Kuban taiteen abstraktit ihmeet näytteillä Miamissa
Mikä määrittelee kuubalaista taidetta on pitkään ollut keskustelun aihe. Pääkysymys: viittaako termi kuubalainen taide taiteeseen, jota tekevät kuubalaiset, jotka vielä asuvat saarella, vai viittaako se taiteeseen, jota tekevät taiteilijat kuubalaisessa diasporassa? Tai pitäisikö sen viitata molempiin? Yli kahden sukupolven ajan Kuubassa asuvia taiteilijoita on täysin säännelty hallituksen toimesta. Mikään taiteilija ei voi esitellä tai julkaista teoksiaan julkisesti siellä, ellei se noudata diktatorisen hallinnon tiukkoja ohjeita. Tässä tapauksessa on vaikea kuvitella, että saarella kuubalaisten tekemä taide tulee puhtaasta inspiraatiosta tai luovasta eheyydestä. Se on aina poliittisten voimien vaikutuksen alaisena, ja siksi voidaan väittää, että sitä voidaan pitää propagandana. Mutta vaikka diasporassa asuvien taiteilijoiden tekemä taide saattaa olla vapaampaa, se ei ole puhtaasti kuubalaista. Yhdysvalloissa tai muualla asuvat kuubalaisperäiset taiteilijat ovat määritelmän mukaan monikulttuurisia. He voivat puhua yhdestä näkökulmasta kuubalaisesta kokemuksesta, mutta he eivät voi puhua kokemuksesta, joka liittyy edelleen saarella olemiseen, hallituksen pakottaessa noudattamaan tiettyä tyyliä tai aihetta. Näyttää siltä, että ehkä molemmat osapuolet tässä keskustelussa voisivat tulla yhteen. Kuten, ehkä tutkimalla Kuubassa asuvien taiteilijoiden teoksia yhdessä diasporassa olevien taiteilijoiden teosten kanssa, voitaisiin koota täydellisempi käsitys siitä, mitä kuubalainen taide tarkoittaa. Mutta tämä on kiistanalaisempi ehdotus kuin voisi kuvitella. Kysy vain Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows -näyttelyn kuraattoreilta. Tämä vaatimattoman kuuloinen näyttely, joka päättyy 22. lokakuuta 2017, on luonut kansainvälisen kiistan, joka uhkaa uuden museon mainetta ja haastaa tärkeimmän rahallisen tuen lähteen kuubalaiselle taiteelle.
Tutustu Cintas-säätiöön
Oscar B. Cintas oli kuubalainen teollisuusmies. Hän syntyi vuonna 1887 Sagua la Grandessa, rannikkokaupungissa Keski-Kubassa. Kun Cintas oli lapsi, hänen syntymäkaupunkinsa kävi läpi valtavaa muutosta suhteellisen uudesta kunnasta tärkeäksi kaupalliseksi ja teolliseksi pääkaupungiksi. Cintasilla oli mahdollisuus kasvaa paikallisen talouden mukana. Opiskeltuaan ulkomailla, Lontoossa, Englannissa, hän palasi Kuuban saarelle ja tuli sokeri- ja rautatiealan magnatiksi. Liiketoimintayhteyksiensä vuoksi Cintas valittiin toimimaan Kuuban suurlähettiläänä Yhdysvalloissa yhtenä Kuuban poliittisen historian vaikeimmista ja myrskyisimmistä ajoista: 1932–1934. Tämä oli myllerryksen ja vallankumouksen aikaa, jolloin löysä, väliaikainen hallitus otti vallan, ja ensimmäistä kertaa modernin Kuuban historiassa toteutettiin uudistuksia, joita eivät hallinneet joko Espanja tai Yhdysvallat. Tämä aikakausi päättyi vuonna 1934, kun Yhdysvaltojen tukema sotilasvallankaappaus kaatoi hallituksen.
