Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Veli varjossa - Diego Giacometti

The Sibling in the Shadow - Diego Giacometti - Ideelart

Veli varjossa - Diego Giacometti

Tänä kesänä Tate Modern on järjestänyt intensiivisen retrospektiivin Alberto Giacomettin teoksista, yhdestä 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista. Monet näyttelyyn osallistujat eivät kuitenkaan ehkä tiedä, että ilman toista Giacomettia – Diego Giacometti, Alberton nuorempi veli – tällainen näyttely ei olisi ehkä koskaan ollut mahdollinen. Alberto kuoli vuonna 1966 65-vuotiaana, mutta hänen veljensä Diego eli lähes kaksi vuosikymmentä pidempään. Tuona aikana Diego kehitti oman persoonallisen tyylinsä ja ansaitsi mainetta poikkeuksellisen taitavana taiteilijana ja käsityöläisenä. Tämä yllätti monet hänen kuuluisamman veljensä fanit, mutta kenelle tahansa, joka tunsi molemmat veljekset hyvin, se ei ollut lainkaan yllätys. Veljekset kasvoivat yhdessä syrjäisessä laaksossa Sveitsin Alpeilla ja asuivat sitten neljän vuosikymmenen ajan vain korttelin päässä toisistaan Pariisissa. He jakoivat yhteisen työtilan ja puhuivat usein avoimesti toisistaan riippuvuudestaan sekä siitä, miten he tekivät yhteistyötä käytännössä jokaisen tekemänsä esineen parissa. Nyt kun Tate tarjoaa meille mahdollisuuden tarkastella Alberton vaikuttavaa tuotantoa, meidän tulisi jälleen kerran pysähtyä pohtimaan Diegon perintöä: toista Giacomettia.

Suuri uupumus

Vuoden 1985 New York Timesin artikkelissa, joka julkaistiin lähes tasan vuotta ennen Diego Giacomettin kuolemaa, toimittaja Michael Brenson kuvailee ensivaikutelmaansa, kun tapasi Diegon 15 vuotta aiemmin. Brenson kirjoittaa: ”Diego on nuorentunut iän myötä. Kun tapasin hänet vuonna 1970 tutkiessani Alberton varhaista tuotantoa, hän vaikutti vanhalta. Hän oli aina kohtelias ja avulias, mutta keskusteluissa hän ei pystynyt keskittymään pitkään mihinkään aiheeseen. Ei niinkään illallisella juodun viinin määrä, vaan se, miten viini näytti herättävän esiin valtavan uupumuksen.” Mutta mikä oli tämän uupumuksen alkuperäinen syy? Ja mikä sai Diegon myöhemmin vaikuttamaan nuorentuneelta iän myötä? Brenson kuvaa Diegon taiteilijana, joka oli aina tuntenut itsensä alisteiseksi työtoverilleen ja työnantajalleen, joka sattui olemaan myös hänen veljensä. Hän oli aina nöyrä Alberton rinnalla, kieltäytyi näyttämästä omia töitään ja jäi aina tunnustuksessa taka-alalle. Mutta kaikki muuttui vuosien kuluessa Alberton kuoleman jälkeen. Diego etääntyi yhä kauemmas veljensä maineen varjosta ja alkoi juhlistaa omien lahjojensa koko rikkautta.

modernit huonekalut sveitsiläisen kuvanveistäjän ja suunnittelijan diego giacomettin teoksia, syntynyt 1902Diego Giacometti – Pari seinävalaisinta, kullattu pronssi, 30,5 cm, Kuvan lähde DeLorenzo Gallery

Alppien juuret

Voidaan väittää, että ilman Albertoa Diego ei olisi edes selvinnyt vanhuuteen. Hän olisi saattanut joutua kurjuuteen, kuolla maksasairauteen, kuolla sodassa tai elää ja kuolla nimettömänä kotikaupungissaan. Molemmat pojat kasvoivat samassa paikassa ja olosuhteissa, mutta kehittyivät hyvin erilaisiksi nuorukaisiksi. Heidän isänsä oli myös taiteilija, ja vaikka he asuivat syrjäisessä kylässä, hän oli yhteydessä sveitsiläiseen sivistyneistöön ja taidepiireihin. Alberto hyödynsi tätä yhteyttä ja kehitti varhaisen kiinnostuksen filosofiaan, runouteen ja elämän älylliseen puoleen. Diego puolestaan vaelsi maaseudulla, kiipesi joka vuorelle, tutki jokaista puroa ja tutustui lukuisiin elämänmuotoihin, jotka asuttivat hänen ympärillään olevaa erämaata.

