Giardini Colourfall - Ian Davenport Venetsian biennaalissa 2017

Venetsian biennaali on yksinkertainen ilmaus jostakin ajattomasta: säännöllinen palaaminen kauniiseen paikkaan nauttimaan nykytaiteesta yhdessä muiden kanssa. Yksi vuoden 2017 biennaalin kohokohdista on brittiläisen taiteilijan Ian Davenportin uusi, paikan mukaan tehty maalaus. Nimeltään Giardini Colourfall, maalaus vastaa messujen yksinkertaisuutta ja ajattomuutta. Sen värikäs, kiiltävä ja raidallinen ulkomuoto syntyi, kun Davenport huolellisesti kaatoi 1 000 väriä akryylimaalia ruiskusta 14 metriä pitkän alumiinipaneelin pinnalle. Kuten Davenport kuvailee, maalilinjat ”virta[ed]vat lattialle ja keräänty[ed]vät paksuiksi, houkutteleviksi lammikoiksi.” Tämä on uusin osa Davenportin monumentaalisten Colourfall-teosten sarjaa, joita hän on tehnyt julkisiin tiloihin, mutta se ei ole hänen suurin teoksensa. Hänen vuonna 2006 tekemänsä maalaus Poured Lines, joka elävöittää Lontoon alikulkutunnelia, on 48 metriä pitkä ja yksi Euroopan suurimmista julkisista taideteoksista. Kuitenkin mittakaava saattaa olla Davenportille vähemmän tärkeää. Giardini Colourfalln sponsoroi sveitsiläinen kelloyritys Swatch, ja maalauksen rinnalle Davenport suunnitteli myös rajoitetun erän kellon (joka myytiin nopeasti loppuun). Kello on ehdottomasti pienin Davenportin koskaan tekemä teos. Taiteilija sanoo: ”Se vie työskentelyni uuteen suuntaan ja sai minut todella pohtimaan seuraavaa teossarjaa.”

Maalatut purkit

Kaksi historian taiteilijaa, joita Ian Davenport on nimennyt tärkeimmiksi innoittajikseen, ovat Jackson Pollock ja Andy Warhol. Tämä saattaa vaikuttaa ennakoitavalta taiteilijalta, joka tunnetaan maalin tiputtelusta ja joka tekee yhteistyötä yritysten kanssa kaupallisten tuotteiden edistämiseksi. Mutta syyt, miksi Davenport kunnioittaa juuri näitä kahta taiteilijaa, ovat vähemmän ilmeisiä kuin voisi kuvitella. Äskettäisessä haastattelussa myartguides.com-sivustolle Davenport kertoi kunnioittavansa Pollockia, koska hän ”räjäytti täysin sen, miten maalausta voi tehdä ja mikä sen aihe voi olla”, ja Warholia siksi, että ”hän tutki toistoa” ja koska ”hän oli loistava värien käyttäjä.”

Ian Davenport - Paint Pots, 1988, öljy kankaalle 31 x 40 tuumaa / 78,7 x 102,9 cm

Kun katsomme taaksepäin joihinkin Ian Davenportin varhaisimpiin töihin, joita hän teki vielä taidekoulussa, nuo vaikutteet ovat selvästi nähtävissä. Vuonna 1988, jolloin hän valmistui Goldsmiths Collegesta, Davenport maalasi sarjan teoksia nimeltä maalipurkit. Ne esittävät suoraviivaisia kuvia maalipurkeista, joiden sivuilta maali valuu alas ja jatkuu kankaan pinnalla. Hän työsti tätä kuvaa toistuvasti, vähitellen pienentäen maalipurkin ovaalin muotoista kantta ja keskittyen enemmän valumiin, kunnes vuonna 1989 hän tutki pelkästään maalin virtaamisen esteettisiä mahdollisuuksia pinnalla linjoina.