Cintas, kuten monet muut hänen sukupolvensa kuubalaiset teollisuusmiehet, menestyi taloudellisesti koko kriisin ajan. Yksi hänen suosikkiharrastuksistaan liiketoiminnan ja politiikan ulkopuolella oli taide-esineiden hankinta. Koska hän oli saanut koulutuksen ulkomailla, hänellä oli globaali esteettinen maku. Hän keräsi mestariteoksia ympäri maailmaa, mukaan lukien harvinaisia käsikirjoituksia, kuten ainoa tunnettu Don Quijoten ensimmäinen painos, ja yksi vain viidestä tunnetusta alkuperäisestä kopiosta Gettysburgin puheesta, joka on Abraham Lincolnin tunnetuin puhe, pidetty merkittävänä hetkenä Amerikan sisällissodassa. Ja hänen kiinnostuksensa taiteeseen meni keräilyn yli. Cintas halusi myös käyttää valtavaa omaisuuttaan auttaakseen taiteilijoita heidän teostensa luomisessa. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi hän suunnitteli perustavansa säätiön, joka myöntäisi apurahoja kuubalaisperäisille taiteilijoille. Hän kuoli vuonna 1957 ennen kuin hänen säätiönsä voitiin perustaa. Mutta hänen toiveidensa mukaisesti hänen omaisuutensa toimeenpanijat perustivat lopulta Cintas-säätiön. Vuodesta 1959 lähtien säätiö on ollut tärkein taloudellinen tukija taiteilijoille, jotka tulevat kaikilta Kuuban diasporan alueilta.
Zilia Sanchez - Untitled, Mixed media on canvas, 31 x 23 in
Kiista ja Cintas-kokoelma
Joka vuosi Cintas-säätiö myöntää apurahoja kuubalaiselle diasporataiteilijoille visuaalisen taiteen, kirjallisuuden, musiikin, elokuvan ja arkkitehtuurin aloilla. Yksi järjestelyistä, jonka säätiö tekee apurahansaajien kanssa, on se, että taloudellisen tuen vastineeksi he lahjoittavat teoksen Cintas-taidekokoelmaan. Vuosikymmenten saatossa Cintas-kokoelma on kasvanut maailman tärkeimmäksi ja monimuotoisimmaksi kuubalaisen diasporataiteen kokoelmaksi. Säätiö valvoo tätä kokoelmaa ja sallii ajoittain näyttelyiden kuratoimisen kokoelman teoksista. Mutta on joskus vaikeaa koota yhtenäinen näyttely, koska ei ole tiukkaa periaatetta, joka ohjaisi tuomareiden valintoja myöntäessään uusia apurahoja. Työ kattaa kaikki kuviteltavissa olevat esteettiset alueet. Mutta juuri siinä on pointti. Se ei edusta yhtä näkökulmaa. Se edustaa moninaisuutta siitä, mitä tarkoittaa, että jokin voidaan katsoa kuubalaiseksi taiteeksi.
Kuitenkin tänä vuonna Säätiö katsoi, kuten se on joskus tehnyt aiemminkin, että on tarpeen koota kokoelmasta teoksia tietyn teeman mukaan. Tällä kertaa valittu teema oli kuubalainen abstraktio. Näyttelytilaksi Säätiö valitsi sen, mikä tuolloin vaikutti täydelliseltä: täysin uusi Amerikan museo kuubalaiselle diasporalle Miamissa, Floridassa. Mutta sitten syntyi kiista. Säätiö julkaisi verkkosivustollaan muistion, jossa ilmoitettiin, että tänä vuonna, ensimmäistä kertaa koskaan, myös saarella asuvia taiteilijoita otettaisiin huomioon Cintas-apurahoissa. Aiemmin vain diasporasta tulevia taiteilijoita otettiin huomioon. Tämä suututti päätöksentekijät Amerikan kuubalaisessa diasporamuseossa, koska heidän tehtävänsä on nimenomaan tukea vain diasporasta tulevaa taidetta ja taiteilijoita. He peruutti näyttelyn. Mutta heidän päätöksensä ei ollut kaikkien rakastama. Molemmat näkökulmat näyttävät olevan päteviä. Taiteilijoiden tukeminen, jotka asuvat saarella, tarkoittaa hiljaista tukea diktatuurille, joka hallitsee heidän taiteellista tuotantoaan, koska Kuubassa taide on aina poliittista. Ja silti Cintas-säätiön mielestä koko kuubalaisen taidekertomusta ei voida kertoa ilman, että mukaan otetaan myös diktatuurin alaisena tehtyä taidetta, mukaan lukien saarella tällä hetkellä asuvien taiteilijoiden teokset.