Voidaan sanoa, että Alberto yhdistyi maailmaan mielensä kautta, kun taas Diego kehonsa kautta. Mutta molemmilla pojilla oli sydän, erityisesti toisiaan kohtaan. Kun Alberto muutti Pariisiin vuonna 1922 omistautuakseen taiteilijan uralle, kävi selväksi, että Diego oli kiinnostunut vain juomisesta, seurustelusta ja elämän ilosta. Vuonna 1925 heidän äitinsä lähetti Diegon Pariisiin asumaan Alberton luo pelastaakseen hänet itseltään. Alberto järjesti Diegolle asunnon ja työpaikan studiossaan. Vaikka heidän maailmankuvansa olivat erilaiset, pojilla oli toisilleen arvokasta annettavaa. Alberto pelasti Diegon itse tuholta, kun taas Diego pelasti Alberton ulkopuolisten käsityöläisten varaan joutumiselta. Kävi ilmi, että Diego hallitsi mestarillisesti veistämisen, valamisen, kaivertamisen ja pronssauksen taidot, ja hänellä oli myös luonnollinen taiteellinen silmä. Hän oli täydellinen työtoveri Alberton rinnalle, joka saattoi keskittyä taiteensa suuriin ajatuksiin ilman, että hänen tarvitsi tehdä kaikkea käsityötä itse tai luottaa vieraisiin.

modernit huonekalut sveitsiläisen kuvanveistäjän diego giacomettin teoksiaDiego Giacometti – Kohtaaminen, 1984, 173 × 235 cm, Kuvan lähde Galerie Marcilhac, Pariisi

Toiset kädet

Kun tarkastelemme Alberto Giacomettin vaikuttavaa tuotantoa, on olennaista ymmärtää, että lähes kaikki siitä kulki hänen veljensä Diegon käsien kautta. Diego oli se, jolla oli insinööritaito kehittää tukirakenteet Alberton kuuluisille, raskaille mutta ohuen hennon muotoisille veistoksille. Diego myös loi ja levitti pronssipatsaiden patinan, jotka Alberto teki. Diego valmisti muotit, veisti kiven: käytännössä hän oli toiset kädet kuuluisalle veljelleen. Mutta hän oli myös jotain paljon tärkeämpää. Hän oli toinen mieli.

Ne, jotka asuivat lähellä veljeksiä heidän Montparnassen kaupunginosassaan Pariisissa, ovat muistelleet kuulleensa heidän käyvän iltaisin keskusteluja töistään. Ei ollut ainoatakaan Alberton tekemää taideteosta, jota ei olisi ensin käsitelty Diegon kanssa. On mahdotonta laskea, kuinka arvokas luotettava liittolainen on taiteilijalle. Jollain tavalla näiden kahden miehen kokemukset yhdistyivät tavoilla, jotka synnyttivät yhden ihmiskunnan ikonisimmista esteettisistä näkemyksistä. Mutta ilman Diegon maanläheistä, joskus karkeaa, yksinkertaista maalaispojan näkökulmaa, Alberto ei ehkä olisi koskaan voinut täysin ymmärtää tai ilmaista ihmiskokemusta yhtä loistavasti kuin hän teki.

pöytäkalusteita kuvanveistäjä diego giacomettilta 1902Diego Giacometti – Harvinaiset pronssivalaisimet, 1900-luvun puoliväli, pronssi, 38,1 × 43,2 × 15,2 cm, Kuvan lähde Galerie XX, Los Angeles