Ian Davenport - Nimetön, 1989, öljy kankaalle, 84 1/4 x 83 7/8 tuumaa / 214 x 213 cm

Luonnon voimat

Seuraava askel Ian Davenportille oli tutkia suoremmin rajallista ihmisen hallintaa. Hän halusi tarkastella, miten luonnon ulkoiset voimat, kuten painovoima tai tuuli, voivat vaikuttaa maaliin ja siten muuttaa taiteilijan aikomusta. Samalla tavalla kuin taiteilijat Pollock ja Helen Frankenthaler, Davenport halusi löytää, missä hänen hallintansa omasta välineestään ja sommittelustaan loppuu, ja etsiä keinoja ohjata luonnon voimia tyydyttävään esteettiseen lopputulokseen.

Joitakin hänen ensimmäisistä kokeiluistaan tällä alueella olivat tuuletinmaalaukset. Näiden teosten yksinkertainen idea oli, että hän kaatoi maalia pinnalle ja antoi tuulettimen ohjata maalia. Hän jopa sijoitti tuulettimen niin, että se puhalsi maalia alhaalta päin, asettaen tuulen vastakkain painovoiman kanssa. Vaikka hänellä oli vielä jonkin verran hallintaa lopputulokseen, se oli tasapainoilua. Nämä kokeilut johtivat yksinkertaistuksiin, jotka puolestaan johtivat sarjaan teoksia, joissa hän kaatoi maalia tasaisille pinnoille luodakseen kaaria ja ympyröitä, ja ne johtivat tietenkin myös hänen nyt tunnetun Colourfall-tekniikkansa löytämiseen.

Ian Davenport - Sähkötuuletinmaalaus sininen ja valkoinen, 1990, talomaali kankaalle, 84 x 84 tuumaa / 213,4 x 213,4 cm

Colourfallit

Maalia ruiskuttamalla ohuina viivoina pinnan etuosaan Davenport voi tehdä yhteistyötä painovoiman ja maalin viskositeetin kanssa teoksen lopullisessa esityksessä. Mutta hänen työnsä käsittelee enemmän kuin kaaoksen ja hallinnan suhdetta. Se käsittelee myös väriä. Taiteilijoiden kuten Sonia Delaunayn, Bridget Rileyn ja Josef Albersin perinteessä Davenport on kiinnostunut värien dynaamisista suhteista, joita ne muodostavat keskenään maalauksen pinnalla. Hänen yksinkertainen tekniikkansa antaa hänen tutkia näitä suhteita lähes loputtomissa yhdistelmissä, rajoittuen vain hänen mielikuvitukseensa ja kykyynsä luoda haluamiaan sävyjä.

Mistä hän saa värinsä inspiraation, Ian Davenport on avoimesti kertonut etsivänsä vihjeitä muiden taiteilijoiden töistä. Hän on tehnyt Colourfall-maalauksen saksalaisen renessanssimaalari Hans Holbeinin inspiroimana (nimeltään Colourfall: Holbein) ja toisen Vincent Van Goghin sinisen sävyjen pohjalta. Museoiden lisäksi Davenport on tunnustanut valitsevansa värejä myös sarjakuvista. Kaiken tarkoituksena, hän sanoo, ei ole ottaa taidetta liian vakavasti. ”Maalaustyöt puhuvat puolestaan”, hän kertoi Guardian-lehdelle vuonna 2014, ”ja ne ovat hauskanpitoa varten.” Vuoden 2017 Venetsian biennaali jatkuu 26. marraskuuta asti, ja Giardini Colourfall on nähtävillä koko ajan julkisessa puutarhassa.

Ian Davenport - Poured Lines: Vaaleanvioletti, vihreä, sininen, punainen, violetti, 1995, talomaali kankaalle, 84 x 84 tuumaa / 213,4 x 213,4 cm

Kuvassa: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, paikan mukaan tehty installaatio julkisissa puutarhoissa vuoden 2017 Venetsian biennaalissa

Kaikki kuvat © taiteilija

Kirjoittanut Phillip Bracio