Kuban taiteen abstraktit ihmeet näytteillä Miamissa
Mikä määrittelee kuubalaisen taiteen on pitkään ollut kiistan aihe. Keskeinen kysymys kuuluu: viittaako termi kuubalainen taide Kuuballa asuvien kuubalaisten tekemään taiteeseen vai kuubalaisen siirtolaisuuden taiteilijoiden tuotantoon? Vai pitäisikö sen kattaa molemmat? Yli kahden sukupolven ajan Kuuballa asuvat taiteilijat ovat olleet täysin hallituksen säätelemien. Kukaan taiteilija ei voi siellä julkisesti esitellä tai julkaista teostaan, ellei se noudata diktatuurin tiukkoja ohjeita. Tässä tilanteessa on vaikea kuvitella, että Kuuballa asuvien kuubalaisten tekemä taide kumpuaisi puhtaasta inspiraatiosta tai luovasta rehellisyydestä. Se on aina poliittisten voimien vaikutuksen alainen, ja siksi voidaan väittää, että sitä voidaan pitää propagandana. Vaikka kuubalaisen siirtolaisuuden taiteilijoiden tekemä taide saattaa olla vapaampaa, se ei ole puhtaasti kuubalaista. Kuubalaisperäiset taiteilijat, jotka asuvat Yhdysvalloissa tai muualla, ovat monikulttuurisia määritelmänsä mukaan. He voivat puhua yhdestä kuubalaisen kokemuksen näkökulmasta, mutta eivät voi puhua kokemuksesta olla edelleen saarella, jossa hallitus pakottaa noudattamaan tiettyä tyyliä tai aihepiiriä. Näyttäisi siltä, että ehkä molemmat tämän kiistan osapuolet voisivat löytää yhteisen sävelen. Ehkä tarkastelemalla Kuuballa asuvien taiteilijoiden töitä rinnakkain siirtolaisuuden taiteilijoiden kanssa voitaisiin muodostaa täydellisempi käsitys siitä, mikä määrittelee kuubalaisen taiteen. Mutta tämä on kiistanalaisempi ehdotus kuin voisi kuvitella. Kysy vaikka Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows -näyttelyn kuraattoreilta. Tämä vaatimattomalta kuulostava näyttely, joka päättyy 22. lokakuuta 2017, on aiheuttanut kansainvälisen kiistan, joka uhkaa uuden museon mainetta ja haastaa tärkeimmän taloudellisen tukilähteen aseman kuubalaiselle taiteelle.
Tutustu Cintas-säätiöön
Oscar B. Cintas oli kuubalainen teollisuusmies. Hän syntyi vuonna 1887 Sagua la Grandessa, Kuuban keskiosassa sijaitsevassa rannikkokaupungissa. Cintaksen lapsuudessa hänen syntymäkaupunkinsa oli käymässä läpi suurta muutosta suhteellisen uudesta kunnasta merkittäväksi kaupalliseksi ja teolliseksi keskukseksi. Cintas sai mahdollisuuden kasvaa paikallisen talouden mukana. Opiskeltuaan ulkomailla, Lontoossa, Englannissa, hän palasi Kuuballe ja nousi sokeri- ja rautatieteollisuuden suurmieheksi. Liikesuhteidensa ansiosta Cintas valittiin Kuuban suurlähettilääksi Yhdysvaltoihin aikana, joka oli yksi Kuuban poliittisen historian vaikeimmista ja myrskyisimmistä: vuosina 1932–1934. Tämä oli mullistusten ja vallankumouksen aikaa, jolloin löyhä, väliaikainen hallitus otti vallan ja modernin Kuuban historiassa ensimmäistä kertaa toteutti uudistuksia, joita eivät hallinneet Espanja tai Yhdysvallat. Tämä kausi päättyi vuonna 1934, kun Yhdysvaltojen tukema sotilasvallankaappaus syrjäytti hallinnon.
Cintas, kuten monet hänen sukupolvensa muut kuubalaiset teollisuusmiehet, menestyi taloudellisesti vaikeuksien keskellä. Yksi hänen suosikkiharrastuksistaan liiketoiminnan ja politiikan ulkopuolella oli taide-esineiden keräily. Koska hän oli saanut koulutuksensa ulkomailla, hänellä oli maailmanlaajuinen esteettinen maku. Hän keräsi mestariteoksia kaikkialta maailmasta, mukaan lukien harvinaisia käsikirjoituksia, kuten ainoa tunnettu Don Quijoten ensimmäinen painos ja yksi viidestä tunnetusta alkuperäisestä Gettysburgin puheesta, Abraham Lincolnin kuuluisimmasta puheesta, joka pidettiin ratkaisevassa vaiheessa Yhdysvaltain sisällissotaa. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen ulottui keräilyn yli. Cintas halusi myös käyttää valtavaa omaisuuttaan auttaakseen kuubalaisperäisiä taiteilijoita heidän työnsä luomisessa. Tätä varten hän suunnitteli säätiön perustamista, joka myöntäisi apurahoja kuubalaisperäisille taiteilijoille. Hän kuoli vuonna 1957 ennen säätiön perustamista. Mutta hänen toiveidensa mukaisesti hänen perintönsä hoitajat perustivat lopulta Cintas-säätiön. Vuodesta 1959 lähtien säätiö on ollut tärkein taloudellinen tukija kuubalaisen siirtolaisuuden taiteilijoille.
Zilia Sanchez - Nimetön, sekatekniikka kankaalle, 31 x 23 tuumaa
Kiista ja Cintas-kokoelma
Joka vuosi Cintas-säätiö myöntää apurahoja kuubalaisen siirtolaisuuden taiteilijoille kuvataiteen, kirjallisuuden, musiikin, elokuvan ja arkkitehtuurin aloilla. Yksi säätiön sopimuksista apurahan saajien kanssa on, että taloudellisen tuen vastineeksi he lahjoittavat teoksen Cintas-taidekokoelmaan. Vuosikymmenten aikana Cintas-kokoelmasta on kasvanut maailman tärkein ja monipuolisin kuubalaisen siirtolaisuuden taiteen kokoelma. Säätiö valvoo tätä kokoelmaa ja sallii ajoittain näyttelyiden järjestämisen kokoelman teoksista. Mutta joskus on vaikeaa koota yhtenäistä näyttelyä, koska ei ole olemassa tiukkaa periaatetta, joka ohjaisi tuomariston valintoja uusien apurahojen myöntämisessä. Teokset kattavat kaiken mahdollisen esteettisen kirjon. Mutta juuri siinä on pointti. Se ei edusta yhtä näkökulmaa. Se edustaa moninaisuutta siitä, mitä kuubalainen taide tarkoittaa.
Siitä huolimatta säätiö katsoi tänä vuonna, kuten joskus aiemminkin, sopivaksi koota kokoelmasta teoksia tietyn teeman mukaan. Tässä tapauksessa valittu teema oli kuubalainen abstraktio. Näyttelytilaksi säätiö valitsi tuolloin täydelliseltä vaikuttaneen paikan: upouuden Amerikan museon kuubalaiselle siirtolaisuuden taiteelle Miamissa, Floridassa. Sitten puhkesi kiista. Säätiö julkaisi verkkosivuillaan muistion, jossa ilmoitettiin, että tästä vuodesta alkaen ensimmäistä kertaa myös Kuuballa asuvat taiteilijat otetaan huomioon Cintas-apurahoja myönnettäessä. Aiemmin apurahoja myönnettiin vain siirtolaisuuden taiteilijoille. Tämä raivostutti Amerikan museon kuubalaiselle siirtolaisuuden taiteelle päättäjiä, koska heidän tehtävänsä on nimenomaan tukea vain siirtolaisuuden taidetta ja taiteilijoita. He peruivat näyttelyn. Mutta heidän päätöksensä ei ollut yleisesti suosittu. Molemmat näkökulmat ovat päteviä, näyttää siltä. Kuuballa asuvien taiteilijoiden tukeminen tarkoittaa hiljaista hyväksyntää diktatuurille, joka kontrolloi heidän taiteellista tuotantoaan, koska Kuubassa taide on aina poliittista. Ja kuitenkin Cintas-säätiön mielestä koko kuubalaisen taiteen tarinaa ei voi kertoa ilman myös diktatuurin alla tehtyä taidetta, mukaan lukien Kuuballa tällä hetkellä asuvien taiteilijoiden työt.
Gean Moreno - Nimetön, 2006, sekatekniikka kankaalle, 86 x 63 tuumaa
Todellisen ja kuvitellun välillä
Sen jälkeen kun Amerikan museo kuubalaiselle siirtolaisuuden taiteelle peruutti Cintas-säätiön näyttelyn, kuraattorit löysivät uuden näyttelypaikan—Coral Gablesin museon Coral Gablesissa, Floridassa, aivan Miamin kaupungin ulkopuolella. Tila on pienempi, joten näyttelyä piti supistaa. Tämä johti myös tiiviimpään ja huolellisesti valikoituun teoskokonaisuuteen. Between the Real and the Imagined -näyttelyn yleinen teema liittyy geometriaan, rakenteeseen ja viivaan. Näyttelyssä on teoksia taiteilijoilta, jotka edustavat koko Cintas-apurahan historiaa. Heihin kuuluu Carmen Herrera, ehkä tunnetuin kuubalaislähtöinen taiteilija tällä hetkellä. Herrera, 102-vuotias, järjesti juuri suuren retrospektiivin Whitneyssä New Yorkissa. Hän oli Cintas-apurahan saaja vuosina 1969–1972. Näyttelyssä on myös kuubalaisen abstraktin taiteen uranuurtajan Rafael Soriano teoksia, joka sai Cintas-uransa aikana elämäntyöpalkinnon vuonna 2014, sekä uutta työtä nykytaiteilija Leyden Rodriguez Casanovalta. Casanova syntyi Havannassa vuonna 1973 ja asuu tällä hetkellä Miamissa. Hän oli Cintas-apurahan saaja vuonna 2011.
Satunnainen taiteen katselija, joka pystyy katsomaan politiikan yli, saa Between the Real and the Imagined -näyttelystä erinomaisen kuvan kuubalaisen siirtolaisuuden taiteen vähemmän tunnetusta puolesta. Ehkä intensiivisen poliittisen luonteen vuoksi viimeaikaisessa kuubalaisessa historiassa suurin osa huomiosta kohdistuu taiteeseen, joka kuvaa kuubalaisen maanpaon aiheita tai vallankumouksen monimutkaisuuksia ja tragedioita kuvaavalla figuratiivisella tavalla. Tämä näyttely korostaa toista puolta kuubalaisesta kokemuksesta ja johtaa varmasti syvempään arvostukseen kuubalaisen perinnön laajuudesta ja monimuotoisuudesta. Mutta näyttelyn nimessä on ehkä myös piilotettu viesti. Mikä on todellista ja mikä kuviteltua? Nämä geometriset muodot ovat todellisia, eikö niin? Onko vain niiden merkitys kuviteltua? Ja onko totta, että Kuuballa asuvat taiteilijat ovat todella hallituksen kontrollin alaisia? Eikö heidän kekseliäisyytensä ole koskaan johtanut keinojen löytämiseen olla vapaita, edes työhuoneessaan? Onko julman hallituksen valta vain mielikuvituksen tuotetta? Vai onko mielten hallinta todellista? Onko todellista eroa niiden välillä, jotka elävät maanpaossa, ja niiden, jotka asuvat saarella? Onko perintö todellista vai kuviteltua? Tämä näyttely on pieni, mutta tärkeä. Se nostaa esiin taiteen usein esittämiä kysymyksiä, kuten mikä on konkreettista; mikä on abstraktia; ja miten voimme erottaa sen, mitä kuvitamme, mitä uskomme ja mitä tiedämme olevan totta.
Kuvassa: Angela Valella - Nimetön, 2006–2007, mustesuihkutuloste hopeametalliselle paperille
Kaikki kuvat © Cintas-säätiö, kaikki kuvat käytetty vain havainnollistamistarkoituksessa
Kirjoittanut Phillip Barcio