Oman tyylin kehittäminen

Ehkä se uupumus, jonka Diego osoitti Alberton kuoleman jälkeen, johtui siitä, että hän oli tehnyt koko elämänsä kovasti töitä toisen uran hyväksi ja ehkä uhrannut oman todellisen luonteensa. Mutta vähitellen Alberton poismenon jälkeen Diego löysi oman esteettisen näkemyksensä ja ilmaisi valtavan lahjakkuutensa käsityöläisenä ja taiteilijana. Hänen tyylinsä eroaa veljensä tyylistä siinä, että se on kertovampi, suoraviivaisempi, humoristisempi ja leikkisämpi. Monin tavoin se on myös helpommin lähestyttävä, kiitos sen juurien kansanperinteessä ja tavallisten ihmisten elämässä.

Mutta se on myös verrattavissa veljensä tyyliin siinä, että se pyrkii ja saavuttaa korkeimmat kauneuden standardit ja julistaa itsensä elinvoimaiseksi, tärkeäksi ja ajattomaksi. Erityisen vaikuttavaa on, että Diego saavutti nämä korkeat standardit työskennellessään usein aliarvostetussa taiteen kentässä: hän valmisti huonekaluja. Herkät ja monimutkaiset teokset, joita hän loi vuosikymmeninä veljensä kuoleman jälkeen, ovat osa joidenkin Euroopan rikkaimpien ja kuuluisimpien kokoelmia. Hänen pöytänsä ja lampunsa, joissa usein on mestarillisia kuvia mytologian hahmoista ja kohtauksista, tulevat ajoittain huutokauppoihin ja saavuttavat yli puolen miljoonan dollarin hinnan tai enemmän.

uusi pöytä ja huonekaluja sveitsiläiseltä kuvanveistäjältä ja suunnittelijalta diego giacomettiltaDiego Giacometti – Berceaucoffer-pöytä, n. 1968, pronssi, 120 × 40 × 45 cm, Kuvan lähde Jean-David Botella

Suhteiden arvo

Nykyään Diego Giacomettin teoksia on monien museoiden kokoelmissa. Yli 500 hänen teostaan kuuluu Pariisin Koriste- ja taideteollisuusmuseon pysyvään kokoelmaan. Hänen teostensa läsnäolo joissakin museoissa voi kuitenkin olla aluksi vaikeasti havaittavissa. Yksi Diegon uran näkyvimmistä toimeksiannoista tuli Musee Picassolta, joka avattiin Pariisissa vuonna 1985, samana vuonna kun Diego kuoli. Diegolta tilattiin museolle ei taidetta, vaan rakennuksen sisustusta. Erityisen huomionarvoisia ovat hänen kattokruununsa. Niistä Dominique Bozo, entinen Centre Pompidoun johtaja, on sanonut: ”Tarkkuus, kipsin kosketeltava laatu, tilassa piirtyvä muoto. Ne ovat ihmeellisiä.”

Ehkä Diego Giacomettin työ ei koskaan saavuta samaa mainetta kuin hänen veljensä Alberto. Mutta on turvallista sanoa, ettei kumpikaan olisi saavuttanut sitä, mitä he tekivät, ilman toisiaan. Kun tunnustamme oikeutetusti kuuluisamman veljen saavutukset, hänen työnsä puhuttelemien syvien inhimillisten totuuksien hengessä meidän tulisi myös pysähtyä tunnustamaan suhteiden arvo. Näiden kahden veljeksen välinen suhde, kaikkine monimutkaisuuksineen ja luontaisine draamoinensa, muistuttaa meitä siitä velasta, jonka ihmiset ovat toisilleen riippumatta siitä, mitä he yrittävät saavuttaa.

diego giacomettin taidetta pöytäesineistäDiego Giacometti – Pari Dompteuse-pöytälamppua, hopeoitu pronssi, 49,2 × 18,4 × 11,1 cm

Kuvassa: Diego Giacometti – Oiseau, n. 1970, pronssi ruskealla patinalla, Lucien Thinot, 11 × 14,5 cm, Kuvan lähde Helene Bailly Gallery, Pariisi
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja