Giardini Colourfall - Ian Davenport Venetsian biennaalissa 2017

Venetsian biennaali on yksinkertainen ilmentymä jostakin ajattomasta: säännöllinen paluu kauniiseen paikkaan nauttimaan nykytaiteesta yhdessä muiden kanssa. Yksi vuoden 2017 biennaalin kohokohdista on brittiläisen taiteilijan Ian Davenport uusi, paikkakohtainen maalaus. Nimeä Giardini Colourfall kantava maalaus vastaa messujen yksinkertaisuutta ja ajattomuutta. Sen värikäs, kiiltävä, raidallinen ulkonäkö syntyi, kun Davenport kaatoi huolellisesti 1 000 väriä akryylimaalia ruiskujen kautta 14 metriä pitkän alumiinipaneelin pinnalle. Sitten, kuten Davenport kuvailee, maaliviivat "virtaavat[ed] lattialle ja kerääntyvät[ed] paksuiksi, vietteleviksi lammikoiksi." Tämä on viimeisin monumentaalinen Colourfall-teos, jonka Davenport on luonut julkisiin tiloihin, mutta se ei ole hänen suurin. Hänen vuonna 2006 tekemänsä maalaus Poured Lines, joka luotiin elävöittämään alikulkua Lontoossa, on 48 metriä pitkä, mikä tekee siitä yhden suurimmista julkisista taideteoksista Euroopassa. Mutta mittakaava saattaa olla Davenportille vähemmän tärkeä. Giardini Colourfall oli sveitsiläisen kelloyhtiön Swatch sponsoroima, ja maalauksen lisäksi Davenport suunnitteli myös rajoitetun erän kelloa (joka myytiin nopeasti loppuun). Kello on ehdottomasti pienin teos, jonka Davenport on koskaan tehnyt. Taiteilija sanoo: "Se vie käytäntöni eri suuntaan ja sai minut todella miettimään seuraavaa teossarjaa."

Maalatut tölkit

Ian Davenportin nimeämät kaksi historiallista taiteilijaa, jotka ovat hänen tärkeimmät inspiraation lähteensä, ovat Jackson Pollock ja Andy Warhol. Tämä saattaa vaikuttaa ennakoitavalta maalariilta, joka tunnetaan maalin tiputtamisesta ja joka tekee yhteistyötä yritysten kanssa kaupallisten tuotteiden edistämiseksi. Mutta syyt, miksi Davenport kunnioittaa näitä kahta erityistä taiteilijaa, ovat vähemmän ilmeisiä kuin voisi kuvitella. Äskettäisessä haastattelussa myartguides.com-sivustolla Davenport sanoi kunnioittavansa Pollockia, koska hän "räjäytti täysin sen, miten maalausta voidaan tehdä ja mitä sen aihe voi olla", ja hän kunnioittaa Andy Warholia "siitä, miten hän tutki toistoa", ja koska "hän oli fantastinen värimaalar."

Ian Davenport - Maalipotit, 1988, öljy kankaalle 31 x 40 tuumaa / 78,7 x 102,9 cm

"Jos katsomme taaksepäin joitakin Ian Davenportin varhaisimmista teoksista, jotka hän teki ollessaan vielä taidekoulussa, nämä vaikutteet ovat selvästi nähtävissä. Vuonna 1988, vuonna jolloin hän valmistui Goldsmiths College -koulusta, Davenport maalasi sarjan teoksia, jotka on nimetty maalikannujen mukaan. Ne esittävät yksinkertaisia kuvia maalikannuista, joiden sivuilta valuu maalia alas, jatkaen kankaan pinnalle. Hän työskenteli toistuvasti tämän kuvan parissa, vähitellen vähentäen maalikannun soikeaa ykköstä ja keskittyen enemmän valuviin pisaroihin, kunnes vuonna 1989 hän tutki puhtaasti maalin esteettisiä mahdollisuuksia, joka valuu pinnan alas viivoina."