Gean Moreno - Untitled, 2006, Mixed media Mixed media on canvas, 86 x 63 in
Reaalin ja kuvitelman välillä
Kun Amerikan Museo Kuuban Diasporalle perui Cintas-säätiön näyttelyn, kuraattorit löysivät yksinkertaisesti uuden paikan - Coral Gablesin museon, Coral Gablesissa, Floridassa, aivan Miamin kaupungin ulkopuolella. Tila on pienempi, joten näyttelyä oli pakko supistaa. Mutta se johti myös paljon tiukempaan, hyvin muokattuun teosvalikoimaan. Between the Real and the Imagined -näyttelyn yleinen teema liittyy geometriaan, rakenteeseen ja viivaan. Se sisältää teoksia taiteilijoilta, jotka edustavat koko Cintas-apurahan historiaa. Heidän joukossaan on Carmen Herrera, ehkä tällä hetkellä tunnetuin Kuubassa syntynyt taiteilija. 102-vuotias Herrera sai juuri suuren retrospektiivin Whitneyn museossa New Yorkissa. Hän oli Cintas-apurahan saaja vuosina 1969-1972. Näyttelyssä on myös kuubalaisen abstraktin taiteen pioneerin Rafael Sorianon teoksia, joka sai Cintas-elämäntyöpalkinnon vuonna 2014, sekä uusia teoksia nykyaikaiselta abstraktilta kuvanveistäjältä Leyden Rodriguez Casanovalta. Casanova, joka syntyi Havannassa vuonna 1973 ja asuu nykyään Miamissa, oli Cintas-apurahan saaja vuonna 2011.
Satunnaiselle taiteen katsojalle, joka pystyy katsomaan politiikan yli, Between the Real and the Imagined tarjoaa erinomaisen vilauksen aliedustetusta kuubalaisen diasporataiteen osa-alueesta. Ehkäpä viimeaikaisen kuubalaisen historian intensiivisen poliittisen luonteen vuoksi suurin osa näkyvyydestä tuntuu kohdistuvan taiteeseen, joka heijastaa kuvastollisesti kuubalaiseen maanpakoon tai vallankumouksen monimutkaisuuksiin ja tragedioihin liittyviä kysymyksiä. Tämä näyttely korostaa erilaista puolta kuubalaisesta kokemuksesta ja johtaa epäilemättä suurempaan arvostukseen kuubalaisen perinnön syvyydestä ja laajuudesta. Mutta ehkä tässä näyttelyssä on myös piilotettu viesti. Mikä on todellista ja mikä on kuviteltua, loppujen lopuksi? Nämä geometriset muodot ovat todellisia, eikö niin? Onko vain niiden merkitys kuviteltua? Ja onko totta, että saarella elävät taiteilijat ovat todella hallituksen kontrollin alaisia? Eikö heidän kekseliäisyytensä ole koskaan johtanut heitä löytämään tapoja olla vapaita, ainakin studiossa? Onko brutaalin hallituksen valta vain kuvitteellista? Tai onko mielenhallinta todellista? Onko todella mitään eroa maanpaossa elävien ja saarella elävien välillä? Onko perintö todellista vai kuvitteellista? Tämä näyttely on pieni, mutta se on tärkeä. Se herättää kysymyksiä, joita taide niin usein esittää, kuten mikä on konkreettista; mikä on abstraktia; ja miten voimme tietää eron sen välillä, mitä kuvittelemme, mitä uskomme ja mitä tiedämme olevan todellista.
Esittelykuva: Angela Valella - Nimetön, 2006-2007, mustesuihkutuloste hopeiselle metallipaperille
Kaikki kuvat © Cintas Foundation, kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.
Kirjailija: Phillip Park
