki punaiset pigmentit eivät kuitenkaan ole tappavia. Varhaiset punaiset luolamaalaukset tehtiin punaisista pigmenteistä, joita löytyi helposti savesta ja maaperästä. Punaisia väriaineita voi valmistaa monin turvallisin tavoin. Antiikkisten viulujen punainen väri tuli usein kasvihartsi nimeltä lohikäärmeen veri. Muinainen kangasvärjäysmenetelmä käytti ainetta nimeltä kermes, joka saatiin murskaamalla sieniä, jotka imevät mahlaa. Yksi historian yleisimmin käytetyistä kasvipohjaisista punaisista väreistä oli madder, joka saatiin keltaisen madder-kasvin punaisesta juuresta. Madder-kasvia, kuten monia orgaanisia punaisen pigmentin lähteitä, ei ole käytetty kaupallisesti punaisen väriaineen valmistukseen yli vuosisataan, koska se korvattiin vähitellen synteettisillä punaisilla väreillä. Nykyään lähes kaikki punaisen värin lähteet kulttuurissamme ovat synteettisiä. Mutta ne muinaiset assosiaatiot, jotka liittyvät vereen, hikeen ja kyyneliin, jotka vaadittiin tämän erityisen pigmentin valmistamiseen, ovat yhä vahvasti läsnä kollektiivisessa mielessämme.
Louise Bourgeois - Pariskunta, 2009, guassi ja värikynä paperilla, valokuvat Xavier Hufkens
Punainen Donald Juddin taiteessa
Donald Judd omisti taiteellisen toimintansa taiteen erottamiselle sen ulkopuolisista assosiaatioista. Jollain tavalla saattaa tuntua oudolta, että Stella Paul valitsi Juddin korostettavaksi taiteilijaksi puhuttaessa punaisesta väristä. Olemmehan puhuneet kaikesta kulttuurisesta ja emotionaalisesta taakan, joka liittyy väriin, mutta Judd toivoi nimenomaan, että hänen tekemissään taideteoksissa ei olisi lainkaan assosiaatioita. Hän teki esineitä, jotka viittasivat vain itseensä, joten eikö hän luonnollisesti halunnut värejä, jotka selkeyttäisivät ja korostaisivat hänen rakennettujen muotojensa autonomiaa? Tässä piilee hänen punaisen pigmentin valintansa salaisuus.
Punaisissa esineissään Donald Judd käytti pigmenttiä nimeltä kadmiumpunainen. Kadmium-pigmentit ovat teollisia tuotteita. Kadmiumpunainen on nykyaikainen korvike myrkylliselle vermilionille, jota ennen käytettiin ja jonka louhinnassa ihmiset kuolivat. Judd halusi käyttää teollisia valmistusprosesseja ja materiaaleja poistaakseen taiteilijan persoonallisuuden jäljen teoksistaan. Hän halusi tuotteita, joihin ei liittyisi mitään kertomusta, joten teollinen pigmentti kuten kadmiumpunainen oli ihanteellinen. Mutta jopa kadmium-pigmentit ovat hieman haitallisia ja voivat olla myrkyllisiä tietyissä olosuhteissa. Nykyään niiden käyttö on lähes kokonaan kielletty esimerkiksi leluissa, ja ne on korvattu toisella teollisella pigmentillä, azo-pigmentillä, jonka uskotaan olevan myrkytön.
Donald Judd - Nimetön, puuleikkaukset kadmiumpunaisella, 1961-69, valokuvat Vertu Fine Art
Punainen Louise Bourgeois’n taiteessa
Donald Juddin emotionaalisen spektrin vastakkaisessa päässä on Louise Bourgeois, taiteilija, joka ei peitellyt haluaan välittää henkilökohtaista kertomusta teostensa kautta. Bourgeois’n lapsuus oli tunnetusti vaikea, hän kasvoi stressaavassa, riitaisassa kodissa, jossa isä petti ja äiti oli emotionaalisesti kuormittunut. Bourgeois käsitteli taiteessaan väkivallan, avoimen seksuaalisuuden, uskottomuuden, biologian, pelon ja fyysisen kärsimyksen teemoja, ja usein hän hyödynsi punaisen värin erityistä viestintävoimaa.
Kuten Stella Paul kirjassaan toteaa, Bourgeois on sanonut: ”Väri on vahvempi kuin kieli. Se on alitajunnallinen viestintä.” Hän maksimoi sen viestintävoiman käyttämällä sitä usein installaatioissaan, joita kutsutaan soluiksi. Jokainen Bourgeois’n luoma solu on itsenäinen ympäristö, jossa erilaiset kertovat esineet elävät rinnakkain. Solusarjassa nimeltä The Red Rooms Bourgeois käytti samaa tummanpunaista sävyä värjätessään kaikkea peitosta jättimäisiin lankarulliin, kotitaloustyökaluihin ja huonekaluihin sekä irrotettujen ruumiinosien muotteihin. Näissä huoneissa kokoelma esineitä saa surrealistisen melankolian tuntua, ja niiden syvä punainen väri lisää voimakkaan tunteen vaikutelmaa.
Louise Bourgeois - Red Room - Vanhemmat (yksityiskohta), 1994, puu, metalli, kumi, kangas, marmori, lasi ja peili, ”Louise Bourgeois. Structures of Existence: The Cells” Guggenheim-museossa Bilbaossa, kuva: Maximilian Geuter © The Easton Foundation / VEGAP, Madrid
Punainen Anish Kapoorin taiteessa
Kuten Bourgeois, myös Anish Kapoor haluaa tutkia teostensa esineistä kumpuavaa emotionaalista sisältöä. Toisin kuin Bourgeois, hänen teoksensa eivät liity hänen omaan elämäntarinaansa. Kapoor työskentelee universaalien kulttuuristen kertomusten parissa. Hän tutkii laajempia myyttejä, jotka ovat syntyneet ihmiskunnan yhteiskunnasta, ja pyrkii tavoittamaan tapoja, joilla nämä myytit voivat resonoida yksittäisten katsojien kanssa, jotka kohtaavat hänen työnsä. Väri on hänen teostensa olennainen osa, sillä se liittyy laajasti nykykulttuurin myytteihin.
Yksi mielenkiintoisimmista esimerkeistä siitä, miten Kapoor on käyttänyt punaista väriä, on hänen vuonna 1981 valmistunut installaationsa To Reflect an Intimate part of the Red. Teos koostuu useista biomorfisista muodoista, jotka näyttävät syntyneen punaisen pölyn kasoista, ikään kuin pigmentti olisi ilmestynyt itsestään, kokoontuen tuntemattomien aavistusten mukaan. Esineiden esillepano viittaa siihen, että muodot ovat vain väliaikaisia. Näin näistä kolmesta taiteilijasta Kapoor tulee lähimmäksi punaisen värin todellista korottamista, sillä värin merkitys materiaalina ilmenee teoksen aiheena.
Anish Kapoor - To Reflect an Intimate Part of The Red - 1981 - © Anish Kapoor
Kuvassa: Anish Kapoor - Mother as Mountain, 1985, puu, gesso ja pigmentti, valokuvat Lisson Gallery
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio (2017) Muokannut Francis berthomier (2026)
Punaisia taideteoksia ostettavissa Ideelartista