Ian Davenport - Nimetön, 1989, öljy kankaalle, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm

Luonnonvoimat

Ian Davenportin seuraava askel oli tutkia suoremmin rajoitetun inhimillisen kontrollin käsitettä. Hän oli kiinnostunut tarkastelemaan, miten luonnon ulkoiset voimat, kuten painovoima tai tuuli, voivat vaikuttaa maaliin ja siten muuttaa taiteilijan aikomusta. Paljolti taiteilijoiden, kuten Pollockin ja Helen Frankenthalerin, hengessä Davenport halusi löytää, missä hänen kontrollinsa hänen välineeseensä ja kompositioonsa päättyi, ja etsiä sitten keinoja ohjata luonnonvoimia tyydyttävään esteettiseen päämäärään.

Hänen ensimmäiset yrityksensä tällä alalla olivat hänen tuuletinmaalauksensa. Näiden teosten yksinkertainen konsepti oli se, että hän kaatoi maalia pinnalle ja antoi sitten tuulen tuulettimesta ohjata maalia. Hän jopa sijoitti tuulettimen niin, että se ohjasi maalia alhaalta siten, että tuuli oli vastakkain painovoiman kanssa. Vaikka hänellä oli edelleen jonkin verran hallintaa lopputulokseen, se oli tasapainottelua. Nämä kokeilut johtivat edelleen yksinkertaistuksiin, mikä johti sarjaan teoksia, joissa hän kaatoi maalia tasaisille pinnoille luodakseen kaaria ja ympyröitä, ja se johti tietenkin myös hänen nyt tunnetun Colourfall-tekniikan löytämiseen.

Ian Davenport - Sähkötuuletinmaalaus Sininen ja Valkoinen, 1990, talousmaali kankaalle, 84 x 84 tuumaa / 213,4 x 213,4 cm

Värisatoa

Maalin kaataminen ruiskusta ohuiden viivojen muodossa pintojen eteen antaa Davenportille mahdollisuuden tehdä yhteistyötä painovoiman ja viskositeetin kanssa teoksen lopullisessa esityksessä. Mutta hänen työnsä on enemmän kuin vain kaaoksen ja kontrollin välinen suhde. Se on myös väreistä. Taiteilijoiden, kuten Sonia Delaunay, Bridget Riley ja Josef Albers, perinteessä Davenport on kiinnostunut dynaamisista suhteista, joita värit kehittävät toisiinsa, kun ne yhdistyvät maalauspinnan päällä. Hänen yksinkertainen tekniikkansa antaa hänen tutkia näitä suhteita lähes loputtomissa yhdistelmissä, rajoitettuna vain hänen mielikuvituksensa ja kykyjensä mukaan luoda haluamansa sävyt.

Mitä tulee siihen, mistä hän saa värinspiraationsa, Ian Davenport on ollut avoin tavastaan etsiä vihjeitä muiden taiteilijoiden teoksista. Hän on tehnyt Colourfall-maalaus, joka on saanut inspiraationsa saksalaiselta renessanssitaiteilijalta Hans Holbeinilta (nimeltään Colourfall: Holbein), ja yhden, joka on saanut inspiraationsa Vincent Van Goghin teosten sinisistä sävyistä. Museot eivät ole ainoita paikkoja, joista Davenport hakee ohjeita. Hän on myös myöntänyt valitsevansa värejä sarjakuvista. Kaiken tarkoitus, hän sanoo, on se, ettei taidetta pitäisi ottaa liian vakavasti. "Maalausten ei tarvitse puhua itsestään,” hän kertoi Guardian-lehdelle vuonna 2014, "ja ne ovat hauskanpidosta.” 2017 Venetsian biennaali kestää 26. marraskuuta asti, ja Giardini Colourfall on esillä koko ajan julkisessa puutarhassa.

Ian Davenport - Valetut viivat: Vaalean violetti, vihreä, sininen, punainen, violetti, 1995, kotitalousöljy kankaalle, 84 x 84 tuumaa / 213,4 x 213,4 cm

Esittelykuva: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, paikkasidonnainen installaatio vuoden 2017 Venetsian biennaalissa sijaitsevissa puutarhoissa

Kaikki kuvat © taiteilija

Kirjailija: Phillip Bracio